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jueves, 12 de octubre de 2023

#hemeroteca #gais #testimonios | Santiago Escalante: "Mucha gente ha hablado de Costus sin tener ni puñetera idea"

Los Costus, Enrique Naya y Juan Carrero con Alaska (c).

"Mucha gente ha hablado de Costus sin tener ni puñetera idea"

Santiago Escalante es el impulsor de una serie, 'Costus. La Movida Inédita', sobre los acontecimientos de este movimiento y personajes que la rodearon, como Pedro Almodóvar, Fabio McNamara, Tino Casal o Alaska
Isabel Flores | La Voz del Sur, 2023-10-12
https://www.lavozdelsur.es/cultura/mucha-gente-ha-hablado-costus-sin-tener-ni-punetera-idea_303466_102.html

‘Costus. La Movida Inédita’ es el título de una serie para televisión. Una divertida comedia sobre los acontecimientos de la Movida y los personajes que la rodearon, como fueron Pedro Almodóvar, Fabio McNamara, Tino Casal, Alaska, y cómo no, Los Costus. Esta serie será una excelente oportunidad para recrearnos en la vida de unos personajes tan interesantes y bellos como Juan Carrero y Enrique Naya.

El proyecto consta de cuatro capítulos ya entregados: ‘La Casa’, ‘La Movida’, ‘Los Caídos’ y ‘Clausura’. Jesús García Giordia, productor y representante de Antonio Banderas y Álex de la Iglesia entre otros, será el encargado de poner en marcha el proyecto. Pero el artífice principal de este trabajo es Santiago Escalante. Con esta serie, Escalante les rinde un homenaje lleno de amor y admiración a sus queridos amigos. El argumento del escritor es mordaz, atrevido, divertido, ingenioso… en fin, muy Costus.

P. Santiago Escalante, qué le movió a hacer esta película sobre Costus y la Movida.

Fundamentalmente, mi profunda amistad con ellos y ahora con Ricardo Carrero, y con su marido Gonzaga, que son como mis hermanos. Conocí a Enrique Naya a través de mi marido Ramón Rivero, cuando ni siquiera había llegado Juan Carrero, y después cuando llegó Juan, fueron muchos años de una unión casi de hermanos. Yo he escuchado a mucha gente hablar de Costus, a Alaska, a su marido, a Capi… a gente que ni siquiera debería hablar porque no tiene ni puñetera idea.

Hace unos meses decidí hacer esta serie sobre ellos, con la idea de poner orden entre tanto desorden. Anteriormente, hice un guion, en el 95, junto a Jaime Chávarri, pagado por uno de los productores más importantes de Europa, Andrés Vicente Gómez. No llegó a rodarse porque, al parecer, Almodóvar decidió —con todo el poder que tenía entonces— ejercer de dictador y que la película no se rodara. Ahora mismo en la productora están los tres primeros capítulos, pero todo apunta a que serán cinco.

P. ¿La Movida de Costus fue tan intensa como la Movida de la época?
Es que la Movida la iniciaron Costus con Fabio Macnamara, Tino Casal y cuatro más. Luego a esa particular forma de vivir la llamaron Movida, una historia que nace en una casa, Casa Costus, donde también llegó Alaska. Estamos hablando de una vivienda donde se fraguaron proyectos muy importantes de la historia de España. Ese fue el inicio de la tan mal llamada Movida, y que Enrique y Juan siempre odiaron. Luego los políticos compraron a todos aquellos que se dejaron comprar. Enrique y Juan no se vendieron nunca. A partir de ese tiempo, la Movida se convirtió en una “movida política” y que murió asesinada por su propio éxito.

P. Qué vamos a ver y a descubrir que no sepamos.
Si yo te contara... Vamos a conocer a Enrique Naya y Juan Carrero, su historia. No la de aquellos que la han contado a su antojo, no, la mía, la de una persona que estuvo ahí, siempre. Hay cosas que van a sorprender mucho, incluso algunas que la gente no va a dar crédito, como el odio que en la Casa Costus crearon ciertas personas a proyectos como el de Mecano, y fundamentalmente a la figura de Ana Torroja. A un Tino Casal que fue una de las mejores personas que he conocido en mi vida. Sin Casa Costus, sin Enrique y Juan… Almodóvar jamás hubiese rodado ‘Pepi, Luci Boom...’ ya que en esa casa, sobre todo el espíritu de Enrique, está en el primer Almodóvar. El guion es una tragedia divertidísima con un Enrique arrasador y un Fabio Macnamara que puede dar lugar a una segunda temporada.

Pedro Almodóvar, Blanca Sánchez, Juan Carrero y Enrique Naya //

P. ¿Qué ha sentido, qué se le ha removido al escribir la vida de Costus, que en parte también es su propia vida?

Orgullo. Yo estoy orgulloso de mis Costus. Por supuesto que es mi propia vida porque juntos vivimos paralelamente muchas cosas. Estoy muy contento con el trabajo que he realizado. Sin duda alguna está entre mis mejores cosas, con ‘Madre Amadísima’, con ‘Paco España’. También estoy muy ilusionado con toda esa parte que se va a rodar en Cádiz, El Puerto de Santa María, Chiclana… aunque la mayor parte se rodará en Madrid, y la mexicana, en Las Palmas de Gran Canaria. Aunque la productora también tiene sede en México... ya veremos. En unos días sabremos más cosas.

P. Cuente quién será el director, los actores... ¿y qué protagonismo tendrá en la película Alejandro Sanz?
Todo va muy rápido. Estoy muy contento de trabajar en esto mano a mano con mi representante, el mítico Jesús García Ciordia, al que conozco desde hace muchos años. Él ha llevado a gente como Antonio Banderas y los actores más importantes de este país. Alejandro Sanz ha sido una de las primeras personas en conocer este proyecto. A mi marido y a mí nos une una gran amistad con Alejandro. Ya en el 93 iba a hacer la banda sonora de nuestra película ‘La Duquesa Roja’. Sé que tengo su apoyo. Todo está en manos de una productora europea muy importante y los actores serán muy jóvenes, porque todos los artistas que aparecen, todos los personajes eran muy jóvenes en aquel momento. El reparto va a sorprender mucho.

P. ¿Esta serie es un homenaje a Juan Carrero y Enrique Naya?

La serie es Enrique y Juan. Es un proyecto enorme en homenaje a ellos, pero nunca tan grande como el que se merecen porque ellos fueron enormes. Pero el presupuesto de este proyecto irá muy acorde a lo que fueron.

P. ¿Cómo deben ser recordados?
Hay dos formas, la real y la deformada. Esta serie, que será un antes y después en la historia de la Movida, es una historia paralela de esa España que nos dejó Franco. Evidentemente, la serie también es un grito de libertad, de gente como mi marido, Ramón Rivero y yo, comprometidos con nuestra sexualidad. Y luego el arte, porque la serie, será una historia de amor y mucho arte.

sábado, 3 de julio de 2021

#hemeroteca #transformismo #memoria | Paco España, el icono del transformismo durante la Transición que saltó a la fama por imitar a Lola Flores

Google Imágenes / Paco España en 'Gay Club', 1981 //

Paco España, el icono del transformismo durante la Transición que saltó a la fama por imitar a Lola Flores.

Esta es la historia de Paco España, el icono del transformismo español durante la Transición, hasta su caída en desgracia.
José Carmona | Público, 2021-07-03
https://www.publico.es/sociedad/paco-espana-icono-del-transformismo.html 

"Damas, caballeros y mariquitas simpatizantes". Toda bienvenida marca el carácter de un espectáculo y esta era la forma con la que Paco España, vestido de folclórica, saludaba a los que cada noche se acercaban a los clubes donde, con su voz rasgada y cansada, cantaba, danzaba e imitaba.

Se dice que su fama fue tal que llegó a cobrar hasta medio millón de pesetas por actuación. Murió en 2012 con 67 años totalmente devorado por las subidas y bajadas que provoca el mundo de la farándula. De su legado, que en vida parecía inmortal, apenas quedan ahora un par de vídeos en YouTube, una aparición en el programa de televisión ‘Callejeros’ y otras pocas crónicas de su fallecimiento.

Por el día, cuando bajo el sol oculta el descaro de la noche, Paco España se llamaba Francisco Morera García. Nacido en el barrio de La Isleta, en Las Palmas de Gran Canaria, este hombre se dejó encandilar por las variedades nocturnas y se convirtió en uno de los transformistas más exitosos de la Transición, donde fue el rey con sus imitaciones a lo Lola Flores, a la cual parodiaba con un amor tan hiperbólico que le propulsó a la fama.

Criado en la España profunda de Franco en 1951, sus primeros escarceos en la interpretación vinieron con versiones de Joselito en las radios locales de sus islas. Ya como quinceañero sus ojos miraron con deseo Barcelona, de los pocos ambientes donde resistían ambientes liberados, y allí marchó en busca de su verdadero yo. Bata de cola para cantar por Lola Flores o trajes blancos ceñidos para ir por Paloma San Basilio. Paco España conoció la libertad que da la noche, pero también la condena que producen sus excesos, que le terminaron por pasar factura, y falleció de cáncer a los 67 años, olvidado por la farándula y por los espectadores.

Santiago Escalante, director y guionista de la obra teatral sobre Paco España que ha girado por todo el país durante este año, confiesa su admiración por este personaje: "Tenía dos hijos, pero no supo gestionar los altibajos y se fue a hacer puñetas. Termina en Canarias pidiendo ayuda y lo único que pedía era de comer, no una calle con su nombre. ¿Tanto miedo os da un maricón con una bata de cola?", arguye el escritor.

"La que puede, puede, y la que no a fregar escaleras", decía Paco España al subir a la platea y arrancarse a cantar. Con desparpajo, presencia y un abanico en la mano derecha sentía que Rocío Jurado o Rocío Durcal apenas eran unas noveles a su vera.

Aunque sus primeros pasos fueron durante el tardofranquismo, Paco España de verdad alcanzó repercusión en los setenta, durante la Transición. Actuaba en garitos de ambiente de Barcelona como el Gay Club y en sitios que surgieron en entre 1976 y 1977. La barcelonesa sala Bocaccio, clausurada en 1985, también le vio entre bambalinas en noches de farra junto a Carmen Sevilla y Miguel Bosé, entre otros artistas de la época. Su fama alcanzó para grabar un disco que reagrupaba todas sus composiciones y que aún hoy se vende en Internet de segunda mano.

Para el recuerdo queda que hasta Lola Flores acudió a un espectáculo a verle, pero ella quedó algo contrariada al entender que su hija Lolita era fruto de bromas y escarnio sobre el escenario. "Fue a un juicio contra ella y lo ganó Paco. Llegó a ser una persona muy importante y no pasaba desapercibido", esclarece Santiago Escalante, guionista de la obra de teatro sobre su figura.

El transformismo que desapareció durante el franquismo
Que un hombre se vistiera de mujer sobre un escenario apareció ya como un arte profesional a finales del s.XIX. "El transformismo será tan antiguo como la humanidad, pero reconocido como espectáculo fue gracias a las apariciones como las del italiano Leopoldo Fregoli, del que se dice que interpretaba hasta cien personajes, femeninos y masculinos, en una misma función", recuerda Juan Carlos Usó, autor de la obra 'Orgullo Travestido'.

El transformismo en España cayó en el olvido tras la Guerra Civil, donde la dictadura terminó de liquidar una variedad cultural que nunca tuvo un apoyo multitudinario ni fue aceptada de forma rotunda. Juan Carlos Usó pone sobre la mesa que "incluso durante la II República, en las ordenanzas municipales en vísperas de carnavales algunos alcaldes prohibían el disfraz femenino en hombres".

De hecho, hay testimonios de detenciones de transformistas durante la última república española, lo que indica que con la llegada de la dictadura todo esto se recrudeció más hasta su extinción en la práctica: "Cuando sale la ley de vagos y maleantes en 1933, se aplica a seis o siete homosexuales travestidos en el barrio chino de Barcelona. Sin embargo, desde 1918 hasta la II República es un periodo dorado. Meses antes de estallar la guerra, en Barcelona se abre el cabaret Barcelona de Noche, en la calle Tapias, y tenía hasta cinco transformistas en un mismo show", relata el autor de 'Orgullo Travestido'.

Un final solitario
Juan Carlos Usó ve en Paco trazas de una vida accidentada: "Sus comienzos no fueron fáciles. Se traslada a Barcelona porque es prácticamente el único sitio donde hay una cultura ‘trans’, incluso en las épocas más duras del franquismo, porque el barrio chino fue territorio apache para las autoridades", sostiene.

Como otros tantos, se vio superado por la fama; no supo vivir sin la adicción que provoca: "Es gente que ha tocado el estrellato y que luego cae en el olvido. Hay quien lo soporta y sabe reciclarse y quien no. Podríamos hablar de que Paco España acabó mal", relata el escritor.

Casado y con hijos, pero también con amantes masculinos, las fuentes y personas cercanas le etiquetan como bisexual. Tuvo un gran amor posterior que provocó su final abrupto: "Su pareja murió de mala manera y todo se lo quedó la mujer del amante. Terminó en una pensión de mala muerte vendiendo sus trajes, de vuelta en Las Palmas". Su hermana ha querido en ocasiones desmentir esa versión de un Paco moribundo y desangelado, ya que asegura que se resguardó con ella y con su madre, que falleció con 102 años y que siempre estuvo orgullosa de su Paco. Un cáncer puso fin a su vida con apenas 67 años, y Paco España se apagó como la última estrella nacional que ha tenido el mundo del transformismo.

lunes, 15 de septiembre de 2014

#libros #literatura | Madre amadísima

Madre amadísima / Santiago Escalante
San Fernando, Cádiz : Dalya, 2014 [09-15] 
202 p.
ISBN 9788494100383

/ ES / NOV
/ Andalucía / Franquismo / Literatura / Testimonios

“Madre amadísima” narra la historia y vida de Alfredito, un “maricón de pueblo” nacido en 1954 en Andalucía la Baja. La vida de este mariquita rural desde que vino al mundo en una familia de clase media, con una madre estupenda y un padre muy lejos de serlo. Este ser humano, que no encaja en ninguno de los dos géneros vigentes permitidos y aceptados por esos años: los hombres y, a muchísima distancia, las mujeres. Esos tiempos en los que aún gobernaba con poderío el general Franco. En 1954, año del nacimiento de nuestro mariquita protagonista, el Generalísimo instauró en España la “Ley de Vagos y Maleantes” en la que se criminalizó a los homosexuales. Esta historia conduce al lector, a través de la vida del personaje, por la España convulsa de los años 50 hasta los días presentes. La ternura, la marginación, el humor, el amor a la madre y a la Virgen, el despertar sexual, las drogas, la religión, la soledad o la amistad van dándose la mano consolidando esta historia, común a millones de seres humanos de todo el mundo.

Santiago Escalante es dramaturgo, director de escena y guionista de cine y televisión. Es autor de textos teatrales como “Deliciosa provocación” o “Mi madre amadísima” que han recorrido España y multitud de lugares fuera del territorio nacional. Ha obtenido diversos premios como el otorgado por el Miami Herald. Sus espectáculos teatrales están vinculados a la compañía Teatro del Mentidero de la que es fundador junto con el actor Ramón Rivero y en la que desempeña la labor de director. También ha trabajado como guionista de películas, como La Duquesa Roja; ha colaborado con conocidos directores cinematográficos y productores; destacando también por la creación de algunos programas televisivos. Sus obras se caracterizan por su temática de actualidad tratando diversos ámbitos que afectan a la sociedad contemporánea y que no quedan exentas de polémica.

DOCUMENTACIÓN
Madre amadísima. La novela
elputojacktwist | Dos Manzanas, 2014-10-17
http://www.dosmanzanas.com/2014/10/madre-amadisima-la-novela.html
Santiago Escalante convierte en novela el texto de 'Madre amadísima'
La editorial de San Fernando Dalya publica la nueva versión de una historia que nació obra de teatro y que después se convirtió en guión para la película dirigida por Pilar Távora
José Antonio López  | Diario de Cádiz, 2014-10-14
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1876840/santiago/escalante/convierte/novela/texto/madre/amadisima.html