#hemeroteca #teatro #acoso | Donostia estrena "Soka", una reflexión sobre el acoso escolar

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Donostia estrena "Soka", una reflexión sobre el acoso escolar.
EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2017-01-27
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2017/01/27/ocio-y-cultura/donostia-estrena-soka-una-reflexion-sobre-el-acoso-escolar

El teatro Victoria Eugenia de Donostia estrena el próximo miércoles la obra "Soka", una reflexión sobre el acoso escolar con la que el cineasta Mikel Gurrea ha dado el salto a las artes escénicas de la mano del proyecto "Nuevas dramaturgias" de Donostia 2016.

Iñaki Rikarte es el protagonista de esta pieza, un monólogo en el que un profesor de gimnasia repasa el último año y medio transcurrido desde que encontró ahorcado con una cuerda de entrenamiento a un alumno suyo de 11 años, de cuyo suicidio las personas de su entorno le hacen responsable y le repudian.

"Soka", que tras su estreno absoluto en euskera el 1 de febrero se presentará en castellano en marzo en la Feria de Teatro de Donostia, es una coproducción de Tanttaka y el teatro Victoria Eugenia.

Se trata del segundo de los tres proyectos seleccionados en la primera convocatoria de "Nuevas Dramaturgias", en la que participan también los teatros Principal de Gasteiz y Arriaga de Bilbao, donde el pasado noviembre se llevó a escena "Coordenadas", una obra sobre la memoria histórica, escrita por Olatz Gorrotxategi y dirigida por Lander Iglesias.

Al frente de la dirección y la escenografía de "Soka" está Fernando Bernués, que hoy ha hablado de esta pieza en una rueda de prensa junto a Mikel Gurrea. Les acompañaban Iñaki Rikarte, el director general de DSS2016, Pablo Berástegui, y el responsable de la unidad de teatro de Donostia Kultura, Norka Chiapuso.

Gurrea ha explicado que sí se documentó para escribir la obra, pero que no se considera "un experto" como para retratar "el conjunto con toda su complejidad" en un tema "tan delicado como éste" y que le merece "tanto respeto", por lo que optó por contar su historia a través de un único personaje.

"Contarlo en primera persona da mucha libertad a la subjetividad, al final se cuenta un punto de vista que el espectador decide dónde colocarlo", ha explicado el autor, que ha tenido como referentes los textos de la dramaturga inglesa Hattie Naylor y la película "La caza", del realizador danés Thomas Vinterberg.

Precisa que además, "al jugar con pocos elementos", el monólogo le dio "más seguridad" para afrontar su primera pieza teatral.

Bernués ha planteado una puesta en escena "muy sobria" para un trabajo "muy exigente", que considera que no "está al alcance de muchos intérpretes".

Ha alabado "lo bien resuelto" que está el texto y se ha mostrado convencido que "se va a hacer en muchos países del mundo".

El director de Tanttaka ha expresado su "anhelo" de que obras como la de Gurrea y otras del teatro vasco, donde existe "un gran potencial", tengan "una ventana abierta al mundo" a través de entidades como el instituto Etxepare.

Cree que una vía que "puede estar al alcance de la mano" es la de la traducción, para que en otros países puedan tener acceso a estas piezas, de la misma forma que desde Euskadi pueden conseguirse textos teatrales traducidos de autores extranjeros.

Ha apostado también por que este tipo de colaboraciones con las entidades públicas permanezcan, ya que las "estructuras privadas tiene una capacidad relativa" para sacar adelante determinados proyectos.

Bernués opina que "Nuevas Dramaturgias", que ya ha lanzado su segunda convocatoria" quedará como legado tangible de la Capital Europea de la Cultura. "Esto deja un tejido para invitar a la reflexión porque hay un potencial profesional muy importante", ha añadido.

Chiapuso confía también en que "Soka" tenga un recorrido importante por salas españolas y de fuera. De momento, están trabajando para presentarla en el mes de agosto en Montevideo.

"Desde las necesidades de producción es además muy asequible", ha destacado.

#hemeroteca #teatro #homofobia | 'Un beso', una mirada de Tanttaka al bullying y la homofobia

Imagen: El Diario Vasco / Tanttaka

'Un beso', una mirada de Tanttaka al bullying y la homofobia.
La obra de la compañía donostiarra se representa hoy y mañana en la Sala Club del Victoria Eugenia.
T.F. | El Diario Vasco, 2016-10-19

La violencia de género, la identidad sexual, el acoso escolar, la homofobia y los problemas familiares son los temas principales que aborda 'Un beso', la obra de la compañía donostiarra Tanttaka que esta noche y mañana se representa en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia. Se trata de una adaptación de la novela 'Un bacio' del italiano Iván Cotroneo, que tiene como intérpretes a Mireia Gabilondo, Haritz Morrás y Ander Iruretagoiena.

La pieza está inspirada en un suceso real que tuvo lugar hace dieciséis años en Estados Unidos, cuando un adolescente disparó a un compañero por sentir que este se le insinuaba. Fernando Bernués, director de la puesta en escena, señala que «'Un beso' aborda desde un sentido nada pedagógico, nada maniqueo que no busca la corrección sino la osadía, cuestiones como la identidad sexual, la homofobia y el bullying, pero también la ineficacia de la escuela para crear personas con un digno nivel de aceptación y normalización frente a las opciones sexuales. También trata otros temas que están todos los días en los medios de comunicación como la violencia de género o los malos tratos a los hijos».

Mientras Cotroneo escribió un monólogo por cada uno de los personajes implicados en los sucesos ocurridos en California en 2008 cuando Larry King fue asesinado por un compañero de clase de un tiro, en la obra teatral se van cruzando los recuerdos de los protagonistas. «No es la parte truculenta la que más importa. El relato tiene muchísima fuerza y aborda situaciones que nos salpican día a día desde una honestidad vital y emocional, por lo que creímos que era un material magnífico para adaptar a escena. Es una obra donde no hay héroes, contada con una simpleza muy humana, pero desde la sensibilidad y la poética», apunta el director.

'Un beso' mantiene un suspense que se va incrementando a medida que se construye el relato. Todo un reto para dos actores -Morrás e Iruretagoiena- procedentes del Taller de Artes Escénicas de Donostia que se enfrentan a su primer papel profesional.

También en Latinoamérica
'Un beso' y su versión en euskera 'Muxu' nació dentro de la dinámica de Tanttaka de incluir en sus trabajos espectáculos que denominan de proximidad, con el público cercano, una propuesta que denominan «teatro sin teatro» porque puede realizarse en salas polivalentes, casas de cultura y similares. Bernués reconoce que «comenzó como algo sin demasiadas pretensiones económicas, cuando nos encontramos por casualidad esta pequeña joya en una librería, pero la verdad es que no está dando muchas alegrías». La obra ya ha sido representada en más de cincuenta ocasiones en sus dos versiones e incluso con ella han viajado a Montevideo y Buenos Aires donde recogieron muy buenas críticas.

#hemeroteka #antzerkia | Musu batek gorrotoa pizten badu

Irudia: Berria

Musu batek gorrotoa pizten badu
Ivan Cotroneoren 'Muxua' obran oinarrituta, izen bereko lana taularatuko du Tanttakak. Viktoria Eugenian estreinatuko dute, 23an
Saioa Alkaiza Guallar | Berria, 2015-06-17
http://www.berria.eus/paperekoa/1872/030/001/2015-06-17/musu_batek_gorrotoa_pizten_badu.htm

Antonio gustuko du Lorenzok, erakargarria zaio. Ikaskideak izanda, eskolako gela batean zerbait gertatuko da bien artean, eta irakasleak ikusi egingo du. Musu bat. Horixe izango da leherkaria. Sua piztuko duen pospoloa. Gero, maitasuna, gorrotoa, indarkeria... makina bat sentimendu izango dira Tanttaka Teatroak taularatuko duen “Muxua” obran. Ivan Cotroneo idazle italiarraren izen bereko liburutik abiatuz —“Un bacio”, jatorrizko bertsioan—, Quin Zeberiok sorturiko moldaketa da antzezlana. Fernando Bernuesek zuzenduko du, eta Mireia Gabilondo, Haritz Morras eta Ander Iruretagoiena antzezleek interpretatuko dute. Aukera sexuala, bullying-a, homofobia eta gizartearen ardura landuko dituzte, besteak beste; betiere, xalotasuna eta humanismoa ardatz. Hilaren 23an estreinatuko dute, Donostiako Viktoria Eugenia antzokiko gela balioaniztasunean, eta 27ra arte egongo da ikusgai. 24ko saioa, gainera, berezia izango da: Gehitu eta Krisalis taldeekin batera, solasaldia antolatu dute emanaldi bukaerarako, antzezlanak kaleratutako gaiak hitzaren bitartez aztertzeko.

Benetako gertakari bat du oinarrian emankizunak: AEBetan, gazte batek beste bat akabatu zuen, orain urte batzuk, gaya zela eta maite proposamenak egiten zizkiola argudiatuta. Ingurumari horretan inspiratuta osatu zuen Cotroneok lana. «Eguneroko bizimoduan zipriztintzen gaituzten gaiak jorratzen ditu», esan du Bernuesek, eta are gehiago zehaztu: «Ardura soziala denok dugula jartzen du erdigunean».

Ertzez beteriko pertsonaiak
Hiru bakarrizketa ziren jatorrizko obran; haatik, batu eta elkarrizketak sortu dituzte Tanttakakoek. Hala, eszenografia xalo baten bidez, gaiaren ertzak eta kontraesanak plazaratu nahi dituzte. 35-40 lagun inguru baino bildu ezin dituen gelan, arbela bat eta aulki batzuk izango dira obra jantziko duten apaindura bakarrak.

Lanaren edukia zutabe izanik, gizarte homofobo batean bizi garela gogorarazi du Gabilondok, eta, horregatik, obrak gaurkotasuna duela azpimarratu du. «Istorioa iritsi egiten da», dioenez. Irakasle baten rolean sartzen da bera, «sekretu txiki bat» daukan emakume bat. Ikasleei laguntzen saiatuko da, baina ez du beti erraz edukiko. «Gazte horiek ez dira zoriontsu, baina zer egin dezakegu haien alde, geure burua laguntzen ere ez baldin badakigu?», galdera bota du airera.

Kontraesanak. Hain justu, horiek dira beste osagaietako batzuk. Lorenzo «ausarta» da, eta Antonio, aldiz, barnekoia eta gatazkatsua, Iruretagoienak berak nabarmendu duenez. Barrurago sartuta, baina, bigarren hori ere korapilatsua dela ohartuko da ikuslea. Soiltasunaren konplexutasunean finkatu dute erdigunea horrela. Era berean, Morrasek pertsonaia guztien sakontasunean jarri du arreta: «Pena handia ematen didate hirurek». Donostiako TAEko ikasle ohiak dira Iruretagoiena eta Morras, eta “Muxua” jendaurrean profesionalki antzeztuko duten aurreneko emanaldia izango da.

Bernuesek begiz jo du antzezlanak transmititzen duen edukia: «Deusek ez du deus justifikatzen, baina mapa sozialean zertzelada batzuk ematen ditu obrak... Atsekabeko testuinguru batetik ateratzea garrantzitsua dela dio». Aldarrikapen moduko bat ere bada. Gogora ekarri du «sentiberatasun handiz» egina dela muntatzea. Bertol Brechten hitzak akordura ekarrita ahalegindu da “Muxua”-ren funtzioa harilkatzen: «Artea ez da errealitatea islatzeko ispilua, lehertzeko mailua baizik».

Euskaraz gainera, urrian gazteleraz ikusteko aukera izango da. Bestalde, ikasgeletara eramatea ere gustatuko litzaieke. Donostia Kulturak martxan duen “Eskolatik antzerkira” zikloarekin oroitu, eta obra bertan txertatzea interesgarria litzatekeela esan du zuzendariak.