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miércoles, 23 de diciembre de 2015

#hemeroteca #fotografía #testimonios | Aquellos transexuales de la década de los 80...

Imagen: Shangay / 'Evelin, La Palmera. Santiago', fotografía de Paz Errázuriz
Aquellos transexuales de la década de los 80...
La Fundación Mapfre de Madrid exhibe hasta el 28 de febrero el trabajo de la fotógrafa Paz Errázuriz, que a mediados de los 80 retrató durante varios años a la comunidad transexual y gay de Chile diezmada por el sida, la precariedad económica y la persecución policial.
Andrea Miotto | Shangay, 2015-12-23
http://shangay.com/aquellos-transexuales-de-la-d%C3%A9cada-de-los-80

Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) es unas de las fotógrafas chilenas de mayor reconocimiento internacional, especialmente interesada en los entornos y personajes más marginales de la sociedad chilena, con los que la fotógrafa ha llegado a convivir para lograr el mayor grado de intimidad posible con sus retratos. Hasta el 28 de febrero, la Fundación Mapfre presenta en su sede de Madrid la primera gran retrospectiva de su trabajo que se celebra en nuestro país, con una serie que recoge, entre otras, su relación con la comunidad transexual y gay de Chile a mediados de los 80.

Errázuriz inició su carrera de forma autodidacta en los difíciles años 70, una década marcada por la llegada de la dictadura de Pinochet y la fuerte represión. Ese hecho marcará su obra artística, centrada en temas como la lucha y la resistencia, el feminismo, la privación de libertades, las edades extremas –niñez y vejez– y la sexualidad. Sus primeros pasos están marcados por la situación de incertidumbre y riesgo de quienes no apoyaron el golpe de estado. Salir a la calle a hacer fotografías era, muchas veces, una actividad de riesgo, más en el caso de una mujer.

En aquella época, Errázuriz posó su mirada en los individuos que pasaban sus días a la intemperie, durmiendo sobre el suelo, malviviendo y sumidos en la indigencia en la serie ‘Los dormidos’. No sería la única vez que se interesara por los márgenes de la sociedad, otras series como ‘El infarto del alma’, ‘Antesala de un desnudo’ o ‘Mujeres de Chile’ muestran una mirada diferente de los diversos estratos de la sociedad chilena.

Entre 1982 y 1987, Errázuriz dedicó gran parte de su tiempo a frecuentar a un grupo de hombres que se travestían y prostituían en distintos burdeles de Santiago de Chile y Talca. El resultado fue una serie de fotos en blanco y negro llamada ‘La manzana de Adán’, así como textos y entrevistas realizados a los integrantes de una comunidad que en nada encajaba con el modelo burgués al uso. Una gran familia heterodoxa que rompía moldes y que se vio diezmada por el sida, la precariedad económica y la persecución policial. Son imágenes de la calle, de los preparativos de la noche y de las diferentes habitaciones en donde posan en la cama como odaliscas.

Antes de iniciar este proyecto, Errázuriz ya había conocido a algunas trabajadoras del sexo. Su interés continuó en distintos burdeles de Curanilahue y Valparaíso en la serie ‘Prostíbulos’, donde destaca, sin ningún tipo de glamour, el grado de complicidad entre las mujeres y los clientes. Más adelante, en 2014, una incursión en el norte de Chile le condujo a un prostíbulo perdido en el que pudo desarrollar la serie en color denominada ‘Muñecas, Frontera Chile-Perú’. Ahí sí, las prostitutas se dejaban captar por la cámara sin el menor recato.

#hemeroteca #fotografia #testimonios | El discurrir de la vida según Paz Errázuriz

Imagen: El País / 'Evelyn I, Santiago', fotografía de Paz Errázuriz
El discurrir de la vida según Paz Errázuriz.
La Fundación Mapfre presenta la primera gran retrospectiva de la fotógrafa chilena.
FOTOGALERÍA 19 fotografías imprescindibles
Gloria Crespo MacLennan | El País, 2015-12-23
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/12/21/babelia/1450712940_796664.html

La manzana de Adán, que da título a una de las series fotográficas de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) parece ser la misma que en demasiadas ocasiones mordieron los protagonistas de sus retratos. Aquellos cuyo paso por el paraíso fue fugaz. Desterrados del Edén, son los olvidados y estigmatizados de la sociedad chilena; indigentes, ciegos, frágiles boxeadores, melancólicos tanguistas, travestis, enfermos psiquiátricos, ancianas vestidas de reinas y personajes circenses. Toda una galería de perdedores en cuyos rostros y actitudes quedan reflejadas las vivencias más lacerantes de la condición humana. Y cuyo poder reside en que pese a su marginalidad no nos resultan ajenos, el espectador es capaz de identificar esas vivencias como las suyas propias.

La Fundación Mapfre ofrece hasta el próximo 28 de febrero la posibilidad de pasearse por el peculiar universo de la fotógrafa chilena a través de su primera gran retrospectiva. Un recorrido por cuatro décadas de trabajo que abarca más de ciento setenta obras divididas en grupos temáticos y dos vídeos. La artista que recibió el pasado mes de junio el Premio PHotoEspaña 2015, goza de un buen prestigio internacional habiendo representado a Chile en la última Bienal de Venecia.

“A Errázuriz le interesan las individualidades, los sentimientos, la afirmación en medio de la exclusión”, escribe Gerardo Mosquera en el catálogo que acompaña a la exposición. De ahí que la fotógrafa evite dar una visión tremendista y caer en estereotipos; sus personajes viven, por tanto sufren, pero también ríen y disfrutan. Sus locos son locos enamorados que trascienden a la opacidad de su existencia. Por encima de todo está su condición humana.

La artista rechaza el término marginal, y repudia la predisposición condescendiente y moralista que se suele utilizar al referirse a los sectores sociales 'bajos'. La comparación con Diane Arbus resulta por tanto inevitable, ambas necesitaron intimar con los retratados antes de fotografiarlos, pero es el resultado final el que las diferencia. En Arbus la excepcionalidad nos perturba mientras que en Errázuriz nos enternece. En su libro 'Sobre fotografía', Susan Sontag dedicaba algunas de sus críticas más duras a Arbus, acusándola de tomar fotografías de ”gente patética, que despierta compasión, así como repulsiva” desde la superioridad “desde la distancia, desde el privilegio, consciente de que lo que se le está pidiendo al espectador que vea, es a otro”. De esta forma, Sontag subrayaba la naturaleza predatoria de la fotografía de la que no es fácil escapar. “Hacer una foto es muy atroz, muy agresivo, es muy valiente el acto de quien se deja fotografiar. Hay una cantidad de pactos silenciosos que tú no puedes traicionar “ decía Paz Errázuriz, en una entrevista de 2004 con Rosario Mena. Y es probablemente en ese pacto silencioso y en el respeto al fotografiado donde se afianza la dignidad que destilan sus personajes.

“Yo revierto el término minoría. Son absolutamente mayoría. Los súper sofisticados y los súper privilegiados son en realidad una minoría”, dice la fotógrafa que también ha sometido la suficiencia y ostentación de la clase pudiente a su escrutinio. Según Juan Vicente Aliaga, comisario de la exposición, el objetivo de Errázuriz es “desestabilizar el orden visual normativo. Un orden que se sustenta en los valores clasistas burgueses, en la ley patriarcal, en la hegemonía masculina y heterosexista, en el lenguaje del hombre blanco”. Este propósito de desestabilización surge de sus inicios en la fotografía en una época de sombras, en plena dictadura de Pinochet, cuando se lanzó a recorrer la realidad de las vigiladas calles de Santiago, actitud temeraria, mucho más por ser mujer. Cuatro décadas después su obra atraviesa la historia de Chile a través de su mirada, pero sin ninguna ambición de cronista sino de observar al individuo, de dar voz a los que no la tienen y afirmarlos como sujetos. Su obra sirve como testimonio de una sociedad pero a través de sus gestos no de sus hechos.

El paso del tiempo y sus consecuencias es otra de las obsesiones de Paz Errázuriz de suerte que convierte tanto a los niños, a los ancianos, como a los muertos en protagonistas de sus imágenes. En su obra la artista incide en el culto a la belleza que predomina en nuestra sociedad y en cómo una excesiva exaltación a la juventud nos ha llevado a arrinconar la veteranía y la sabiduría de nuestros mayores, y lo hace adentrándose en un tema que sigue resultando incómodo, su deshinibida desnudez.

Para Paz Errázuriz la belleza radica en el devenir de la vida, en la vulnerabilidad del ser humano y en su experiencias por muy insólitas, remotas y clandestinas que lleguen a ser.

DOCUMENTACIÓN
Aquellos transexuales de la década de los 80...
La Fundación Mapfre de Madrid exhibe hasta el 28 de febrero el trabajo de la fotógrafa Paz Errázuriz, que a mediados de los 80 retrató durante varios años a la comunidad transexual y gay de Chile diezmada por el sida, la precariedad económica y la persecución policial.
Andrea Miotto | Shangay, 2015-12-23
http://shangay.com/aquellos-transexuales-de-la-d%C3%A9cada-de-los-80 
La radiografía chilena de Paz Errázuriz.
La Fundación Mapfre acoge una retrospectiva compuesta por 170 imágenes y vídeos de la fotógrafa que se centra en su país natal, Chile.
Saioa Camarzana | El Mundo, 2015-12-17
http://www.elcultural.com/noticias/arte/La-radiografia-chilena-de-Paz-Errazuriz/8707
Paz Errázuriz, fotógrafa de los márgenes.
Hoyesarte, 2015-12-15

http://www.hoyesarte.com/evento/2015/12/paz-errazuriz-fotografa-de-los-margenes/
Paz Errázuriz, cuatro décadas fotografiando la condición humana en Chile.
EFE | El Diario, 2015-12-14

http://www.eldiario.es/cultura/Paz-Errazuriz-fotografiando-condicion-Chile_0_462654373.html
Paz Errázuriz, fotógrafa de los desheredados.
La Fundación Mapfre organiza una retrospectiva de la autora chilena, que metió su cámara junto a aquellos que nunca saldrán en los telediarios.
Jorge S. Casillas | ABC, 2015-12-14
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-errazuriz-fotografa-desheredados-201512142012_noticia.html

lunes, 29 de junio de 2015

#hemeroteca #mujeres #fotografía | Paz Errázuriz y Colita: conversación en el objetivo


Imagen: El País
Paz Errázuriz y Colita: conversación en el objetivo
Las dos fotógrafas son premiadas con los máximos galardones de PHotoEspaña 2015
Ángeles García | El País, 2015-06-29
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/29/actualidad/1435588944_801027.html

Tanto Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) como Colita (Barcelona, 1940) llevan varias décadas a sus espaldas fijándose en lo que ocurre a su alrededor para contarlo y conmover al espectador. La mirada hacia los excluidos, la pasión por el retrato y el gusto por el blanco y negro son algunas de las muchas cosas que estas dos grandes luchadoras tienen en común. Ayer lunes recibieron los máximos galardones que anualmente concede el festival PHotoEspaña. Errázuriz por el rigor y la empatía de una obra armada sobre la documentación y la experimentación estética; Colita, Premio Bartolomé Ros, por la coherencia de su trayectoria y su independencia profesional. Horas antes conversaron con El País sobre su manera de entender el oficio, sobre la mirada diferente de la mujer y sobre la existencia de la fotografía latinoamericana, entre otros asuntos.

Fotografía de Paz Errázuriz
Para Paz Errázuriz, con obra en la Tate Modern y con una emocionante representación de retratos de homosexuales y travestis, víctimas por partida doble durante la dictadura de Pinochet en la Bienal de Venecia, este es su primer premio. "Es un logro para Latinoamérica y un gran aliciente porque me da una seguridad tremenda para proseguir con mi trabajo". Colita, quien rechazó el Nacional de Fotografía el pasado año, se mostró encantada con recibir un galardón que "da la gente, no un ministro. Y me encanta coincidir con Paz Errázuriz, una mujer valiente, una todoterreno como yo, que lleva toda la vida arriesgándose para dejar su testimonio. Después de partirte el lomo toda una vida trabajando, está bien recibir un premio como este".

La actual edición de PHotoEspaña está dedicada a Latinoamérica. Sin embargo, ninguna de las dos ve claro que pueda hablarse de una fotografía latinoamericana con unas características diferentes respecto a lo que se hace en el el resto del mundo. Errázuriz opina que hay una iconografía común en los diferentes países latinoamericanos que pueden llevar a confusión: "Creo que hay unas experiencias muy semejantes como son las dictaduras, la guerrilla, los paisajes... pero también hay una poética y una manera de investigar muy semejante a la de otras partes del mundo. No somos diferentes". Las dos coinciden en la diferencia entre hombres y mujeres a la hora de retratar la realidad pero Colita recurre a los desastres para explicar la diferencia. "En una guerra, por ejemplo, creo que una mujer jamás tomaría primeros planos de un cuerpo reventado o del corte de una cabeza decapitada. En general, sé que hay excepciones, la mujer pone el objetivo en detalles que te hablan del drama, pero sin adentrarse en los intestinos". Errázuriz pone como ejemplo el caso de la fotógrafa peruana Milagros de la Torre, quien en su serie sobre crímenes famosos que se puede ver estos días en CentroCentro Cibeles, en la colección de Anna Gamazo, retrata las armas usadas para cometer los asesinatos. "No hace falta más para contar una historia terrible de manera sublime".

"Yo resumiría este asunto", remata Colita, "diciendo que las mujeres afrontamos la parte cotidiana de la guerra. O mejor, preferimos hablar de nuestras guerras más próximas. Las otras, el puro campo de batalla con cuerpos mutilados, son más de machotes, aunque hay excepciones de reporteras extraordinarias con las que no me voy a meter".

¿Qué tipo de fotografía no harían nunca? Ambas coinciden: jamás harían moda. Las dos han hecho mucho retrato de encargo por parte de empresas o de particulares, pero rechazan de plano la publicidad del mundo de la moda: "Son temas que a la semana están muertos", bromea Colita.

Fotografía de Colita / Jaime Gil de Biedma
Sobre sus trabajos más conmovedores, Colita recuerda un reportaje que realizó en los 90 con un grupo de enfermos de sida y que vio después como cada uno de ellos se fue muriendo hasta no quedar ninguno.

Una y otra han tenido incontables problemas con la censura y han vivido décadas en las que el trabajo de fotógrafo no disfrutaba del respeto que, en general, disfruta ahora. Señalan la cifra de 30 años como la media para considerar que dominan la profesión y lamentan el desconocimiento de la historia de la que hacen alarde las nuevas generaciones. "Los chicos de 20 años no saben quien fue Pinochet en Chile", lamenta Errázuriz, "ni parece que quieran saberlo. Así es muy difícil trabajar sobre el futuro".

La artista chilena trabaja desde hace tiempo en una serie ("Nunca las acabo del todo", reconoce) dedicada a la ceguera. "Estoy retratando a personas que sufren cromatopsia, un trastorno de la vista por el que se ven objetos de una coloración inexistente. Un amigo escritor trabaja sobre la parte documental y yo retrato a la persona. Son obras en blanco y negro donde queremos contar qué es lo que la persona no ve".

Colita, gran cronista de la Transición, está entusiasmada con el momento político que se vive en España. "Estoy segura de que está empezando algo parecido a lo que ocurrió después de la muerte de Franco. No sé cómo evolucionará, pero sé que es un momento de grandes cosas. Me entusiasman las alcaldesas de Barcelona y Madrid, Ada Colau y Manuela Carmena. De entrada están demostrando que es falso que los vecinos comunes de ambas ciudades no se entiendan. Me gustaría mucho participar en esta nueva situación con mi cámara, pero las rótulas no me responden y ya no estoy para correr de un lado para otro. Hace un año, el ambiente político era deprimente. Ahora siento que cualquier cosa puede ocurrir y yo quiero estar ahí".

Y tras explicar a su colega chilena quien es quien en los nuevos partidos políticos españoles, Colita le regala un oportuno abanico rojo con lunares negros, imprescindible para moverse bajo los calores madrileños.

DOCUMENTACIÓN
Paz Errázuriz, fotografías al margen
La fotógrafa chilena recibe el máximo galardón del Festival Photoespaña. Sus imágenes "al margen", bien centradas. El arte chileno de los 70 y los 80, olvidado durante un par de décadas, es hoy reivindicado a través de exposiciones, adquisiciones importantes y premios.
Juan José Santos Mateo | El Diario, 2015-07-03
http://www.eldiario.es/cultura/Paz-Errazuriz-fotografias-margen_0_405259629.html