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viernes, 8 de junio de 2018

#hemeroteca #prostitucion #masculinidad | Nuria Güell: «Los hombres poderosos que van de putas quieren ser humillados y los explotados quieren ser dominantes»

Imagen: Diario de León / Nuria Güell
Nuria Güell · Artista: «Los hombres poderosos que van de putas quieren ser humillados y los explotados quieren ser dominantes».
Prostitutas de León y de Cataluña hablan a Nuria Güell de lo que les piden los puteros en uno de los seis proyectos que trae al Musac, al laboratorio 987, en su exposición ‘Patria y patriarcado’. La artista usa su cuerpo físico, legal y emocional para «hacer visible lo que no queremos ver».
Ana Gaitero | Diario de León, 2018-06-08
http://www.diariodeleon.es/noticias/sociedad/los-hombres-poderosos-van-putas-quieren-ser-humillados-explotados-quieren-ser-dominantes_1254886.html

Subversiva y retadora. Nuria Güell (Vidreres. Gerona), entrevista a prostitutas en León y Cataluña, pide el estatuto de apátrida al Ministerio de Justicia, se casa con el cubano que le escribió la mejor carta de amor para que consiga la nacionalidad española... Son parte de los seis proyectos de la exposición 'Patria y patriarcado', que inaugura mañana en el Laboratorio 987 del Musac con una visita guiada a las 18.00 horas en su compañía y la comisaria, Araceli Corbo. La artista es el medio para analizar dos conceptos «unidos por la desigualdad que generan». La realidad, incluso la que se salta la ley, es su punto de partida. No le interesa la ficción. «Pongo mi cuerpo físico, legal y emocional y no intento crear nada nuevo, no trabajo con la ficción, sino con lo real y con la intención de hacer visible lo que no queremos ver, de que se escuche lo que se no se quiere oír y se muestre lo que no se quiere mostrar». Nuria Güell, que también trabajó con El Solitario para diseñar un proyecto de atraco a bancos, impartirá el taller 'La ética de las consecuencias' en julio y presentará el libro 'De putas. Un ensayo sobre la masculinidad'.

—¿Por qué liga patria y patriarcado en estos proyectos?
—Muchas desigualdades que sufrimos en la sociedad tienen que ver con esos dos conceptos. Me interesa analizarlos a fondo porque son dos ideas que necesitamos erradicar o darles la vuelta y cuestionar profundamente.

—¿Por qué eligió a las prostitutas para definir ese modelo dominante de masculinidad?

—El conocimiento que tienen las prostitutas es subversivo totalmente sobre todo con la idea de un estado heterosexual. Sus testimonios lo ponen en crisis, cosa que no interesa ni a la iglesia ni a los poderes políticos.

—¿Cuáles son las conclusiones de esas entrevistas?
—La masculinidad hegemónica gira continuamente en torno al poder y al ansia de poder, de adoración y de reconocimiento. Sienten que tienen que tener potencia, ya sea económica, de estatus social o de fuerza. Eso se podría ligar con la investigación de Rita Segatto sobre los violadores, que concluye que es su única manera de reafirmar la potencia viril porque no la tienen en otros ámbitos de la vida.

—¿Cómo muestran ese ansia de poder cuando van de putas?

—Las prostitutas decían que cuanto más poder tiene en el hombre en el espacio público (políticos, directores de bancos, etc.), cuando va con ellas lo que quiere es ser humillado: que se le caguen encima, que se le meen encima, que le pongan paraguas, pepinos por el culo. Y cuanto menos poder tiene el hombre en el espacio público, por ejemplo, un currante explotado, cuando va quiere ser dominante, ejercer poder sobre ellas. Buscan que les confirmen su virilidad. Que les digan que las han echado el mejor polvo, aunque de 9.000 sólo consideran que han sido buenos amantes cinco o seis.

—¿Por qué las prostitutas son una fuente válida para definir esa masculinidad hegemónica?
—Están legitimadas por su experiencia laboral, porque se relacionan con el hombre fuera de la mirada del espacio público. Ahí están totalmente desnudos, se quitan las corazas, el traje, que es su armadura, según sus palabras, y no les importa nada lo que piensen las prostitutas porque para ellos solo son putas y sacan toda la parte oculta.

—¿Por qué prostitutas de León?
—Hace tiempo que estoy trabajando este tema en otros contextos. Me invitaron al Musac, vine a León, investigué y me pareció, por lo que está pasando en España, que trabajar la patria y el patriarcado es de urgencia.

—¿Encontró diferencias entre lo que le dijeron aquí y en Cataluña?
—Ninguna. Los testimonios son idénticos. Las mujeres de León trabajan en pisos y las de Cataluña, de carretera, son de mi pueblo Vidreres, en la provincia de Gerona.

—¿Las violaciones grupales que ahora proliferan también tienen que ver con ese ansia de poder?

—Es una demostración de poder de los muchachos en cuestión delante de los colegas, de a ver quién puede más. Ellas comentan que en los prostíbulos cuando van los hombres en grupo quieren ver quién es el más viril y muchas veces suben a las habitaciones juntos para ver quién tiene la polla más grande, quién puede más.

—¿Surgieron otras masculinadades?
—No, porque básicamente hablan de sus clientes que son los puteros y se basan en más de 9.000 experiencias con hombres.

—¿La exposición puede ayudar a los hombres a reflexionar sobre su masculinidad, en un momento en que parece necesario que esa masculinidad hegemónica se vaya transformando?
—Sí, me parece que el documento funciona perfectamente en este sentido porque pone un espejo a este tipo de masculinidada la que le falta justamente un espejo donde mirarse. Siempre hemos sido las mujeres las representadas, las que se analizan y me parecen que puede ser efectivo. He enseñado el trabajo a compañeros míos y se han sentido interpelados. Pero aunque ellas estén hablando de los hombres, las mujeres también somos interpeladas. Si los hombres juegan esos roles quiere decir que también hay mujeres cómplices. Aunque habla de la masculinidad yo también me sentí interpelada en muchas cosas. Lo que hay que cambiar actualmente son los imaginarios construidos, y esto lleva mucho tiempo porque es un proceso cultural. La voluntad de esta obra es que ojalá aporte un grano de arena a estos cuestionamientos.

—Si algún día esa masculinidad hegemónica desaparece, ¿La prostitución tendría cabida?
—Creo que la prostitución tiene relación con el sistema capitalista y básicamente creo que es lo que habría que erradicar. La explotación del cuerpo de la mujer y de los cuerpos tiene que ver con el sistema capitalista al igual que la trata sexual y la trata rural, lo que está pasando ahora con la trabajadoras de la fresa en Huelva, por ejemplo. Muchas mujeres, entre las prostitutas, me comentaban: mira, yo desayuno tranquilamente, leo la prensa y si me pongo en la carretera a las once o a la una da igual. En otro sitio voy a currar igualmente con un jefe que me explota y tengo esa autonomía.

—Pero hay una implicación física muy fuerte en la prostitución.

—Las mujeres me dicen que cobran más cuando los hombres van a hablar, que hacer de psicólogas implica más su persona que echar un polvo.

—La prostitución es anterior al capitalismo de la revolución industrial. Debe haber algo más que la sustenta, ¿no?
—Sí, tiene mucho que ver con la religión: la mujer santa y pura con la que te casas, hay cosas que no puede hacer, porque si no, se derrumba el rol. Ellas decían que los tipos no se atreven a decirle a sus mujeres que le pongan una berenjena en el culo porque entraría en crisis y acuden a las prostitutas. Alguna les ha preguntado que por qué no le piden a su esposa que le haga una mamada y les contestan cosas como que «mi esposa luego va y besa a mis hijos».

—Ha dicho que las mujeres también son cómplices de esa masculinidad hegemónica. ¿Es algo inducido por el sistema?

—Está muy trabajada por el sistema y también desde lo religioso y lo moral. También construye una etiqueta mujer que funciona con estos patrones y es la que la sostiene.

—¿La regulación es solución?
—Yo no hablo de soluciones, sólo digo que si hay mujeres que deciden hacer esto por una libre elección creo que es muy complicado decir, o yo no me eencuentro en posición de deicr, que no hay que regular sus derechos laborales. Igual que te digo eso, te digo que las mujeres que quieran salir deben tener posibilidad de hacerlo.

—¿Ha trabajado con prostitutas en otros contextos?
—No, con explotación sexual infantil. Aquello era trata. En Medellín me invitaron a investigar sobre la violencia en el cuerpo de la mujer y encontré catálogos de venta de virginidades, de niños y niñas, que los turistas españoles, mexicanos, alemanes demandaban. Hice visible esta situación con cuatro niñas que habían sido vendidas y explotadas en este contexto. El proyecto consistió en que hicieran guías de arte moderno de una exposición de Botero. Eligieron siete que les sirvieron para contar sobre lo que les había pasado o todo lo que querían decir a la sociedad colombiana. Una de las capas de la exposición es una visión crítica de la visión patriarcal con que la mujer ha sido representada en el arte.

—El #MeeToo y el 8 de marzo en España están produciendo cambios ¿serán profundos?
—Yo creo que se ha producido un ‘clic’. Estamos perdiendo el miedo a hablar claro y todo suma. Se está haciendo un cambio en los imaginarios, aunque creo que irá lento.

—¿Cuál es la relación que establece entre patria y patriarcado como hilo de la exposición?
—Estamos en un momento de la historia en el que urge superar las identificaciones nacionales, las identidades creadas por una cuestión de nacionalidad. En un momento (siglo XIX) fueron necesarias, pero ahora mismo hay que superar eso. La lógica de la patria, el mantener la patria unida es la misma lógica del machismo y del patriarcado. Si el machismo dice te mato porque eras mía, el Gobierno de España a los separatistas les dice te pego porque eres nuestro, si te vas nadie te va a hacer caso, te vas a quedar sola... Cambias el sujeto y es el mismo tipo de relación. La naturaleza es la misma.

—Como catalana y española, ¿Cómo siente esa posición entre dos patrias?
—No me interesa ninguna de las dos versiones nacionalistas, ni la catalana ni la española, aunque estoy de acuerdo con el derecho de autodeterminación, de los pueblos o de los grupos. En el caso Cataluña-España, pienso que nadie tiene la autoridad, es una cuestión fálica: Lo que está pasando con España y Cataluña tristemente es que es un combate fálico de a ver quién es más macho.

—Alguien ha echado en falta la perspectiva feminista en el abordaje ¿Cómo se explica que no haya influido el movimiento feminista en el desarrollo de los acontecimientos o el hecho de que dos mujeres estuvieran al frente del 155, Soraya por el PP y Carmen Calvo por el PSOE.
—Bueno, tenemos la Anna Gabriel que ha hecho un papel importante y muy feminista, que no pienso que ha sido el que han hecho Soraya y demás, sino que ellas encarnan el discurso masculino patriarcal, aunque se identifiquen como mujeres.

—Anna Gabriel ha sido muy atacada por su físico.
—Todas las mujeres que se pongan en el ojo del huracán son atacadas por su físico. Lo han hecho con Soraya también. El poder masculino de alguna manera siempre tiene esa superioridad.

—Otro de sus proyectos es la experiencia de un matrimonio de conveniencia con un cubano real. ¿Cómo fue?
—Prometí casarme con el cubano que me escribiera la carta de amor más bonita del mundo. Y la eligieron dos prostitutas.

—¿Se casó con él?
—Sí, estuve casada cinco años.

—¿Convivieron?
—No.

—Algo que se hace pero...

—Es delito, sí. No intento crear nada nuevo, no trabajo con la ficción, sino con lo real para hacer visible lo que no queremos ver, que se escuche lo que no queremos oír y que se muestre lo que no se quiere mostrar.

—¿Qué le quedó de esa boda?
—Me quedó mucho cariño para Yordanis, que está en Alemania y entender que hay que mucho que cuestionar en lo que es la ley y con más capacidad para cuestionar lo que es incuestionable.

—Como las banderas. ¿Qué siente al ver allí las esteladas y aquí las españolas?

—Me siento violentada en ambos casos y me da un poco de tristeza a nivel de colectividad. Patriarcado y nación-estado deberían estar superados en el siglo XXI.

martes, 22 de mayo de 2018

#hemeroteca #memoria #exposiciones | De cómo los embalses transformaron el paisaje

Imagen: Hoyesarte / "REGIÓN (Los relatos)' en el MUSAC
De cómo los embalses transformaron el paisaje.
Hoyesarte, 2018-05-22

http://www.hoyesarte.com/evento/de-como-los-grandes-embalses-transformaron-el-paisaje/

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) coproducen y acogen en sus respectivas sedes 'REGIÓN (Los relatos). Cambio del paisaje y políticas del agua', una gran exposición fruto de una investigación de casi cuatro años sobre la transformación del territorio producida por las grandes obras hidráulicas. Una muestra colectiva que recorre los diferentes relatos de más de un siglo de transformación del suelo a través de materiales expositivos muy diversos: desde cuadros del Museo del Prado a noticias de prensa, materiales de archivo, restos arquitectónicos y obras de arte contemporáneo.

‘REGIÓN (los relatos)’ se apoya en el marco de conocimiento que ofrecen la literatura y el arte para cuestionarse la raíz y las claves de este tipo de procesos y sus vínculos con el presente; para indagar acerca de qué preguntas correspondería hacerse hoy en relación a todo ello.

Prestando especial atención a los embalses de Porma y Riaño –de cuya construcción se cumplen 50 y 30 años respectivamente en 2017–, ‘REGIÓN (Los relatos)’ presenta una colección de materiales, distribuidos a lo largo de más de 1.500 metros cuadrados, que recorren la historia de un plan de transformación nacional del suelo que hunde sus raíces en el final del siglo XIX y tiene su cristalización completa en nuestros días, así como su historia paralela en muchas otras zonas del mundo.

La muestra tiene como objetivo reunir en el presente todos los tipos de relatos, con sus luces y sus sombras, en torno a esta transformación: el relato institucional, el político, el periodístico, pero también otros como el de la memoria popular, el literario, el cinematográfico o el artístico.

En total se presentan más de doscientos elementos expositivos formados por materiales de diversa naturaleza, correspondientes a un periodo de más de un siglo: cuadros del Museo del Prado o restos arquitectónicos, junto a archivos personales, periódicos coleccionados de manera doméstica, planos exhaustivos de ingeniería, expedientes de expropiación inéditos, documentales que se emitieron por televisión, libros centenarios de educación agrícola, películas, carteles o fotografías.

Cuestionar el proceso
Se incluye, además, el trabajo creativo de numerosos artistas que han reflexionado sobre el tema: Ibon Aranberri, Juan Benet, Anne-Laure Boyer, Daniel G. Andújar, Abelardo Gil-Fournier, Carlos de Haes, Carlos Irijalba, Manolo Laguillo, Rogelio López Cuenca y Elo Vega, Juan Pablo Ordúñez/MawatreS, José Ortiz Echagüe, Florián Rey, Chema Sarmiento, Isidoro Valcárcel Medina y Valentín Zubiaurre.

‘REGIÓN (Los relatos)’, que se presenta de modo no cronológico, se inicia en el siglo XIX con los textos que recogieron las ideas regeneracionistas en las que se presentaban los males de España, entre los que autores como Lucas Mallada o Joaquín Costa colocaron a la sequía. Los albores de la fotografía y del cine registraron estas inquietudes, que tomarían cuerpo, definitivamente, con la generación del 98.

El deseo por cambiar la realidad del suelo nacional atravesó varios gobiernos, monarquía, república y hasta dos dictaduras. Alfonso XIII, el primer ministro de agricultura, Rafael Gasset, el general Miguel Primo de Rivera, el ministro socialista de la Segunda República Indalecio Prieto, Franco o el gobierno de Felipe González estuvieron embarcados en el gran plan hidrológico para hacer regable el país y producir energía eléctrica. Una operación de enorme magnitud que trajo, acompañando al progreso, la desaparición de valles y pueblos, la reubicación de poblaciones enteras y un gran programa de colonización interior.

viernes, 10 de junio de 2016

#hemeroteca #arte | Andy Warhol, música y vinilos


Imagen: Hoyesarte
Andy Warhol, música y vinilos.
Hoyesarte, 2016-06-10

http://www.hoyesarte.com/evento/2016/05/andy-warhol-musica-vinilos/

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta 'All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y Vinilos (1949-1987)', la primera exposición organizada por una institución española que analiza el papel jugado por la música en la obra de Warhol, trazando una genealogía de las relaciones entre el arte y la música popular durante la segunda mitad del siglo XX a través de más de 200 piezas relacionadas con su universo, incluyendo portadas de discos, libros, revistas, pósters, fotografías, serigrafías, dibujos, películas, videoinstalaciones, ‘screen tests’, videoclips y diversos objetos y documentos.

‘All Yesterday’s Parties’ intenta demostrar que la música –y particularmente el pop– fue uno de los sustratos emocionales, iconográficos y conceptuales sobre los que se construyó la producción artística del padre del pop art. Un componente a veces invisible, pero esencial para entender su proceso creativo y algunos de los ejes temáticos de su trabajo.

Así, la exposición recorre desde la apropiación y la seriación –nacidas bajo la influencia de músicos como John Cage y La Monte Young a principios de los años sesenta– a la puesta al día del concepto wagneriano de obra de arte total –materializado en espectáculos multimedia como ‘Exploding Plastic Inevitable’, con The Velvet Underground–; del culto a las celebridades –plasmado en sus retratos de estrellas como Mick Jagger, Diana Ross o Debbie Harry– a su activa participación en medios de comunicación vinculados de modo directo o colateral a la industria musical, a través de proyectos editoriales como la revista Interview, la dirección y producción de videoclips para bandas de los ochenta –como The Cars o Curiosity Killed The Cat– o innovadores programas de televisión, como ‘Fifteen Minutes’ para la MTV.

Lecturas transversales
El punto de partida es un aspecto de la producción artística de Warhol considerado marginal hasta hace poco: su aportación a la historia del diseño gráfico musical a través de las portadas de discos. Realizó entre 1949 y 1987 más de 60 portadas para grupos de todos los géneros. El diseño gráfico musical fue una actividad que le acompañó a lo largo de toda su carrera, desde su juventud –su primer diseño data de 1949, cuando tenía tan solo veintiún años y aún no era reconocido como artista–, hasta la plena madurez.

En sus últimos meses de vida, entre 1986 y 1987, realizó portadas de discos para artistas de la talla de John Lennon, Aretha Franklin o Debbie Harry. Analizando estos diseños se revela que en muchas de estas portadas se anticipan soluciones formales e iconográficas que Warhol incorporaría posteriormente a su producción pictórica y cinematográfica, lo que les dota de especial valor para los investigadores y plantea lecturas transversales de su trabajo.

La visión más completa
La exposición está estructurada en varios ejes temáticos ordenados cronológicamente, que se entrecruzan a fin de dar una visión lo más completa posible del papel jugado por la música en el proceso creativo de Andy Warhol.

En cada capítulo, las portadas de discos se exhiben junto a obras sobre diferentes soportes del propio Warhol y de artistas que colaboraron con él en diferentes periodos de su carrera como Ronald Nameth, Nat Finkelstein, Christopher Makos, Hervé Gloaguen, Richard Bernstein o Dan Munroe, y que permiten comprender el modo en que el diseño gráfico musical y la producción plástica se retroalimentaron en los momentos más significativos de su vida.

lunes, 6 de junio de 2016

#hemeroteca #feminismo #historia | La historia del feminismo en España

Imagen: Hoyesarte / Archivo de Feminismos de León
La historia del feminismo en España.
Hoyesarte, 2016-06-06

http://www.hoyesarte.com/evento/2016/07/la-historia-del-feminismo-en-espana/

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) profundizará, los días 15 y 16 de julio, en la historia del feminismo en España a través del seminario 'Historias y archivas del movimiento feminista en el Estado español'.

Esta actividad ha sido organizada en el marco del proyecto ‘Feminismos León. De la buhardilla del CCAN al movimiento insumiso transfeminista’, que podrá verse en el ‘Proyecto Vitrinas’ del museo a partir del 25 de junio.

El seminario, de inscripción gratuita a través de la web del museo, propone un recorrido por la historia del movimiento desde su irrupción tras la muerte de Franco en 1975 hasta el momento actual, a través de los relatos de las activistas, de su producción gráfica y de distintos materiales que documentan 40 años de luchas, reflexiones, acciones y resistencias.

Organizado por Maite Garbayo, investigadora y escritora, y Conchi Unane, doctora en Antropología y docente en la Universidad de León y en la UNED, el seminario contará con la participación de las activistas e investigadoras Fefa Vila, Paula Vega, Beatriz Suárez, Susana Rioseras, Lucas R. Plater, Uqui Permui, Justa Montero, Gelen Jeleton, Ana Gaitero, y de la Asociación Feminista Leonesa Flora Tristán.

Tres eje temáticos
La enorme influencia que el movimiento feminista tuvo en la agenda política de la Transición, proponiendo derogaciones y proyectos de ley para intentar modificar la legislación patriarcal y misógina propia del franquismo, no ha sido todavía lo suficientemente historiada ni reconocida. El seminario, a partir de diversos relatos y puntos de vista, trata de avanzar en la reconstrucción de la historia del movimiento hasta llegar a los debates actuales. La pregunta sobre cómo historiar, cómo documentar y cómo archivar desde perspectivas feministas subyace a muchas de las intervenciones.

Las dos jornadas se organizan en torno a tres ejes temáticos. ‘Feministorias: relatos del movimiento feminista en el Estado Español’ se acerca a la historia de los feminismos desde distintas perspectivas, como los activismos, el trabajo periodístico, la educación o la cultura visual. En ‘Archivas: conteniendo y desbordando prácticas feministas’ se presentan propuestas de archivos feministas y LGTBI+ surgidas en el contexto actual. Finalmente, ‘Ex-céntricas: bollos, trans, porn y otras cuerpas del montón’, intenta dar cuenta de los desafíos presentes que apelan al movimiento, visibilizando las luchas de otros cuerpos e identidades.

Programa

– Viernes, 15 de julio.

11.00 h. Presentación del seminario. Belén Sola (responsable del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC).

11.15 h. Conferencia ‘Desde la muerte de Franco hasta el 15 m. Breve memoria del Movimiento Feminista en el Estado español’, por Justa Montero (especialista en género y políticas de igualdad, activista feminista).

12.30 h. Mesa redonda: ‘Feministorias: relatos del movimiento feminista en el Estado Español’, con Asociación Feminista Flora Tristán (Olga Castrillo), Ana Gaitero (periodista, Diario de León); Susana Rioseras (docente Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos, investigadora y activista feminista). Modera: Maite Garbayo (feminista, investigadora y escritora).

17.00 h. Mesa redonda: ‘Archivas: conteniendo y desbordando prácticas feministas’, con Jelen Geleton (Equipo Jeleton), Fefa Vila (activista queer, feminista y socióloga), Uqui Permui (directora creativa estudio uqui.net, artista). Modera: Araceli Corbo (Bibioteca-Centro de Documentación MUSAC).

– Sábado, 16 de julio.

11.00 h. Mesa redonda: ‘Ex-céntricas: bollos, trans, porn y otros cuerpos del montón’, con Paula Vega (ingeniera agrónoma, militante feminista en ‘Insumisas al patriarcado’ ‘Femicletacción’), Beatriz Suárez (profesora Teoría de la Literatura y Literatura Comparada Universidad de Vigo, investigadora), Lucas R. Platero (doctor en Sociología y CC. Políticas y licenciado en Psicología, docente en intervención socio-comunitaria). Modera: Conchi Unanue Cuesta (doctora en Antropología, licenciada en Antropología Social y Cultural, diplomada en Trabajo Social, graduada en Sociología. Docente universitaria en la Universidad de León y la UNED).