Mostrando entradas con la etiqueta Robert Mapplethorpe. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Robert Mapplethorpe. Mostrar todas las entradas

domingo, 24 de julio de 2022

#hemeroteca #homosexualidad #opera | Rufus Wainwright: “Al empezar a escribir ‘Hadrian’ mi marido dijo que sería nuestra ópera”

La Vanguardia / Rufus Wainwright y Jörn Weisbrodt //

Rufus Wainwright: “Al empezar a escribir ‘Hadrian’ mi marido dijo que sería nuestra ópera”.

El cantante presenta en el Teatro Real y el Festival de Peralada su montaje sobre el emperador romano.
Justo Barranco | La Vanguardia, 2022-07-24
https://www.lavanguardia.com/cultura/20220724/8428434/rufus-wainwright-hadrian-jorn-weisbrodt-ainhoa-arteta-thomas-hampson-teatro-real-festival-peralada.html 

“Bernard Shaw dijo que la ópera consiste básicamente en el que el tenor trata de enamorar a la soprano y el barítono trata de impedírselo. Aquí el barítono trata de enamorar al tenor y es la soprano la que trata de impedirlo. Es un pequeño cambio pero en el mundo de la ópera, de nuestra cultura, es épico en cierto modo, pone un amor diferente, el homosexual, en el mismo pedestal que se ha hecho cientos y cientos de años con el heterosexual”, asegura Jörn Weisbrodt, director de escena de la ópera ‘Hadrian’. Y marido de la estrella del pop Rufus Wainwright, compositor de esta obra sobre el emperador romano de origen hispano y su amante Antinoo, cuya premier europea se presenta en versión semiescenificada en el Teatro Real de Madrid el miércoles y en el Festival de Peralada el viernes.

“Cuando empecé a escribir la pieza mi marido Jörn dijo que sería nuestra ópera, que haríamos juntos el recorrido. Verdi tenía una intensa relación con su mujer, la soprano Strepponi, y hacían ópera juntos. Esta es nuestra ópera, es maravilloso estar con Jörn en España”, explica Wainwright, autor de canciones icónicas como ‘Gay Messiah’ .

Ambos, Wainwright y Weisbrodt, protagonizan una rueda de prensa en el Real atípica, acompañados por su perrito Siegfried, que a veces ladra o mordisquea a alguno de los interlocutores. Joan Matabosch, director artístico del Real, señala que “nos advierten que Siegfried, en una conferencia de prensa reciente, se convirtió en el protagonista y por lo tanto también podéis hacerle preguntas o lo que consideréis conveniente”.

“Al revés de lo habitual, aquí el barítono trata de enamorar al tenor y es la soprano la que trata de impedirlo”
Wainwright, que el viernes por su cumpleaños acudió al Real a “rendir tributo a papá Verdi”, a ver su ‘Nabucco’, asegura que desde que escuchó su ‘Réquiem’ a los 13 años ha amado la ópera, aunque más que a Verdi quiere parecerse a Janacek y sus óperas intemporales: “Fue el más moderno y a la vez romántico, puede tomar todas las formas”.

“Fui a la escuela de música, no me fue particularmente bien, pero la pasión por la ópera ha quedado y puedo coger los grandes compositores que adoro, Wagner, Verdi, Janacek, y meterlos en la partitura libremente”, explica. Y apunta: “Me gusta la ópera moderna, pero la encuentro muy parecida, no tiene tanta variedad, aquí la hay, con todos estos compositores que adoro”. Y dice que le gustaría como compositor de ópera “traer de vuelta las bellas melodías, las partituras épicas, que siento que han sido algo silenciadas por el ‘establishment’ ”.

Aunque se estrenó en la ópera con ‘Prima donna’, ‘Hadrian’ fue la primera ópera que Wainwright quiso escribir. Había leído las ‘Memorias de Adriano’ de Marguerite Yourcenar, una novela que, cuenta, le influyó profundamente. Pese a lo cual ha realizado, dice, un acercamiento diferente al de la francesa.

“La actitud progresista de España con el matrimonio homosexual ha sido históricamente importante”
“Estoy obsesionado por Adriano, pero con el libretista Daniel McIvor hemos creído importante traer la historia a nuestro tiempo, con tantos elementos en conflicto, la homosexualidad, la creación de Palestina, la muerte de un imperio. Yourcenar quería volver al pasado de forma intensa, nosotros traerlo al presente y mostrar los temas con los que nos enfrentamos hoy”. En ese sentido dice que “la actitud progresista de España con el matrimonio homosexual ha sido históricamente importante” y que “en un mundo que está haciéndose cada vez más conservador y brutal, Madrid parece un espacio de esperanza”.

En escena, Weisbrodt explica que han utilizado 300 fotografías de Robert Mapplethorpe, especialmente sus flores, para ilustrar a los personajes. A Adriano lo encarna el barítono Thomas Hampson, que perseguirá a Antinoo, el tenor Santiago Ballerini, con la soprano Ainhoa Arteta, Plotina, esposa de Adriano, en medio.

viernes, 11 de marzo de 2016

#books #robertmapplethorpe | Robert Mapplethorpe: The Archive

Robert Mapplethorpe: The Archive / Frances Terpak and Michelle Brunnick ; with essays by Patti Smith and Jonathan Weinberg.
Los Angeles, CA : Getty Publications, 2016 [03]
240 p. : il.
ISBN 9781606064702

/ EN / Catálogos / Fotografía
/ Arte / Historia – Siglo XX / Homoerotismo / Robert Mapplethorpe / Testimonios

Celebrated photographer Robert Mapplethorpe challenged the limits of censorship and conformity, combining technical and formal mastery with unexpected, often provocative content that secured his place in history. Mapplethorpe’s artistic vision helped shape the social and cultural fabric of the 1970s and ’80s and, following his death in 1989 from AIDS, informed the political landscape of the 1990s. His photographic works continue to resonate with audiences all over the world. 

Throughout his career, Mapplethorpe preserved studio files and art from every period and vein of his production, including student work, jewelry, sculptures, and commercial assignments. The resulting archive is fascinating and astonishing. With over 400 illustrations, this volume surveys a virtually unknown resource that sheds new light on the artist’s motivations, connections, business acumen, and talent as a curator and collector. 

Frances Terpak is curator of photographs at the Getty Research Institute, where she has built the photographic and optical devices collections. She is the author of ‘Brush and Shutter: Early Photography in China’ (Getty Publications, 2011). Michelle Brunnick is a visual artist and critical theorist. She was the Robert Mapplethorpe archive curatorial assistant at the Getty Research Institute. 

Patti Smith is a singer-songwriter, poet, and visual artist. She was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2007, and she won the National Book Award in 2010 for her memoir ‘Just Kids’. Jonathan Weinberg is a visiting critic at the Yale School of Art and a lecturer at the Rhode Island School of Design.

#hemeroteca #robertmapplethorpe | Robert Mapplethorpe, retrato de un ángel oscuro

Imagen: El País / Robert Mapplethorpe, 'Autoretrato', 1985
Robert Mapplethorpe, retrato de un ángel oscuro.
El museo J. Paul Getty y el LACMA exponen la obra completa de Robert Mapplethorpe, el fotógrafo que llevó el arte a los límites de su propia experiencia sexual.
Gloria Crespo MacLennan | El País, 2016-03-11
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/03/08/babelia/1457450794_272222.html

Quiso ser una leyenda y su obra le inmortalizó. Esperó a la muerte mirándola de frente, empuñando un bastón coronado por una calavera. El sexo fue el elixir que alimentó su vida, su arte y su fama. Pero también su condena. Murió, debido a las complicaciones causadas por el sida, no sin antes haber sido capaz de diluir la frontera entre el arte y la pornografía. “Patti, ¿nos la ha jugado el arte?”, preguntaba Robert Mapplethorpe a su antigua amante y leal compañera, la cantante y poetisa punk, Patti Smith, poco antes de morir.

Mapplethorpe moría a los 42 años, el 9 de marzo de 1989. Durante su último año se preocupó por dejar bien custodiado y organizado su legado artístico. A partir del 15 de marzo, ‘The Perfect Medium’ exhibirá este legado por primera vez al completo; una exposición organizada por el Museo J. Paul Getty y el LACMA, en Los Ángeles. Acompañando a la exhibición se publican dos libros: Robert Mapplethorpe: The Archive de Francis Terpack y Michelle Brunnick y ‘Robert Mapplethorpe: The Photographs’, escrito por Paul Martineau y Brut Salvesen. Estos reevalúan y dan muestra de la obra que incluye: su temprana obra como estudiante, joyas, los collages de los 70, sus ensamblajes y las fotografías que sirvieron de fondo a las “guerras culturales”, que dominaron el debate de los de los años 90 en Estados Unidos. Debate enardecido por una derecha reaccionaria, en contra de una cultura que consideraban atentaba contra la moral, el espíritu nacional o la religión. Coincide esto con el estreno en el mes de abril de un documental de la HBO, ‘Mapplethorpe: Look at the pictures’, dirigido por Faenton Bailey y Randy Barbato.

La obra de Mapplethorpe, rica y compleja, sigue latiendo con fuerza (aunque por debajo de los precios que se le suponía), polarizando a los críticos, y sobre todo, sacudiendo a sus espectadores. “Esa fue su intención”, dice Patricia Morrisroe, autora de su única biografía autorizada, “y se sentiría muy frustrado si en el 2016 aun lo siguiera haciendo. Es lo que pretendía: epatar”. Para Paul Martineau, comisario de la exposición del J. Paul Getty Museum y autor de uno de los libros que la acompañan, “las exposiciones suponen una magnífica ocasión para revaluar la obra del artista. Cada una lo hace desde una perspectiva diferente. Confrontan obras que nunca se han visto juntas”.

Poco antes de marchar al hospital New England Deaconess de Boston, donde murió, el artista habló por última vez con su biógrafa: “no me saques aburrido”, le rogó. Su primer encuentro había tenido lugar en 1983, cuando la periodista tuvo que entrevistarle con motivo de una exposición en el ICA de Londres: “Parecía un vampiro, en aquel desolador e inquietante ‘loft’ de Bond Street. Había un colchón con sábanas negras de seda, encerrado en una jaula de alambre. Se sentía incómodo con la luz del día, incluso en la oscuridad de su estudio. Entonces resultaba atractivo, con un cierto aire de Rimbaud. Siempre estaba muy pálido. Tenía una mirada penetrante. Su figura era menuda, y llevaba su característica chaqueta de cuero. Sus ojos estaban vidriosos, tomaba muchas drogas, probablemente estaba puesto. Parecía una criatura de otro mundo. Pero había algo muy tierno en él. No hay duda que pretendía sorprender, observar y juzgar la reacción que tenían sus obras en los demás. Conectamos por nuestra procedencia católica”. Nacido y criado en el barrio de Queens, Nueva York, procedía de una familia católica de clase media. A su madre le hubiese gustado que fuese cura pero se quedó en monaguillo, atraído por el misterio y la estética de la Iglesia. Aprendió entonces a creer en el diablo: “Hazlo por Satán”, susurraría más tarde al oído de sus parejas sexuales.

La periodista no volvería a verle hasta 1988, poco después de que se inaugurase ‘The Perfect Moment’, la gran retrospectiva del artista celebrada en el Whitney Museum de Nueva York. En una silla de ruedas, vestido con un estiloso esmoquin, pajarita, zapatos de terciopelo negro con sus iniciales bordadas en oro y su bastón con empuñadura de calavera, su aspecto delataba su fin. Pero allí estaba para observar el brillo de su fama y la conmoción que producían sus imágenes homoeróticas. “Murió en el cénit de su carrera, sabiendo que había conseguido todo lo que se había propuesto. La búsqueda de la notoriedad y el arte habían ido de la mano a lo largo de su vida y hubiese sido muy miserable de no haber obtenido fama. Su obra había empezado a venderse con mucha rapidez una vez que se conoció su enfermedad”. Sin embargo, a la periodista le costó convencer a la editorial Random House de la necesidad de hacer una biografía, ya que su fama abarcaba solamente a la comunidad artística. Fue a partir de junio de 1989 cuando su leyenda se extendió: El Corcorian Gallery de Washington cancelaba su retrospectiva y al año siguiente el director del Cincinnati Contemporary Arts Center fue juzgado por obscenidad. “A Mapplethorpe le hubiese encantando verlo, señala Morrisroe, todo el mundo del arte se alzó en la defensa de la libertad de expresión”.

Paul Martineau considera que “es hora de valorar la obra por sus propios méritos alejada de las controversias que causó en su día”, sin embargo, Morrisroe insiste en que sin la controversia no estaríamos hablando de él: “¿Dónde hubiese llegado, si solo hubiese hecho retratos? Fueron sus fotografías sobre sexo las que le dieron notoriedad. Su meta fue convertir la pornografía en arte y así me lo hizo saber. Se sentía muy cómodo llamándolo pornografía. Arte sí, pero pornográfico”. Gestionaba el mercado del arte con gran habilidad, dividiendo su obra en tres partes: “Sus hermosas flores, aunque de evidente carga erótica, podían colgarse sin problema en las paredes de cualquier hogar; los retratos de factura clásica del ‘beaumonde’ eran una forma fácil de ganar dinero y le abrían paso a las altas esferas que tanto le atraían; pero su serie S&M (sadomasoquistas) le convertía en el provocador que atraía la notoriedad”, señala la biógrafa. “Aunque no creo que esto fuera premeditado, era instintivo por naturaleza”.

Patti Smith, fue crucial en la vida del fotógrafo. Su libro Éramos unos niños, es un emotivo y tierno tributo a aquellos tiempos de pureza e inocencia, en los que se adentraron juntos en las desafiantes aguas de la bohemia del Village, del Chelsea Hotel, del Max´s Kansas y del Factory. Actualmente está siendo adaptado a una serie de televisión. Sin embargo, se ha mostrado muy contraria a la imagen negativa, manipuladora e incluso racista que Patricia Morrisroe mostró en su biografía Mapplethorpe: A biography, publicada en 1995. “Creo que defraudó a muchos de quienes le conocieron, porque utilizaba a la gente. Me autorizó a escribir lo que quisiera. Curiosamente le agradaba que fuese una mujer la que escribiese su biografía, ya que temía que se le clasificase como un fotógrafo gay. No hubo ningún tema que no tocásemos o él escondiese. Desde la perspectiva actual creo que mi biografía fue bastante justa. Y no creo que Mapplethorpe sea un caso aislado a la hora de manipular en un mundo que se mueve tan rápido como el del arte. Iba con la velocidad de una bala, pero dejo muchas víctimas a su paso”.

Fue Sam Wagstaff quien realmente creó a Robert Mapplethorpe. Hombre exquisito, rico y de amplia cultura, su amante y benefactor le puso en contacto con la alta sociedad a la que gustaba provocar enfundado en un pantalón de cuero, que sujetaba con un cinturón en cuya hebilla se leía 'Shit'. Luego se perdía en los clubs gais donde reclutaba modelos para sus sesiones sadomasoquista. “Su autorretrato, con el mango de un látigo de cuero insertado en su ano, dejó absolutamente claro hasta donde estaba el artista comprometido con su proyecto”, comenta Paul Martineau.

“La fotografía era el medio de expresión perfecto para él, señala Morrisroe, ya que le gustaba trabajar de forma rápida. Era una criatura totalmente visual. No le gustaba leer (solo leía las páginas de cotilleo del New York Post), pero era muy permeable a la información”. Wagstaff poseía una de las colecciones de fotografía más importantes de América, a través de la cual Mapplethorpe pudo estudiar la evolución de este medio. Mientras el crítico de arte Robert Hughes, uno de sus más acérrimos detractores, señalaba las claras influencias de Weston, Horst y Baron von Gloeden, el fotógrafo se distanciaba de ellas definiendo la obra de Weston como "fría”. “Nunca me nombró a ningún otro fotógrafo, destaca su biógrafa, en su mundo solo existía uno: Robert Mapplethorpe”.

“Era un hombre simple a la vez que complicado. Existían muchas zonas grises que me hubiesen gustado penetrar, pero no lo conseguí. Existía una parte en él que era muy dulce y aniñada y otra muy cruel. Se puso muy nervioso cuando se enteró que sus padres iban a ir al Whitney a ver su obra. Eso me impactó”, concluye Morrisroe.

lunes, 23 de mayo de 2011

erakusketa | Robert Mapplethorpe según Almodóvar

Imagen: Google Imágenes
Robert Mapplethorpe según Almodóvar
hoyesarte.com, 2011-05-23


La galería Elvira González inaugurará el próximo 7 de junio su primera exposición del fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-1988), un curioso proyecto realizado por Pedro Almodóvar que recoge 28 fotografías de distintas épocas, desde 1976 a 1989, impresas en gelatina de plata y por procedimiento aditivo. Para esta muestra, que forma parte del Festival Off Photoespaña 2011, el cineasta español ha sido invitado por la galería a analizar la obra de Mapplethorpe a través de distintos ángulos, configurando la muestra por grupos de imágenes que dialogan entre sí.

La mirada de Almodóvar se ha centrado, sobre todo, en el cuerpo humano y la geometría del espacio en torno a la figura corporal. Al igual que el propio Mapplethorpe, el director de cine contempla las composiciones de flores, los desnudos y bodegones como máxima expresión del concepto de belleza.
Para Almodóvar, "la fotografía de Mapplethorpe tiene la intensidad visual propia de la pintura y, a su vez, supone la adquisición por parte de la fotografía del poder narrativo que hasta ahora contemplábamos en la pintura".

Activismo contra el sida
El legado de Robert Mapplethorpe está gestionado por la Robert Mapplethorpe Foundation, creada por el artista en 1988 para promocionar la fotografía, apoyar museos y exponer arte fotográfico, así como para apoyar la investigación médica en la lucha contra el sida e infecciones relacionadas con el VIH.

Recientemente, la Fundación ha anunciado que Los Ángeles County Museum of Art (LACMA) y el J. Paul Getty Trust han hecho una adquisición conjunta de obras y materiales de archivo de Mapplethorpe o asociados con él. La mayor parte de esta adquisición ha sido posible gracias a los fondos aportados por la The David Geffen Foundation y el J. Paul Getty Trust, así como a la generosa donación de la Fundación Mapplethorpe.

La galería Elvira González está preparando una publicación con textos de la novelista y poetisa estadounidense Siri Hustvedt, basados en la selección que Pedro Almodóvar ha realizado de la obra de Robert Mapplethorpe.

El fotógrafo del underground
El trabajo de Robert Mapplethorpe –provocador, amplio y poderoso– le ha consagrado como uno de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Mapplethorpe empieza a trabajar con fotografía desde muy joven. Ya en los comienzos de los 70 experimenta con el dibujo, la pintura y el collage, para encontrar finalmente su medio artístico en la fotografía.

En 1973, realiza su primera exposición individual, bajo el título Polaroids, en la Light Gallery de Nueva York. Dos años más tarde, el comisario Sam Wagstaff, quien se convertiría en su pareja y mecenas, le regala una cámara Hasselblad de formato medio con la que comienza a fotografiar su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, personajes de la sociedad neoyorquina, estrellas de cine porno y miembros de la escena sadomasoquista underground. También trabajó en proyectos comerciales, como la portada del álbum de Patti Smith y del grupo Television. Realizó asimismo retratos e imágenes de fiestas para la revista Interview.

Durante la década de los 80, realiza una amplia producción. Sus imágenes retaban la visión del espectador y, al mismo tiempo, participaban de una estética clásica: composiciones estilizadas de desnudos masculinos y femeninos, delicados bodegones de flores, además de retratos de estudio celebridades y artistas, por nombrar algunos de sus géneros preferidos. Varios de sus desnudos masculinos sitúan al modelo encima de una peana, como si el cuerpo mismo fuese una escultura.

Robert Mapplethorpe introdujo y redefinió diferentes técnicas y formatos en la fotografía, incluyendo Polaroids de color de 61 x 50,8 cm, fotograbado, copias de platino sobre papel y lino, cibachromes y copias de color por proceso aditivo.

Fuente
Robert Mapplethorpe según Almodóvar
hoyesarte.com, 2011-05-23 


Exposición
Robert Mapplethorpe. La mirada de Pedro Almodóvar

Galería Elvira González
Del 7 de junio al 22 de julio de 2011 

Y además...
Facebook censura una fotografía de Robert Mappelthorpe
La red social ha calificado la imagen, portada del último disco de Scissor Sisters como "inapropiada y excesivamente explícita"
Manuel Cuéllar | El País, 2010-07-01

viernes, 2 de julio de 2010

#hemeroteca #anofobia #censura | Lío en Facebook tras censurar la portada de Scissor Sisters

El trasero de Peter Reed visto por Robert Mapplethorpe //

Lío en Facebook tras censurar la portada de Scissor Sisters

La discográfica se queja de que la red social elimine las imágenes del disco
Europa Press | El Mundo, 2010-07-02
https://www.elmundo.es/elmundo/2010/07/02/cultura/1278077093.html

La imagen de un culo en la portada de 'Night work', el nuevo álbum de la banda neoyorquina Scissor Sisters, ha provocado un enfrentamiento entre Facebook y la discográfica del grupo, que acusa a la red social de "censurar" la fotografía.

Según explica Universal, para promover el disco adquirió campañas publicitarias en Facebook que finalmente no fueron publicadas, al entender la red social que la imagen de la portada es "inapropiada y excesivamente explicita".

La portada en cuestión se trata de una imagen de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más reconocidos de todos los tiempos, y autor de retratos de artistas como Susan Sarandon, Blondie, Andy Warhol, Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs o Susan Sontag, entre otros.

En este caso, la fotografía elegida por Scissor Sisters retrata la baja espalda del bailarín clásico Peter Reed, muerto en 1986. El repertorio de Mapplethorpe está gestionado por una fundación que ha financiado la apertura de la sección de fotografía del Guggenheim Museum de Nueva York, y financia la investigación científica a través del Robert Mapplethorpe Laboratory para la investigación del sida en la Universidad de Harvard.

Para Jake Shears, líder de la banda, la imagen "representa un periodo del que hemos extraído nuestra inspiración para este álbum, la luz y la oscuridad, el hedonismo, la libertad y la tragedia de los años 80. La foto es sexy, tiene humor, es juguetona y da la idea de alguien que acaba de terminar de bailar durante un largo tiempo, y este es exactamente el tema del álbum".

Asimismo, la banda he declarado en las entrevistas más recientes que había elegido la fotografía porque ilustraba "perfectamente" el espíritu del disco. Asimismo, agradecía públicamente a la Fundación Mapplethorpe su concesión, ya que de forma excepcional había autorizado el uso de la citada imagen.