#hemeroteca #transfeminismo | Tabakalera acoge la XII edición del festival de la Cultura Feminista ‘Feministaldia 2017’

Imagen: Tabakalera / Katerin Blasco, Juana Aranguren, Izaskun Landaida y Leire San Martin

Tabakalera acoge la XII edición del festival de la Cultura Feminista ‘Feministaldia 2017’.
Tabakalera, 2017-11-28
https://www.tabakalera.eu/es/tabakalera-acoge-la-xii-edicion-del-festival-de-la-cultura-feminista-feministaldia-2017

Feministaldia viene a enfrentar las fobias. Del 27 de noviembre al 3 de diciembre, Plazandreok ha organizado un extenso programa en la XII edición del festival de la Kultura Feminista.

Bajo el lema #fobia, artistas, performers, activistas y periodistas, hablarán de racismo, sexualidades y cuerpos
Plazandreok ha presentado hoy la XII edición de Feministaldia con la colaboración de Tabakalera y la ayuda de Emakunde y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Han estado presentes la directora de comunicación de Tabakalera, Katerin Blasco; la directora de Emakunde, Izaskun Landaida; la organizadora de Feministaldia, Leire San Martin y la portavoz de Plazandreok, Juana Aranguren.

Blasco a dado la bienvenida un año más a Feministadia. Aranguren ha comunicado que Feministaldia ya se encuentra en marcha desde ayer y que tiene un extenso programa para la semana del 27 de noviembre al 3 de diciembre.

San Martin ha presentado el programa de este año. En total, son más de 20 las y los invitados a participar este año. Todos y todas de diferente disciplinas y procedencias. Entre otras estarán, Hajar Samadi, Tarana Karim, Irantzu Varela, Isa Calderón, Lucía Lijtmaer, Ane Labaka, Bea Egizabal, Inma Hurtado o Lucrecia Masson. [Las bios de todxs lxs participantes aqui]

La distinta, la extraña, la disidente al centro
Este año, bajo el lema #fobia “Feministaldia pretende reflexionar sobre el odio”, dice San Martin, precisamente, “sobre el miedo y el odio a lo distinto, a la extraña, a la disidente” reafirma.

Así, esta edición “convocamos a performers, periodistas, artistas o activistas a pensar críticamente el racismo, los cuerpos o las sexualidades, sin olvidarnos del odio que el propio feminismo suscita en los espacios hegemónicos”, ha concluído.

Han invitado a toda la ciudadanía a participar y a acercarse esta semana a Feministaldia.

#hemeroteca #arte #mujeres | Yto Barrada combina el juego y el humor

Imagen: Hoyesarte / Yto Barrada en Tabakalera

Yto Barrada combina el juego y el humor.
Hoyesarte, 2016-08-16
http://www.hoyesarte.com/evento/2016/07/yto-barrada-combina-el-juego-y-el-humor/

Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea (San Sebastián) acoge la primera exposición individual de Yto Barrada (París, 1971) en España. La muestra incluye vídeos, fotografías, serigrafías, instalaciones y esculturas de su nueva creación en torno a la paleontología y los fósiles, así como algunas piezas más antiguas que abordan cuestiones relacionadas con la historia, la geografía, la invención de la tradición y el significado de lo moderno.

La artista franco-marroquí incide a través de su obra en aspectos económico-sociales y culturales del norte de África, su lugar de origen, en relación a su herencia colonial y su propia identidad. Lo hace desde diferentes estrategias que combinan el juego y el humor. Una obra atravesada por personajes ensalzados como héroes y gestos que se convierten en estrategias de resistencia.

El visitante se encuentra en la primera sala con la obra más reciente de Barrada. Entre estos trabajos se encuentra una serie de fotografías de juguetes norteafricanos con la que la artista adentra al espectador en un universo de expediciones etnográficas, de cómo éstas llegan a los museos y cómo se muestran al público. A través de un vídeo se retrata el mercado de fósiles falsos y una serie de pósters serigrafiados asoman diferentes aspectos sobre la geología mediante imágenes y juegos de palabras.

Una alfombra y una instalación hacen un guiño al arte de vanguardia de principios del siglo XX. La sala se completa con dos películas que documentan las técnicas de una contrabandista y un mago que durante una actuación privada, próxima a una ‘performance’, muestran la parte oculta de estos oficios.

En la segunda parte de la muestra se exponen fotografías, serigrafías, vídeos y una instalación, obras que cuestionan la herencia colonial, el modernismo o los diferentes planes urbanistas que han sido implementados en su país.

Para ello hace referencia a construcciones, planos urbanísticos o palmeras. La palmera es, precisamente, un elemento al que Yto Barrada recurre con frecuencia como icono para confrontar dos ideas: la palmera, como símbolo de fuerza, exotismo y poder; y la palmera como especie que, sin ser originaria de Marruecos, fue introducida a principios del siglo XX para renovar y modernizar la imagen del país.

#hemeroteca #vih #exposiciones | La crisis del sida, una lente para observar la sociedad

Imagen: Facebook Pepe Miralles / Anarchivo Sida, Tabakalera

La crisis del sida, una lente para observar la sociedad.
La muestra ‘Anarchivo Sida’ de Equipo re se puede visitar en Tabakalera hasta el 26 de junio.
M.E. | Noticias de Gipuzkoa, 2016-04-16
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2016/04/16/ocio-y-cultura/la-crisis-del-sida-una-lente-para-observar-la-sociedad

La otra mitad de la sala de exposiciones de Tabakalera acoge hasta el 26 de junio la exposición ‘Anarchivo Sida’, una propuesta documental y artística que forma parte de una investigación que comenzó hace dos años. Así, la muestra se pone en diálogo con la exposición de la otra mitad de la sala, ‘The Day After’, puesto que ambas parten de material de archivo, pero toman un camino distinto, ofreciendo propuestas muy diferentes entre ellas. ‘Anarchivo Sida’, comisariada por la plataforma Equipo re, se fija en la dimensión cultural de la crisis del sida. “No es una exposición sobre el sida, sino que lo toma como una lente para observar otros temas, como la evolución del cuerpo a partir de la década de los 80”, explicó Aimar Arriola, uno de los miembros de Equipo re junto con las chilenas Nancy Garín y Linda Valdés. La muestra combina documentación recogida por los comisarios con propuestas artísticas de distintos creadores del Estado y de Latinoamérica, por lo que el público se encontrará con textos, imágenes vídeos y pósters, entre otro material.

Los comisarios de la exposición no definieron esta obra como el resultado de un proceso de investigación, sino que es un paso más, ya que el trabajo no ha conluido aún. “No hemos partido de un archivo que estaba constituido, sino que hemos dado forma a distintos materiales que hemos encontrado, para luego llevarlo a la sala de exposiciones”, señaló el comisario vasco, quien aseguró que todo lo que se contempla en la muestra está bajo la tensión entre naturaleza y cultura.

La exposición se vertebra en tres apartados, según afirmó Valdés. “En primer lugar, reunimos el material relacionado con lo animal”, aseguró la comisaria chilena. Por ejemplo, nada más acceder a la sala se puede ver una obra de arte que muestra los aspectos biológicos que afectan a que una persona tenga sida.

El segundo apartado, titulado ‘Muerte’, muestra la tanto la vida como el final de la misma. “En un gran panel mostramos la exaltación de la vida a través de vídeos e imágenes de gente de fiesta, bailando”, explicó Garín, quien agregó que también han colocado unos pequeños textos explicativos al lado de cada obra o documento.

Por último, el tercer apartado, el más extenso de todos, trata el tema de la salud. “Hay bastante material sobre ello, y en parte hemos querido reflexionar acerca de quién es un efermo y quién una persona sana”, explicó Valdés. La chilena apuntó que han puesto interés a temas locales, pero también hay bastantes documentos de países de Latinoamérica. “Hemos puesto énfasis en las herramientas de prevención, con vídeos de pequeños talleres y folletos y carteles conocidos por todos”, agregó.

Por otro lado, hoy comenzarán las actividades paralelas con las conversaciones Salud/saber/poder, relacionadas con la crisis del sida.

‘Anarchivo sida’
La exposición. La muestra reúne producciones artísticas, documentación fotográfica, vídeos y recortes de prensa, entre otros, con la mirada centrada en la crisis del sida.

Fechas y horarios. La muestra estará abierta hasta el 26 de junio, los martes a jueves de 12.00 a 20.00 horas, los viernes de 12.00 a 21.00, los sábados de 10.00 a 21.00 y los domingos y festivos de 10.00 a 20.00 horas.

Actividades paralelas
Talleres y charlas. Comienzan mañana y se estructuran en cuatro bloques: el Taller de los nombres; ‘Salud/saber/poder’; ‘True in my body’; y ‘Cuerpos en la brecha’.

#hemeroteka #hiesa #erakusketak

Imagen: Berria

Artxiboetatik sortutako galderak.
Equipo Rek ondutako 'Anarchivo Sida' eta Maryam Jafriren 'The Day After' erakusketak ikusgai daude Tabakaleran, ekainaren 26ra arte. Artxiboak dituzte biek abiapuntu.
Ihintza Elustondo | Berria, 2016-04-16
http://www.berria.eus/paperekoa/1819/035/001/2016-04-16/artxiboetatik_sortutako_galderak.htm

Lehen aldiz, bi erakusketa batera zabaldu dituzte Donostiako Tabakaleran: ‘Anarchivo Sida’ —Equipo Rek eta Donostia 2016k elkarlanean ekoitzia— eta Maryam Jafri pakistandarraren ‘The Day After’ (Biharamuna) —Parisko Betonsalon arte eta ikerketa zentroaren eta Tabakaleraren koprodukzioa—. Bi erakusketa diren arren, abiapuntu bera dute: artxiboa. Dokumentazio bilketa baten bidez, historian egin diren interpretazioen inguruan hainbat galdera planteatzen dituzte. Artistek zalantzan jarri dute nolabait historiak ofizialki kontatutakoa. Lehen kasuan hiesaren inguruko ikerketa bat egin dute, eta bigarrenean herrialde kolonizatuen ingurukoa. Biak ekainaren 26ra bitartean egongo dira ikusgai.

‘Anarchivo Sida’ Aimar Arriola bizkaitarrak Nancy Garin eta Linda Valdes txiletarrekin elkarlanean garatutako proiektua da. Duela hiru urte ikerketa prozesu bat jarri zuten martxan Madrilen, eta orain Donostiara heldu da erakusketa forma hartuta. Hiesa gaixotasun gisa ez ezik, diskurtso politiko gisa ere lantzen du obrak. «Hiesaren krisiak kulturan izandako eraginean jartzen du arreta», azaldu du Arriolak. «Kontraartxibo bat sortzea da proiektuaren metodologia; ez du iraganaren lekuko edo babesgune izan nahi, errealitatea orainean idazteko tresna da artxiboa». Haren arabera, azken urteetan nazioartean gai hori asko landu dute, baina, gehienetan, testuinguru «hegemonikoen» ikuspegitik: Ameriketako Estatu Batuetan eta Europa erdialde-iparraldean jorratu dute, besteak beste. Horregatik, Latinoamerika, Euskal Herria eta Espainian jarri dute arreta.

1980ko hamarkadaren amaieratik aurrera, hiesaren inguruan publikatutako artxiboen bilketa bat egin dute: ekoizpen artistikoak, argazkiak, bideoak, kartelak, egunkarietako orrialdeak, prebentziorako eskuorriak... aurki daitezke erakusketan. Artxibo horietatik abiatuta, zenbait konturen inguruko gogoeta proposatu nahi dute komisarioek. Izan ere, iraganeko borroken oroimena berpiztu nahi dute, egungo zailtasunei aurre egiteko baliagarria delakoan. Globalizazioaren eta neoliberalismoaren inguruko ikuspegi kritikoa adierazi dute, eta Pablo Berastegi Donostia 2016ko zuzendariaren iritziz, «pentsamendu kritikoa, artea eta konpromiso soziala» uztartzen ditu erakusketak. «Ondoez neoliberala» idatzita dago kartel batean.

Carme Nogueira artista arduratu da erakusketaren diseinuaz, eta hiru ardatz kontzeptualetan banatu ditu dokumentuak. Animalia sinbolo gisa lantzen da lehenengo atalean; izan ere, azaldu dutenez, hiesaren inguruko politiketan funtsezko lekua bete dute animaliek, eta irain gisa ere erabiliak izan dira. Heriotzaren ingurukoa da bigarren atala, eta, bertan, hiesaren krisia gizarteak nola bizi izan duen erakusten da: legeak, erritu sinbolikoak, sinesmenak... landu dituzte. Azken atalean, berriz, osasuna da oinarri. «Gorputz batzuk normal gisa eta beste batzuk patologiko gisa irakurtzera garamatzan konbentzioa da osasuna», irakur daiteke bazter batean.

Erakusketari lotuta, hark irauten duen bitartean, lau jarduera egingo dituzte Tabakaleran. Gaur bertan hasiko da horietako lehena, 17:00etan: ‘Osasuna / jakintza / boterea’ izeneko tailerra. Bost jardunalditan banatu dute, eta haietako bakoitzean zenbait gai landuko dira: GIB birusa, ingurumena, sistema juridikoa... Gaurko saioan, gorputzaren politiken inguruko eztabaida sustatuko dute. Arriolaren arabera, gaur gaixotasuna landuko dute, batez ere, baina gainontzeko saioetan, abiapuntu baino ez da izango.

Deskolonizazio prozesuak
Maryam Jafrik 2015eko martxoan aurkeztu zuen The Day After proiektua Parisen, eta, orain, Tabakalerarako moldatu du. Dimentsio hirukoitza du lanak: artxiboa artistaren pieza gisa, ikerketa kasu gisa zein jabetza gisa landu du. ‘Independence Day 1934-1975’ (Independentziaren Eguna 1934-1975) obra da proiektuaren abiapuntua, baita erakusketako lehen pieza ere. Galdera honen inguruko gogoeta proposatzen du lan horrek: «Zein da artxiboen funtzioa deskolonizazio prozesuetan?». Obra hori osatzen duten argazkiak Europako koloniak izandako Afrikako eta Asiako herrialdeetan ateratakoak dira, independentzia lortu zuten egun berean. Independentziaren inguruko ekitaldiak eta ospakizun politikoak ageri dira, besteak beste. Irudi horiek batabestearen ondoan jarrita, artistak herrialdeen historia irakurtzea proposatzen du.

Erakusketaren bigarren atalean, ikerketa kasuak daude, artxibo bat osatzeko baliabide direnak. Betonsalon egindako ikerketa kasuez gain, propio Tabakalerarako egindakoak ere badaude: Marokoko, Ekuatore Gineako eta Filipinetako kasuak dira horiek.

Hirugarren atal bat du erakusketak, artxiboa jabetza gisa jorratzen duena. Jafrik ‘Independence Day 1934-1975’ pieza osatzeko egin zuen ikerketan zehar, konturatu zen argazki agentzietatik eskuratzen zituen irudietako asko —Getty Images edo Corbis agentziek emandakoak, esaterako—, herrialde independizatuetako gobernuek ematen zizkioten berberak zirela. Horren harira, ariketa bat proposatzen du: agentziek emandako irudiak, argazki pribatuak eta nazionalak elkarren ondoan jarri ditu, eta haien artean antzekotasunik ba ote dagoen aztertzea da ariketaren muina.

#hemeroteca #vih | San Sebastián 2016 y Tabakalera presentan Anarchivo sida

Imagen: DSS2016EU / Equipo re y Ane Rodríguez Armendariz

San Sebastián 2016 y Tabakalera presentan Anarchivo sida.
Una exposición y un amplio programa de actividades paralelas completan este proyecto comisariado por la plataforma Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés).
DSS2016EU, 2016-04-15
http://dss2016.eu/es/noticias/item/3381-san-sebastian-2016-y-tabakalera-presentan-anarchivo-sida

Ane Rodríguez Armendariz, directora cultural de Tabakalera y Pablo Berástegui, director general de Donostia/San Sebastián 2016 (DSS2016EU), han presentado esta mañana junto a Equipo re ‘Anarchivo sida’, un proyecto que por primera vez atiende a las prácticas culturales en torno a la crisis del VIH/sida que se han desarrollado fuera del marco de los Estados Unidos de América y Europa centro-norte. Así, ‘Anarchivo sida’ pone el foco en contextos más cercanos como Chile o España, incluyendo Euskadi. Equipo re comienza a desarrollar este proyecto en 2012-2013, en el marco de las residencias de investigación del Museo Reina Sofía (Madrid), y llega ahora a Donostia/San Sebastián, gracias a la colaboración entre Tabakalera y DSS2016EU (muelle Pagadi).

Entendiendo que el VIH/sida no puede leerse tan solo como epidemia médica, sino como discurso político también, Equipo re busca con esta propuesta reactivar la memoria de las luchas del ayer para hacer frente a las complejidades del hoy.

Exposición
La exposición, que podrá verse hasta el 26 de junio en Tabakalera, presentará contenidos nunca antes reunidos, y producidos desde finales de la década de los 80 hasta la actualidad.

Procedentes de media docena de contextos (Euskadi, Andalucía, Madrid, Barcelona, Valencia, Chile, Colombia, Brasil y Guatemala), entre los materiales podemos encontrar producciones artísticas, documentación fotográfica y vídeos de performances y de acciones activistas, carteles y vídeos de campañas de prevención, recortes de prensa, entrevistas en diferentes soportes, y materiales online.

La exposición ha sido diseñada por la artista Carme Nogueira y se estructura a partir de 3 ejes conceptuales: el animal, como figura central en las políticas del VIH/sida; la muerte, prestando atención a cómo vivimos la muerte (legislaciones, rituales simbólicos, prácticas materiales y sistemas de creencias); y la salud como la convención por la cual algunos cuerpos son leídos como normales y otros como patológicos.

Artistas y agentes participantes en la exposición: ACT UP (Barcelona & Latino Caucus NY), Águeda Bañón, Rita Moreira, Miguel Benlloch, CEPSS Centro de Educación y Prevención en Salud Social y SIDA - Chile, Francisco Copello, Diego del Pozo Barriuso, Santiago Echeverry, EHGAM - Euskal Herriko Gay-Les Askapen Mugimendua, Pepe Espaliú, Rafael França, Antonio Gagliano, Iñaki Garmendia, La Radical Gai, Las Pekinesas, Las Yeguas del Apocalipsis (Archivo Web D21), LSD, Nicolás Malevé, Pepe Miralles, Guillermo Moscoso, MUMS Movimiento por la Diversidad Sexual - Chile, José Osorio, Daniel Palma, Miguel Parra Urrutia, Andrés Senra, The Carrying Society, TV SIDA

Actividades paralelas y programa de mediación
El programa de actividades paralelas ha sido diseñado por Equipo re, y su producción se ha llevado a cabo junto con el equipo de Mediación de Tabakalera, con el objetivo de ampliar el foco de partida del proyecto Anarchivo sida hacia problemáticas actuales sobre la representación y gestión política del cuerpo, tales como la alimentacion, el medioambiente o la inmigración, entre otras.

El programa, dirigido a cualquier persona interesada, comenzará mañana sábado y se desarrollará hasta el 24 de junio, estructurado en cuatro bloques: el Taller de los nombres; salud/saber/poder; True in my body; y Cuerpos en la brecha.

En las propuestas participarán los siguientes agentes: Miguel Benlloch, Jesús Jeleton, Miren Jaio, Héctor Rey, Susana Talayero, y Maia Villot, Harri Beltza, Consuelo Infante, Josebe Iturrioz, Josunene, Las Raras, Aimar Pérez Galí, Christian Rodriguez, Quimera Rosa, ACASGI, Edurne Epelde, Elena Urko, Hibai Arbide, Juana Balmaseda, Brais Varela, Salvamento Marítimo Humanitario, Nadia Jabr y Sejo Carrascosa.

"salud / saber /poder", este sábado a las 17 horas en Tabakalera
El cambio de relaciones entre salud, saber y poder que propició el primer activismo del sida es el punto de partida de esta actividad, la primera del extenso programa paralelo, que busca activar una red de intercambio entre diferentes formas de conocimiento práctico sobre la gestión política del cuerpo. "salud / saber /poder" se concreta en cinco sesiones de conversación y debate en torno a temas como el VIH/sida, la ecología y la alimentación, la diversidad funcional, el sistema jurídico y la migración.

La primera de las sesiones tendrá lugar este mismo sábado en Tabakalera (sala Taller), y en ella intervendrán el antropólogo y psicosociólogo chileno Christian Rodriguez, la asociación Harribeltza, que trabaja desde Oiartzun en materia de información y prevención del sida y ACASGI, organización sin ánimo de lucro nacida en Donostia/San Sebastián y que tiene el objetivo de mejorar la calidad de vida de las personas viviendo con VIH/sida.

#hemeroteca #vih #exposiciones | Una muestra repasa en Tabakalera el impacto del sida en la creación cultural

Imagen: Noticias de Gipuzkoa

Una muestra repasa en Tabakalera el impacto del sida en la creación cultural.
Convivirá en la sala contigua con las instalaciones fotográficas de la artista Maryam Jafri.
EFE | Noticias de Gipuzkoa, 2016-04-15
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/2016/04/15/ocio-y-cultura/cultura/una-muestra-repasa-en-tabakalera-el-impacto-del-sida-en-la-creacion-cultural-

El impacto del sida en la producción cultural protagoniza una exposición que se celebra desde hoy en el centro Tabakalera de Donostia, donde se recogen intervenciones artísticas, vídeos de performances, publicaciones, carteles o recortes de prensa.

La directora cultural de Tabakalera, Ane Rodríguez, y el director general de Donostia 2016, Pablo Berástegui, han presentado hoy en una rueda de prensa esta muestra, titulada "Anarchivo sida", que se celebrará hasta el próximo 26 de junio.

Esta exposición es fruto de un proyecto de investigación desarrollado a lo largo de tres años por el colectivo Equipo re -Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés- para recopilar "la producción cultural, visual y performativa" en torno al sida desarrollada fuera del "marco hegemónico de EEUU y centro y norte de Europa".

Por este motivo, la muestra pone "por primera vez" el foco en la actividad artística generada en España, Chile, Colombia, Brasil y Guatemala en torno a esta temática desde finales de la década de los ochenta hasta la actualidad.

Reactivar la memoria de las luchas de ayer para hacer frente a las complejidades de hoy es el objetivo de este proyecto, que se estructura sobre tres ejes conceptuales: la dicotomía animal y hombre; la muerte y su simbología, y la salud.

Ane Rodríguez ha explicado que por primera vez Tabakalera acoge simultáneamente dos exposiciones ya que "Anarchivo sida" convivirá en la sala contigua con las instalaciones fotográficas de la artista Maryam Jafri.

Esta creadora paquistaní, quien ha expuesto su trabajo en la bienal de Venecia y estará presente este mismo año en la bienal de Sao Paulo, presenta en Donostia la muestra "The day after" en la que reflexiona sobre las diferentes posibilidades que ofrece el "archivo" como pieza de artista, caso de estudio o propiedad.

Varios mosaicos de instantáneas colgadas en la pared suponen el punto de partida para la reflexión de la artista, que trae a Tabakalera una de sus obras más destacadas, "Independence Day", que recrea las primeras 24 horas de algunos territorios que se transforman en naciones independientes.

Esta exposición ha sido concebida por Bétonsalon-Centre d'art et de Recherche (París), en colaboración con el centro donostiarra, que ha programado actividades paralelas para ambas exposiciones que permanecerán en sus instalaciones hasta mediados de junio.

#hemeroteca #vih #exposiciones | Archivos que hablan de cómo somos

Imagen: El Diario Vasco

Archivos que hablan de cómo somos.
Tabakalera abre hoy una muestra sobre el impacto del sida en la cultura y otra de Maryam Jafri. 'Anarchivo sida' revela de forma crítica los efectos de la epidemia del VIH. La creadora de origen paquistaní analiza cómo vivieron algunos países su primer día independiente.
Mitxel Ezquiaga | El Diario Vasco, 2016-04-15
http://www.diariovasco.com/culturas/201604/15/archivos-hablan-como-somos-20160414001201-v.html

Tabakalera dobla la apuesta. El centro cultural inaugura hoy dos exposiciones que retan al espectador con propuestas arriesgadas tanto en el concepto como en su presentación. En una sala se exhibe 'Anarchivo sida', un proyecto de investigación sobre el impacto que tuvo el sida en la producción cultural y los hábitos sociales, y que pone el foco en lugares como Chile, España o el propio País Vasco. «Buscamos la historia no oficial», explicaban esta semana sus comisarios a este periódico.

En otra de las salas la artista de origen paquistaní Maryam Jafri reflexiona sobre el uso del archivo como pieza de artista, e incluye una original colección de imágenes del 'primer día de independencia' de países surgidos entre 1934 y 1975. «También hay referencias a España en el caso de Filipinas», dice la artista.

Como recuerda Ane Rodríguez, directora de Tabakalera, es la primera vez, desde la inauguración del centro cultural, en que su espacio expositivo principal reparte sus salas en dos muestras distintas. Las exposiciones celebradas hasta ahora ocupaban las dos grandes naves. «Son contenidos distintos pero tienen un nexo común: utilizar los archivos como elemento artístico y como herramienta para conocer mejor los cambios sociales», añade la responsable del centro cultural.

Los responsables de las dos muestras trabajaban estos últimos días intensamente en el montaje. 'Anarchivo sida' está comisariada por el equipo Re, formado por el vizcaíno Aimar Arriola y las chilenas Nancy Garín y Linda Valdés, residentes en Barcelona. «Queremos que los contenidos expuestos apelen directamente al espectador porque hablamos de arte pero sobre todo de la gente», cuentan. En la sala contigua Maryam Jafri, nacida en Karachi y residente ahora entre Nueva York y Copenhague, ultimaba con mimo la colocación de sus imágenes. En un correcto castellano mostraba su interés por exponer en San Sebastián. La propia Ane Rodríguez colaboraba con la artista en la supervisión del montaje.

«Más que una epidemia»
La exposición 'Anarchivo sida', en la que colabora Donostia 2016, es fruto de un proceso de investigación y producción del colectivo 'Equipo Re', y toma como punto de partida la producción cultural en torno a la crisis del sida en el sur de Europa y América Latina. «El proyecto aborda el VIH no sólo como una epidemia médica, sino como un cambio de paradigma visual, afectivo y económico en plena convivencia con la consolidación de las políticas neoliberales y del proceso de globalización», informan sus responsables.

Tras tres años de investigación y producción de materiales, 'Anarchivo sida' se presenta como exposición en Tabakalera con la colaboración de la artista Carme Nogueira en el diseño de la muestra. La exposición aborda la articulación de la naturaleza con la cultura a través de tres cuestiones: la tendencia histórica de dividir al humano del animal; la dimensión cultural de la muerte; y la salud «entendida como la convención por la cual algunos cuerpos son considerados normales y otros enfermos».

Los contenidos de la exposición incluyen obras artísticas y fondos documentales desde mediados de la década de los ochenta hasta la actualidad. «Se trata de materiales nunca antes reunidos: producciones de artistas, documentación fotográfica y en vídeo de performances y acciones activistas, carteles y vídeos de campañas de prevención, recortes de prensa y otros materiales». Hay obras de Águeda Bañón, Santiago Echeverry, Pepe Espaliú o Pepe Miralles, entre otros. La exposición estará acompañada de un programa de actividades.

Descolonización
La otra exposición, 'The Day After', de Maryam Jafri, es una coproducción de Bétonsalon, centro de arte e investigación afincado en París, y Tabakalera. La artista articula la exposición en torno al archivo y a una triple dimensión del mismo: el archivo como pieza de artista, como caso de estudio y como propiedad.

El proyecto tiene su punto de partida en la obra 'Independence Day 1934-1975', que Maryam Jafri comenzó en 2009 y que sigue todavía en proceso. Esta pieza reúne fotografías de los días de independencia de algunas antiguas colonias europeas de África y Asia. «Son imágenes tomadas expresamente ese primer día de la independencia y rescatadas solo de los archivos de cada país», matiza la artista.

Las fotos retratan ese momento en el que un territorio dependiente se transforma en país y estado. Tomando como excusa esta pieza, el centro Bétonsalon inició una colaboración con Maryam Jafri para desarrollar una serie de casos de estudio con el objetivo de reflexionar en torno a las diferentes cuestiones y debates que generan los procesos de independencia y descolonización.

#hemeroteca #educacion | El éxito de las pedagogías feministas

Imagen: Tabakalera

El éxito de las pedagogías feministas
Tabakalera · Hezkuntza, 2014-12-23
http://www.tabakalera.eu/hezkuntza/es/2014/12/23/pedagogia-feministen-arrakasta/

En el marco de Feministaldia 2014, bajo el título de la novena edición del festival, "Cultura Monster", organizamos desde Tabakalera la mesa que abrió la jornada del sábado 20 de diciembre. A ella invitamos a Mari Luz Esteban y R. Lucas Platero, quienes abordaron desde su práctica como docentes y desde sus fundamentos teóricos lo que entienden por pedagogías queer. La sala de Sukaldea se nos quedó pequeña y empezamos con cierto retraso, pero ni la incomodidad de tener que cambiar de sala en el último momento, ni el extremo calor que allí se fue acumulando, hicieron que los ánimos de las ponentes y asistentes decayeran.

De entre todo lo que se habló en esa mesa, destacaríamos algunos de los apuntes que lanzaron Mari Luz y Lucas, que nos sirven para empezar a dibujar eso que entendemos por pedagogías feministas.

Mari Luz propuso la noción de ‘Aprendizaje encarnado’, es decir, la idea de que no sólo se aprende a partir del ‘qué’, de los temas que se enseñan, sino que el ‘cómo’ hay que tenerlo forzosamente en cuenta en todo proceso educativo, y más cuando hablamos de pedagogía feminista. Aprendemos en tanto que cuerpos, y eso quiere decir que dentro de un proceso pedagógico, no sólo cuenta lo que se dice sino el modo en que se dice, la forma de comportarnos en el aula…

Citando a Eve Kosofsky Sedwick, Mari Luz Esteban distinguió entre “conocer”, “saber” y “darse cuenta” como tres conceptos bien distintos entre sí. No es lo mismo saber algo o darse cuenta de ello; en términos de consciencia, interiorizar algo dándonos cuenta, difiere del saber entendido como cosa plana, estanca. Por eso, darse cuenta de las cosas puede requerir de un proceso más largo en el tiempo que saberlas.

Entre otras cuestiones, Esteban también abordó la noción de deseo en línea con lo que proponen Deleuze y Guattari. El deseo como algo que va más allá de lo sexual y que se entiende como agencia. A partir de esta idea se centró en la vergüenza como elemento discapacitador. Admitiendo que adoptar la posición de profesora pasa por enfrentarse a la vergüenza, Mari Luz Esteban hizo un llamamiento a politizar este sentimiento para evidenciar que efectivamente la vergüenza es un mecanismo de control.

Lucas Platero por su parte se centró en el cruce entre su práctica como profesor de secundaria y sus últimos trabajos de investigación que se pueden conocer en su último libro “Trans*exualidades. Acompañamiento, factores de salud y recursos educativos” (Bellaterra, 2014).

Lucas comenzaba su presentación haciendo alusión a la hipervigilancia e hiperalerta que se ejerce sobre el docente queer en tanto que profesor que no se ajusta a las normas establecidas en la escuela, uno de los espacios disciplinarios por excelencia. Además, citando a Frank Galarte, apelaba a la idea de las pedagogías trans (transpedagogies) como las que “deberían ofrecer al alumnado las herramientas que necesitan para participar en las estructuras de poder, aquellas que moldean las barreras sobre las categorías de género, con el objetivo de cambiar tales estructuras, de manera que puedan obtener más libertad”.

Por ello, Lucas Platero abogó por apostar por una pedagogía Trans*formadora que ofrezca la posibilidad de experimentar quiénes somos, de respetar los procesos de autoexploración y formación, capaces de fomentar la curiosidad y las conversaciones abiertas. Las pedagogías trans*formadoras son aquéllas que muestran la diversidad de opciones y que desafían la idea preconcebida de que las y los jóvenes (y muy jóvenes) son incapaces de hablar de género o de las diferencias. Lucas proponía que abordar estas cuestiones no pasa necesariamente por hablar de sexualidad con niñas y niños, sino que a través de ejemplos más sencillos (ser o sentirse diferente al resto del grupo, por ejemplo) se puede perfectamente trabajar la idea de no responder a la norma, y se puede resignificar el sentimiento de exclusión.

Así, resaltó la necesidad de que en la educación hacen falta los momentos incómodos porque a partir de ellos se abren los espacios para que el aprendizaje suceda, y planteaba que aprender es un ejercicio necesariamente peligroso, pero a través del humor se puede desplazar el miedo sustituyéndolo por curiosidad.

Desde sus posiciones, Mari Luz y Lucas también resaltaron algunas de las problemáticas a las que se enfrentan en el día a día, poniendo el acento en que no se trata de un trabajo fácil y siempre satisfactorio, pero quedó claro que desde esa posición incómoda, a veces paralizante e incluso peligrosa, se pueden abrir “otros posibles” que colaboren en ofrecer herramientas disidentes dentro de la enseñanza.

DOCUMENTACIÓN
Tabakalera | Pedagogías queer
http://www.tabakalera.eu/es/programa/pedagogias-queer/