#hemeroteca #sexo | Alerta médica en Madrid por el juego sexual del 'muelle'

Imagen: El Mundo / Ilustración de Santiago Sequeiros

Alerta médica en Madrid por el juego sexual del 'muelle'.
También se conoce la 'ruleta sexual' y hay grupos de adolescentes que lo practican sin protección; pierde el chico que primero eyacule. Los médicos advierten que están aumentando los embarazos, las enfermedades de transmisión sexual y los desgarros en el caso de las chicas.
Lucas de la Cal | El Mundo, 2017-01-08
http://www.elmundo.es/madrid/2017/01/08/5870df0fe2704ea2588b458e.html

El vídeo dura menos de cuatro minutos. Hay cinco chicos de 16 años sentados con las piernas estiradas y los calzoncillos bajados en el suelo del pequeño salón. Las sillas están apartadas en un lado junto a la mesa de madera negra. Encima hay un cenicero con cigarrillos apagados, dos botellas de ron barato, Fanta de limón y vasos de ‘mini’ medio llenos.

Tres chicas, también menores, apuran los últimos tragos antes de empezar y una de ellas pone el cronómetro en el reloj. La que lo graba todo no para de reírse y de animar soltando un «¡Vamos, que se les va a bajar!». De fondo suena Ricky Martin. Empieza el juego.

Las chicas se desnudan de cintura para abajo y se sientan encima de tres de los chicos forzando la penetración sin preservativo. A los 30 segundos cambian de pareja. Y así dos veces más. El vídeo termina. El ‘juego’ no. Lo hace minutos después cuando uno de los chicos eyacula. Ha perdido.

La escena transcurrió hace unos meses en un piso de Fuenlabrada. Lo llaman el «juego del muelle». También la «ruleta sexual». No debe causar alarma, no es la nueva moda sexual entre los adolescentes madrileños. No ha llegado a ese nivel. Y seguramente nunca lo haga. Pero esta práctica no es un bulo. Existe y se hace con más frecuencia de lo debido. El rumor de que este juego ha llegado desde Medellín (Colombia) se extiende por las comisarías de la capital. En los hospitales los médicos hablan de cuatro menores embarazadas en 2016 por esta práctica.

«Es algo relativo, imposible de comprobar, pues ellas no nos lo cuentan», dicen los médicos. Lo que sí se han encontrado son más casos de adolescentes con enfermedades de transmisión sexual. «Eso lo hemos constatado y es alarmante en la unidad de adolescentes. Hemos pasado de atender dos o tres casos al año a tener 10 menores en un trimestre. Una barbaridad», explica Pilar Lafuente, ginecóloga del Hospital La Paz, quien asegura que los menores quieren ser adultos demasiado pronto, sin saber lo que implica una relación sexual y sin un control paternal.

La historia de G. no es un rumor. Tiene 17 años y hace unos meses abortó. Ella asegura que se quedó embarazada un fin de semana en la casa que los padres de un amigo tienen en la Sierra de Madrid. Eran dos chicas y cuatro chicos. Se emborracharon y jugaron al ‘muelle’.

«No era consciente de que podía pasar, pero... al no usar condón, hicimos varias rondas hasta que solo quedara uno... Fue una tontería. Ya habíamos jugado más veces y nunca había sucedido nada», relata la joven. Uno de sus amigos eyaculó dentro de ella. «A mis padres les dije que había sido un accidente con mi novio. Menos mal que ya ha pasado. Vaya susto. No lo hemos vuelto a hacer», explica.

El caso de esta menor no es el único. «El problema es que se unen inconsciencia e inmadurez. Con una buena educación sexual de base esto no sucede», asegura Ana Lombardía, psicóloga y sexóloga, que reconoce haber escuchado hablar mucho en los últimos meses del juego del muelle y de sus consecuencias.

«Los adolescentes están empezando a normalizar este tipo de prácticas y crean una relación de desigualdad entre los niños y las niñas. Son ellas las que se suben encima, van girando. Ellos controlan la eyaculación, en ningún momento se piensa en el placer. Se lo toman como algo divertido, otro juego más, una práctica de poder. Las chicas se prestan a ello porque quieren demostrar estar más liberadas sexualmente. Y los chicos compiten entre ellos para ver quién es el más macho, el que más aguanta», explica Ana.

Desgarros y heridas
«Hacen un mal aprendizaje de la sexualidad», añade la sexóloga. «Los chicos luego pueden tener problemas de erección, de control de la eyaculación. Pero la peor parte es para ellas. El dolor que les está suponiendo ser penetradas sin estar excitadas les produce vaginismo; la vagina está contraída y así se producen desgarros y heridas».

No solo eso. María Luz García es jefa del servicio de Pediatría del Hospital Universitario Severo Ochoa de Leganés. «El juego del muelle es muy peligroso, sobre todo para las chicas, que están totalmente indefensas. Aunque el chico se ponga preservativo, ellas son las que van rotando y entran en contacto con las secreciones de las demás. Y, claro, luego aparecen el VIH, la Hepatitis C, sífilis, gonorreas, el Virus del Papiloma Humano (VPH)... Los adolescentes son cada más precoces y acceden antes al consumo del alcohol, las drogas y al sexo. Se aburren rápido y buscan otras formas alternativas de divertirse sexualmente», afirma la doctora.

Hablamos con uno de los chicos que jugaba al ‘muelle’ en el vídeo de Fuenlabrada. R. dice que han practicado el sexo de esta forma varias veces, desde que el pasado verano se empezó a difundir por WhatsApp un mensaje que explica cómo se juega. «De nuestro grupo normalmente lo hacemos más chicos que chicas porque a muchas de ellas no les apetece. Lo pasamos bien y no usamos protección porque no se disfruta igual», añade.

#hemeroteca #testimonios | Un año sin David Bowie

Imagen: El Mundo / David Bowie

Un año sin David Bowie.
En el aniversario de la muerte de la estrella, Movistar + emite este martes el documental de la BBC 'David Bowie: The last five years', que arroja luz sobre la oscuridad y el secretismo de sus últimos días.
Darío Prieto | El Mundo, 2017-01-08
http://www.elmundo.es/cultura/2017/01/08/58717ce9ca474156138b4604.html

"Buenas tardes. Aquí hay un señor que quiere verla... ¿cómo me dijo que se llamaba? Sí: David". Un día la pianista y directora Maria Schneider recibió la visita de uno de los iconos del siglo XX, la persona que revolucionó la música y el concepto de estrella, el extraterrestre que cayó a la Tierra... Pero el portero de su edificio no vio a David Bowie, sino a un tipo corriente que esperaba en el hall. Al final de su vida, el hombre que utilizó la fama y su imagen pública como recursos artísticos sólo quería pasar desapercibido y vivir recluido. Deshacer lo hecho. En una época en la que resulta imposible guardar un secreto, consiguió rodear sus últimas obras de un halo de misterio que aún hoy las hace extrañas y fascinantes. Este martes se cumple un año de la muerte de Bowie, pero parece como si hubiesen pasado 10... o tan sólo un par de días. Así es el legado de confusión e incógnitas que nos deja. Ahora un documental pone el foco sobre esos oscuros últimos días del genio que este domingo habría cumplido 70 años: ‘David Bowie: The last five years’, estrenado el sábado en el Reino Unido y que Movistar + emite en España el martes, coincidiendo con el aniversario.

Dirigida por Francis Whately, que ya había realizado en 2013 otro proyecto sobre su carrera (‘David Bowie: Five years’), la película no pretende aclarar los detalles de su muerte. Al contrario, según el propio director, quiere "ayudar a comprender en conjunto la carrera de Bowie, alguien que al final de su vida y de su historia quiso terminar su obra, como quien completa un cuadro, con algunos de sus mejores trabajos. Igual que hizo Rembrandt". Y lo consiguió, explica Whateley a El Mundo, cerrando un círculo: "Si analizas los cinco primeros años de su carrera, con todos los cambios que experimentó y con los logros increíbles que alcanzó en tan poco tiempo, te das cuenta de que los temas son exactamente los mismos que aparecen en el lustro final: la mortalidad, la alienación, la cultura de la celebridad...".

En un nuevo juego de sorpresas, en esos cinco últimos años que abarca el documental el autor de ‘Heroes’ volvió a desafiar todas las expectativas que se tenían de él. Primero rompió el retiro que se impuso tras sufrir un accidente cardiovascular durante una gira en 2004 para publicar de improviso, sin dar explicaciones ni conceder entrevistas, ‘The next day’ (2013), el primer disco en el que el músico que siempre había mirado al futuro parecía echar la vista atrás con nostalgia. Luego llegó el musical de Broadway ‘Lazarus’ (2015), donde recuperaba el personaje al que dio vida en ‘El hombre que vino de las estrellas’ (1976) y avanzaba el personaje bíblico que articularía su disco final, ‘Blackstar’, entre explosiones de jazz de vanguardia. Y como inesperado colofón, su propia muerte, acaecida un par de días después de su 69º cumpleaños y de la publicación de dicho álbum, que se entendió como una gran obra de despedida orquestada que se podía descifrar a través de los mensajes del disco. Pero igual que sus letras no siguen una narrativa lineal y se abren a múltiples interpretaciones, Whately sostiene que con Bowie las cosas nunca están claras del todo. "En su arte, cada individuo puede leer lo que quiera", explica el cineasta. "Cualquiera puede conectarse de alguna forma con algo de sus letras. Como dice en una de sus últimas canciones, ‘I can't give everything away’, nunca quiso revelarse totalmente". Por eso quedan esas imágenes sueltas que componen el mosaico Bowie: el hombre increíblemente inteligente que en la conclusión de su vida leía un libro al día, pero también el aficionado a las películas de animación infantil y el experto en jugadoras anglosajonas de fútbol femenino.

Tanto si la estrella era consciente de su muerte durante la grabación de ‘Blackstar’ como si le pilló desprevenido, el documental es una fuente de información única sobre el mito y la persona. Colaboradores como los músicos Carlos Alomar, Mike Garson o la citada Maria Schneider, la cineasta Floria Sigismondi, el director de escena Ivo Van Hove, el diseñador gráfico Jonathan Barnbrook o el productor que le acompañó durante la mayor parte de su carrera, Tony Visconti, van conectando el desenlace de su historia con el resto de su trayectoria entre abundante material inédito en forma de fotografías, filmaciones y archivos sonoros. "Mi objetivo era que se hablase de música. No estaba interesado en la parte emocional, por eso no quise entrevistar a su familia", apunta Whately. "La enfermedad era sólo relevante en cuanto servía para ayudar a comprender el proceso de creación. Había momentos en los que, por ejemplo, explicaba que, debido al tratamiento, tal vez no podría estar siempre presente durante la producción del musical. En general, a su círculo más cercano de familiares y colaboradores les decía siempre lo mismo: 'Estoy enfermo; volvamos al trabajo'". En un momento de la película, Johan Renck, director de su último videoclip, ‘Lazarus’, señala que la idea del mismo (en el que Bowie aparece en una cama con los ojos vendados) fue anterior a la noticia de su final: "Fue tiempo después que descubrí que la semana de octubre en que rodamos fue cuando él supo que el cáncer que sufría era terminal". En otra escena se le ve durante la premiére en Broadway de ‘Lazarus’, el 7 de diciembre de 2015, apenas un mes antes de su muerte. Entre bambalinas le dijo al director, Ivo Van Hove: "Hay que hacer una secuela".

Nunca se rindió, coinciden todos los que estuvieron junto a él durante la enfermedad. Y prueba de ello es la última grabación con Visconti, la del tema ‘Lazarus’, donde canta: "Mirad aquí arriba, estoy en el cielo. / Tengo cicatrices que no se pueden ver. / Tengo un drama que no pueden quitarme. / Todo el mundo me conoce ahora". El productor recuerda cómo sacaba sus últimas fuerzas durante el registro de la pista de su voz. Y el resultado va más allá del análisis biográfico: "Lo que tenemos aquí es un hombre en lo más alto de su arte".

Bowie está presente en el documental de forma ausente, a través de extractos de entrevistas del pasado y frases sueltas. Una de ellas aparece al final: "Hay vidas en las que miras atrás con arrepentimiento y dices: 'Hay tantas cosas que no hice'. No quiero estar en esa situación de ninguna manera". Para Whateley, la música fue el medio artístico que escogió para encauzar una forma de expresión mucho más amplia. "Él era un enigma, pero también alguien valiente a la hora de explorar y con capacidad para compatibilizarlo con números uno en las listas de ventas", apunta. "Y resulta interesante que, en una época en la que se celebra la juventud, alguien tan extraordinariamente bello pudo confrontarse a las expectativas del público y, en vídeos como el de ‘Where are we now’ o ‘Lazarus’, decirle: 'Miradme. Ya no soy hermoso'". Por eso le molesta que el análisis de su envoltorio estético se quede en lo superficial. "Se dice de forma errónea que era un camaleón. Pero lo que éste hace es adaptarse al entorno circundante. Bowie hizo siempre lo contrario y, cuando cambió, fue para enfrentarse a la sociedad". De ahí la broma final del documental, cuando recuperan una vieja entrevista en la que le preguntan sobre cuál le gustaría que fuese su legado: "Me encantaría que la gente creyese que llevé unos peinados realmente guapos".

#hemeroteca #lesbianismo #matrimonio | Caster Semenya celebra boda y cumpleaños

Imagen: La Vanguardia / Violet Raseboya y Caster Semenya

Caster Semenya celebra boda y cumpleaños.
La polémica atleta sudafricana ha dado el sí quiero a su compañera de toda la vida.
AFP | La Vanguardia, 2017-01-07
https://www.lavanguardia.com/deportes/otros-deportes/20170107/413168312939/caster-semenya-boda.html

La atleta sudafricana Caster Semenya, campeona olímpica de los 800 metros en Río de Janeiro, ha dado este sábado en Pretoria el sí quiero a su compañera de toda la vida, Violet Raseboya, en una boda que ha tenido lugar en una lujosa mansión de la capital de Sudáfrica, según las fotos que ha publicado la deportista en su cuenta de Instagram.

En las fotos, Semenya aparece radiante con un traje oscuro bordado con hilos de color dorado y un ramo de rosas en la mano, al lado de Violet Raseboya, que posa con un suntuoso vestido de boda blanco. La campeona olímpica ha escrito junto a la foto “¡Nuestro día perfecto! #boda #nuestrodíadeboda #amor”.

La boda ha coincidido con el cumpleaños de la atleta que este sábado también festejaba su 26 aniversario. La pareja ya se había casado a la manera tradicional sudafricana en diciembre de 2015 en la provincia de Limpopo, al norte del país.

Caster Semenya estuvo en el centro del debate alrededor del género sexual de los atletas después de su triunfo en los Mundiales de Berlín en 2009, que posteriormente desembocó en una reglamentación de la Asociación Internacional de Atletismo (IAAF) sobre la participación en las competiciones de atletas intersexuales.

#hemeroteca #violencia | Ramón Saizarbitoria, escritor: “Las víctimas han tenido un comportamiento impecable”

Imagen: El Diario / Ramon Saizarbitoria

Ramón Saizarbitoria, escritor: “Las víctimas han tenido un comportamiento impecable”.
“Deberíamos hacer un esfuerzo para instalar la verdad histórica. En lo más elemental tendríamos que estar todos de acuerdo sobre lo ocurrido en Euskadi”, recalca el escritor Ramón Saizarbitoria.
Aitor Guenaga | El Diario, 2017-01-07
http://www.eldiario.es/norte/euskadi/victimas-comportamiento-impecable_0_598440703.html

Ramón Saizarbitoria (San Sebastián, 1944), uno de los grandes renovadores de la narrativa en euskera, comparte desde este año la Medalla de Oro de Gipuzkoa con otros personajes como Pedro Miguel Etxenike, Iñaki Gabilondo o Benito Lertxundi. En su caso, por su aportación al euskera y la cultura vasca. “Me lo dan a mí, pero como representante de una generación”, aclara, socializando de golpe ese reconocimiento con los escritores en euskera de los años 60.

El autor de ‘Ehun metro’ (1974) y ‘Martutene’ (2013) acaba de traducir al castellano su novela ‘La Educación de Lili’, todas ellas editadas por Erein. Tímido e irónico a partes casi iguales, con una mochila cargada de un pesado sentimiento de culpa –que en parte él atribuye a la educación recibida en los frailes Corazonistas-, Saizarbitoria valora mucho la posición vital de las víctimas del terrorismo en todos estos años, pese a que el reconocimiento les ha llegado muy tarde.

Habla pausado, pensando mucho las respuestas, pero sin soslayar ninguna cuestión por incómoda que le pueda resultar. Lleva en su rostro la huella del paso indomable del tiempo, usa las manos para reforzar de vez en cuando su verbo tranquilo. 72 años presiden la conversación en un San Sebastián frío que huele a talo y txistorra.

Entre la obra de los escritores consagrados como Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionaindia o usted mismo, los que van camino de ello como Kirmen Uribe, Harkaitz Cano, Eider Rodríguez o Karmele Jaio y los nuevos valores, ¿cómo ve la narrativa en euskera actual?

A nosotros nos tocó vivir una época muy divertida. Era muy fácil renovar e inventar. Estaba todo por hacer, también en relación con el idioma y su unificación o en nuestras profesiones. Estábamos en el subdesarrollo más absoluto. Por eso, en un momento llegué a pensar que ya no tenía mucho sentido seguir escribiendo porque entró gente con auténtica vocación literaria como los Atxaga, etc. Siempre he pensado que lo de ser escritor es algo que quiza tengo sobrevalorado. Me da un poco de vergüenza definirme como escritor. Y sin embargo estos jóvenes tenían esa vocación. Claramente hay una renovación en marcha y una eclosión de autores. Y la evolución que ha tenido la lengua, el euskera en estos años es similar a la que haya podido tener el castellano en 100 años. Hemos salido de ese subdesarrollo rápidamente y aprovechándonos de la militancia, las ganas, el lector comprometido o que compra para ayudar aunque no lea, algo que en el castellano ha estado ausente. Pero ahora nuestra obra compite con nuestra propia obra en castellano: cada vez con más rapidez, el escritor euskaldun propone su obra en euskera y castellano y eso no sabemos adónde nos va a llevar. Y la militancia con el euskera ya no es como al principio, está cambiando, esto se normaliza.

¿Lo ve como un riesgo o como una realidad que se va imponiendo en una comunidad con dos idiomas cooficiales?

La globalización nos trae eso, y nosotros vamos a estar en ese mundo global. Si tuviera 30 años no habría escrito mis últimas novelas, al menos habrían sido mucho más cortas, me hubiese contenido más.

Su novela ‘Martutene’ es ciertamente monumental, según la crítica.

Sí, pero el temor a que te abandonen o a aburrir está en todas partes. Verdaderamente hay una infantilización del público y luego ahora hay una necesidad de vender, las editoriales se tienen que mantener. Tienes que pensar en factores de éxito y en no perder al lector. Esto en mi época, en la etapa de la Editorial Lur, era impensable.

Bueno, imagino que con 72 a sus espaldas se enfrentará a esta realidad de otra manera.

Así me enfrenté en ‘Martutene’. Yo veía que tenía una novela y quería que se leyera, sentirme con capacidad novelesca, decir cosas a través de los personajes. Cada lengua crea su propio hábitat, su propio pozo: su cátedra, su crítica, sus pequeños medios. Algo que incluso puede tener cierta parte ficticia, artificialmente creado o apoyado, no lo niego. Y los escritores vascos en castellano están fuera de ese asunto. Pero en ese pozo propio, donde estoy bien considerado, he decidido que voy a hacer lo que me apetece. Y si como Philip Roth en ‘Pastoral americana’ quiero dedicar cuatro páginas a la fábrica de guantes, pues adelante. Sin duda, eres más libre. Aunque todo esto va a una velocidad impresionante.

Pese a la existencia de ese microcosmos para el euskera, incluso sobreprotegido, da a entender que no cree que esa nueva generación de narradores lo tenga más fácil.

No lo va a tener más fácil. Van a tener acceso a dos sistemas literarios: el euskaldun y el de castellano. Pero esa ventaja la tendrán, en la medida en que el euskera aguante y se desarrolle, porque van a estar junto a los demás en un mundo globalizado.

Ahora que habla de cátedras y microcosmos, imagino que leyó la entrevista al escritor y exmiembro de ETA Joseba Sarrionaindia, que ha salido al ágora al calor de la Cátedra de Lengua y Cultura vasca en la Universidad de la Habana.

¿Con el Instituto Etxepare, no? (silencio) Yo creo que nuestros problemas y soluciones están aquí, entonces lo de las cátedras no me entusiasma mucho. No digo que sean elementos de propaganda, no quiero ser duro en la crítica, pero no cabe duda de que la literatura en euskera se conoce en el mundo en castellano. Todo puede ayudar a la proyección del euskera y de Euskadi, pero hay que centrar los esfuerzos más aquí.

¿Leyó con atención la entrevista? ¿Ni como metáfora vital del paso de esa foto en blanco y negro que teníamos de Sarrionaindia cuando se escapó de la prisión de Martutene, a la instantánea a color de un escritor entrado en años junto a la universidad de la isla caribeña?

Me pasa mucho con los periódicos, que dejo las cosas para leer a la noche y luego se me van. De Sarrionaindia, jo, se me hace difícil hablar. Creo que trata de hacer autocrítica y de revisarse él mismo y desde luego es un excelente escritor, eso sí que está fuera de toda duda. Pero…

He recuperado esta frase de la entrevista en referencia a ETA: “Debía haberse negociado 20 años antes, se hubieran ahorrado muchas desgracias”.

¡20 años dice! Soy respetuoso con los que dan pasos porque a mí también me ha costado darlos y no me he enterado de las cosas en el tiempo en que me tenía que haber enterado. Con las víctimas por ejemplo. Yo he hecho cosas terribles: de Cuba … pues he sostenido a Fidel más de lo debido, a Aleksandr Solzhenitsyn, no estoy seguro, pero cuando inauguró el Gulag seguro que me pareció un desalmado. Quiero decir, que entiendo que alguien no se ha ya enterado de no sé qué o que se haya enterado más tarde que yo, aunque también eso tiene un límite. Pero no son 20 años, son muchos más años. Hay gente que participó activamente armas en mano y lo dice. ¿Para qué se dice esto? ¿Para dignificar la lucha armada? ¿Porque si hubiera tenido un buen final entonces se hubiera justificado mejor lo ocurrido o porque se hubiera ahorrado mucho sufrimiento? Pues no lo sé. Tendría que decírselo primero a la cara a Sarrionaindia y no a través del periódico. Y seguro que lo dice con muy buena voluntad, se ha enterado y lo está diciendo, porque la realidad es que hay otros que lo siguen negando.

Claro, en ese mundo falta todavía un reconocimiento del daño causado.

Y es verdad que algunos pretender contar la historia de manera que no se distinga entre una barrera tan importante como es una dictadura y una democracia, que podemos decir lo que queramos de ella, pero asimilable a las de nuestro entorno. Que pretenden diferenciar una ETA que actuaba contra uniformes en defensa de una dictadura de la ETA posterior. En la etapa de mi novela ‘Ehun metro’, y la escribí en 1974, ya tenía claro que aunque se justificaba aquello, yo creía que no conducía a nada. Mi convicción es que mejor no hubiera existido, pero admito que era una ETA distinta y que en aquel contexto el mundo mundial aceptaba la lucha armada, incluidos los Estados burgueses: hay que recordar que Francia no se enfrentó a ETA hasta los años 80.Y luego el término que utiliza Sarrionaindia de “negociado”, creo que una palabra más afortunada sería “abandonado”.

Usted dijo que, tras el final de ETA, iba a ser más fácil que emergieran los matices en el relato de lo que nos ha pasado con la violencia y el terrorismo. ¿Cree que, tras más de cinco años del cese definitivo de la violencia, está ocurriendo eso?

Deberíamos hacer un esfuerzo para instalar la verdad histórica, en lo más elemental, en el núcleo tendríamos que estar todos de acuerdo sobre lo ocurrido. Y aquí les cuesta. Algo que, por ejemplo, los alemanes ya han hecho de alguna manera. Aquí con el franquismo hay que decir que seguro que los comunistas hicieron tal y los anarquistas lo otro, pero lo principal es que hubo un alzamiento militar contra un poder legalmente constituido. Que luego hubo ‘rojos’ muy malos y franquistas muy nobles, seguro. En la verdad histórica básica deberíamos ponernos de acuerdo. Y en nuestros últimos años de historia en Euskadi, un poco lo mismo. Historiadores y académicos de sensibilidades distintas deberían reunirse en torno a una mesa para acordar, como dice muy bien Woody Allen, “que Bélgica no invadió Polonia”. Hay cosas que tenemos que tener claras, a mí no me da para detenerme mucho en los matices. Y veo que cada uno está queriendo hacer su historia.

La batalla de relato, vaya.

Sí. Es verdad que los matices, en determinada fase histórica, pueden ser inoportunos. Y no veo que estemos tan maduros para plantear los matices. Además, tenemos mucha tendencia a expresar nuestro pequeño dolor ante situaciones que no son comparables. Ese discurso de “todos hemos sufrido” pues comparado con el de otros creo que es de mal gusto, pese a que también hayan sufrido y sea un hecho.

Por poner un ejemplo, la novela ‘Patria’, de Fernando Aramburu, ¿cree que entra en esos matices?

Buena pregunta. Creo que lo que cuenta es el retrato de un momento determinado en esta sociedad, y él hace un esfuerzo en poner todos los arquetipos, algunos tal vez más caricaturizados que otros y en alguno se le puede haber ido la mano, pero hay un intento de meter todos los elementos, la tortura, el arrepentido… ¿Eso nos ayuda a entender la historia? A mí no. ¿Un joven que lo lea lo entenderá mejor? (silencio) Pero no creo que le haya hecho daño, no, ni que esa visión perjudique. Ha sido bastante equilibrado, está un poco todo. Pero hay poca introspección: no se ve muy bien de dónde venimos, es más bien la descripción de un momento determinado próximo en el tiempo. No se va a los 20 años aquellos que hablábamos antes, donde las cosas eran bastante diferentes. El militante de hace unos años de ETA no tenía nada que ver con el de hace 40 años.

¿Diría que está pendiente una gran obra sobre la violencia en Euskadi al estilo de ‘Guerra y Paz’ de Tolstoi o en el cine ‘El nacimiento de una nación’ de Griffith?

Sí. Creo que está por hacer.

Y ese sentimiento de culpa colectivo, que a veces asoma en Euskadi, ¿no puede llegar a ser un bálsamo para diluir responsabilidades?

Ese riesgo existe, el ¡cuánto hemos sufrido todos! Hay mucha tendencia a eso en este país. Pues no, hay quien ha tenido más culpa y en cualquier caso tener que recordar estas cosas de que aquí ha habido periodistas que tenían que llevar escolta, etc. Y hay gente que está aún muy jodida. Somos poco compasivos. La cantidad de viudas que han dicho eso de “espero que mi marido sea el último”. Yo no sé si habría sido más rencoroso si me hubiera tocado a mí. Las víctimas han tenido un comportamiento en general impecable, salvo algunas manipulaciones. Y más en la etapa final que cuando el conflicto era más gordo. Y es ahora cuando se les empieza a reconocer con los actos públicos.

La culpabilidad está muy presente en su obra. Algunos personajes, como Faustino Iturbe en ‘La educación de Lili’, se sienten culpables incluso por lo que hicieron otros.

Debo confesar que tengo tendencia a sentirme culpable. Será por mi educación en los ‘Corazonistas’.

Le preguntaba lo de la culpabilidad del personaje Faustino Iturbe porque no sé si nuestros hijos e hijas no se sentirán al final culpables por lo que estamos haciendo por ejemplo con los refugiados, en la mayor crisis que ha vivido Europa tras las guerras mundiales.

A algunos sí. Igual que a los que tenemos cierta información nos parece que la no intervención europea fue una vergüenza o, en su caso, la de Francia y la debilidad de los gobiernos socialistas franceses. O que en EE UU se lo pensasen e interviniesen en función de las elecciones. Y si no es culpa, nuestros hijos tendrán vergüenza ajena, les parecerá increíble.

Usted es sociólogo de profesión, pero escritor de devoción. ¿La escritura es para usted una suerte de exorcismo vital?

Algo trato de resolver. Yo necesito la experiencia personal. Para entender tiene que pasar algo por mí. Sí que creo que resuelvo algo cuando escribo. Que lo que tengo en la cabeza lo acabo entendiendo mejor cuando lo expreso a través de mi obra. No sé por qué con la novela. También hay una necesidad de reconstruir la memoria, porque la tengo muy mala. Los que no tenemos memoria necesitamos rescatar fragmentos. Por eso mi literatura es fragmentaria. El ideal sería una sociedad en el que todo el mundo escriba, lea y haga todo.

¿Por qué no le gustan las historias sencillas y prefiere superponer capas de cebolla en sus novelas?

La necesidad de dar con algo central y volver a esa idea central, expresarla mejor y mejor. No lo sé muy bien, algún psiquiatra debería decírmelo tal vez. No me gusta la linealidad, la vida no funciona así, desde luego la memoria no funciona así.

He leído que ha corregido sus dos primeras obras: ‘Ehun metro’ y ‘Egunero hasten delako’. ¿Cree que han envejecido bien?

No suelo volver a leer mi obra. Pero en todos estos años se han ido haciendo traducciones y adaptaciones y ahora quería hacerlas yo. ‘Ehun metro’, para algunos que hilen muy fino, podría parecer ahora apologética del terrorismo, lo que en aquel tiempo no era. Pero no lo era ni para el censor. Tengo la ficha del censor cuando la secuestraron y habla de que trato mal a la ‘poli’ y de algo sobre España y el País Vasco, pero no dice para nada de que ensalzo el terrorismo o la figura del terrorista. Ni se les ocurre. He leído que Yoyes vio la peli que se hizo de ‘Ehun metro’ la víspera de que le mataran. Lo que es obvio en mi novela es que ese personaje de ETA ni por el forro se puede cargar a un compañero porque abandone las armas. Ni te podías imaginar en 1974 que alguien de ETA podía matar a un compañero de armas por eso. Aunque ETA era básicamente pelotas y, en gran medida, el que no era de ETA era porque no tenía pelotas. Y a mí eso me parece obligado reconocerlo. Y, en cambio, hubo otros que siempre fueron en contra del uso de la violencia, y no solo en las filas constitucionalistas. Y ahí está el discurso del lehendakari José Antonio Aguirre de “nunca el pueblo vasco utilizará la violencia para defender sus ideas”. Y hay que reconocérselo. Y yo humildemente se lo reconozco, pero no era mi caso. Y por eso también entiendo a otros que les ha costado más darse cuenta.

Hemos empezado charlando sobre su premio y quiero acabar con otro: el Nobel de Literatura de este año: Bob Dylan. ¿Qué le pareció?

Me dejó muy frío. No controlo mucha poesía, aunque me parece genial este hombre. De todas formas, me llama la atención cómo se interpretan los premios. Son injustos por definición, porque a la vez se ha dejado de premiar a otros. La verdad es que yo soy antipremios, te meten en una competitividad que no sé yo. Y luego hay una mala tendencia en los últimos decenios del Premio Nobel de Literatura a buscar y fijarse en aquello en lo que la sociedad no repara, que tiene su lado bueno, pero también malo. La poética de Dylan puede ser interesante y ayudar a la gente a tomar conciencia de que hay buena poesía y que no se reduce al formato clásico. Pero otro año ocurre con una mujer, otro con un africano y, al final, pues Roth se queda sin premio porque ni es mujer, ni africano. ¡Qué te voy a decir! Y me lo aplico también a mí; ¿yo el mejor guipuzcoano? No he hecho ni hostias, he tratado de pasármelo lo mejor posible. Y a mí lo que me hacía indigno era la dictadura. Vivir en dictadura es lo peor que te puede pasar, tener miedo a hablar, a andar por la calle. Vivir con miedo es una indignidad.

#hemeroteca #testimonios | Gloria Fuertes, la primera reina maga de los niños españoles

Imagen: Público / Gloria Fuertes en Estados Unidos a principios de los 60

Gloria Fuertes, la primera reina maga de los niños españoles.
¿Por qué no iban a hacer bien el trabajo las mujeres de los Reyes Magos? Esto fue lo que se planteó Una de las voces más singulares y menos valoradas de la historia de la poesía española al escribir sus obra infantil más transgresora.
Verónica Fuentes | Público, 2017-01-07
http://www.publico.es/culturas/gloria-fuertes-primera-reina-maga.html

Tras el paso de la Cabalgata de Reyes del año pasado, la presencia de tres mujeres como protagonistas generó un debate entre los más conservadores, que no gustaron del cambio.

Sin embargo, esta no era la primera vez que se hablaba de tres reinas magas. Corría el año 1978 cuando Gloria Fuertes (1917-1998) escribió una obra sobre cómo, ante la imposibilidad de que Melchor, Gaspar y Baltasar fueran a Belén, sus mujeres les sustituían en el viaje.

Considerado en la actualidad un clásico de la literatura infantil, la escritora consiguió, recién estrenada la democracia, darle a la mujer un papel protagonista para que niños y niñas crecieran con esas premisas. Es más, hoy su historia se sigue interpretando en los colegios.

Gloria Fuertes, esa escritora de voz ronca y aspecto deliberadamente varonil, fue mucho más que una autora de literatura infantil. Sin embargo, su figura, como la de muchos artistas patrios, es más apreciada fuera de su país de origen.

Según Reyes Vila-Belda, profesora del departamento de Español y Portugués de la Universidad de Indiana (EE UU), “ni su figura ni su poesía han sido suficientemente estudiadas en España”.

No obstante, goza de reconocimiento en el exterior, especialmente en Estados Unidos, donde varios críticos importantes han investigado su obra, se han traducido sus poemas y estos figuran en importantes antologías.

“Su poesía se estudia en los departamentos de español de muchas universidades norteamericanas. La paradoja es que, mientras en España todavía algunos cuestionan su obra, fuera forma parte del canon”, añade la investigadora española. Por su parte, Sharon Keefe Ugalde, coordinadora de la división de español en el departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Texas (EE UU), sí cree que la oralidad campechana y deliberadamente cotidiana de Gloria Fuertes la alejó del patrón aceptado.

“Especialmente, de los poetas culturalistas”, matiza. “Para ellos una voz llana y directa sonaba como un chirrío molesto, por eso no admitían que fuera poeta”. Según las expertas, otras circunstancias en contra del triunfo de Fuertes en los ámbitos de la alta cultura a mediados del siglo XX fueron ser mujer, lesbiana y pobre.

“Treinta años después, el rechazo se ha superado y su reconocimiento como poeta originalísima y valiosa va en aumento. En el mundo académico ya es una voz aclamada, ahora falta extender ese reconocimiento a un espacio cultural más amplio”, continúa Keefe Ugalde.

Una poeta del pueblo
Fuertes nació el 28 de julio de 1917 en Madrid, en el barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero. Ella misma relata los primeros años de su vida en este poema autobiográfico:

Gloria Fuertes nació en Madrid
a los dos días de edad,
pues fue muy laborioso el parto de mi madre
que si se descuida muere por vivirme.
A los tres años ya sabía leer
y a los seis ya sabía mis labores.
Yo era buena y delgada,
alta y algo enferma.
A los nueve años me pilló un carro
y a los catorce me pilló la guerra;
A los quince se murió mi madre, se fue cuando
más falta me hacía…

“Es una poeta única, muy creativa, crítica y, a la vez, original”, subraya Reyes Vila-Belda. “Aunque no contó con una educación universitaria ni formaba parte del establishment, abrió el espacio poético a las preocupaciones de los que no tenían voz: mujeres, trabajadores, pobres…”.

Después de estudiar Gramática y Literatura, de 1939 a 1953 trabajó como redactora de la revista infantil 'Maravillas', donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños.

Mientras tanto, desde 1940 a 1945 se estrenaron diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Y desde 1940 hasta 1955, fue colaboradora de la revista femenina 'Chicas', donde publicaba cuentos de humor.

En 1942 conoció a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético del Postismo, y en 1947 obtuvo el 1º premio de Letras para canciones de Radio Nacional de España.

Más tarde, en 1950, organizó la primera Biblioteca Infantil ambulante, que llevaba libros donde no llegaban por falta de dinero o por el analfabetismo que todavía existía en España, y publicó 'Isla Ignorada', su primer poemario. Desde entonces, se sucedieron los estrenos de obras y premios.

Lo que no todo el mundo sabe es que de 1961 a 1963 vivió en Estados Unidos. Gracias a una beca Fullbright de Literatura Española, se subió a los estrados de las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr: “La primera vez que entré en una universidad fue para dar clases en ella”, bromeaba Fuertes.

A su vuelta, impartió clases de español para norteamericanos en el Instituto Internacional. No fue hasta 1972 cuando pudo dedicarse por entero a la literatura al obtener una Beca March de Literatura Infantil.

La poesía fuertiana
“El universo poético de Fuertes es su cotidianidad, su género, su clase social y, sobre todo, su incondicional amor sin prejuicio ninguno a todos los seres humanos”, indica Keefe Ugalde.

De entrada, reclamó los derechos de las mujeres, empezando por el derecho a leer, a escribir, a trabajar o a ser poeta en un momento histórico en el que su figura estaba reducida al espacio doméstico.

"Ser escritora suponía ir contra corriente y requería gran empeño y buscar caminos alternativos frente a puertas cerradas. Numerosos poemas suyos dejan constancia de la desigualdad de género en su época y constituyen una forma de luchar contra los límites impuestos", destaca la profesora de la Universidad de Texas.

No se preocupó únicamente por este ámbito. Fue pacifista –se opuso a las guerras de Vietnam, Camboya y la civil española–, y se interesó por el medio ambiente mucho antes de que ser ecologista pusiera de moda.

"Gloria Fuertes transformó su fe en el ser humano en un universo poético propio. Tenía la visión de que la compasión y la generosidad perduran por encima de los golpes duros, íntimos y colectivos, que da la vida", enfatiza Keefe Ugalde.

El contexto sociopolítico de la España de mediados del siglo XX no favorecía a las mujeres con deseo de escribir. Pero a Fuertes siempre le atrajo recitar, leer sus poemas, actuar.

Una escritora muy mediática
“Sus apariciones en la tele la convirtieron en un personaje muy popular y vendió muchos libros, algo que no le perdonaron algunos poetas y escritores. Esa fama llevó a algunos a hacer una parodia cruel de su figura. Sin embargo, a ella le divertía lo performativo, jugar a disfrazarse, sorprender. Los medios fueron una herramienta que aprovechaba para decir lo que quería”, declara Vila-Belda.

En la obra poética de Fuertes no hay una división clara entre autobiografía y ficción. Este es uno de los rasgos fundamentales de su obra. En ocasiones, la poeta creaba una ‘Gloria’ ficticia a la que atribuía datos aparentemente reales pero que no eran ciertos. Otras veces, en cambio, incorporaba información biográfica suya.

Expresar experiencias de sí misma y de otros, algunas prohibidas por la censura franquista, le sirvió para hacer frente a la sociedad patriarcal, cuestionar los modelos femeninos existentes y proponer otros nuevos. “Aportó una voz ingeniosamente coloquial, sorpresiva y grata por el sutil humor, los juegos de palabras y el sonido reverberante de los poemas”, apunta Keefe Ugalde.

El trabajo literario de Fuertes surgió durante las primeras décadas de la posguerra, cuando se olvidaron las contribuciones que habían logrado las mujeres en general, y las poetas en particular, antes de la guerra.

"El franquismo promovió una sociedad patriarcal y una cultura conservadora que excluyó a la mujer de la vida profesional y cultural", resalta Vila-Belda. “Fuertes presentó un nuevo modelo de mujer que celebraba su marginalidad y, de este modo, afirmaba su identidad. Se convirtió así en el eslabón para recuperar y continuar la modernidad”.

Justicia poética
Ahora, el reto consiste en darla a conocer como gran poeta, no solo como una mujer dedicada a los programas de televisión para niños. “No cabe duda de que se le ha valorado menos como poeta por haberse dedicado a la literatura infantil. El éxito de sus cuentos terminó por convertirla en ‘la poeta de los niños’, lo que ha tenido un efecto negativo en su obra”, afirma Vila-Belda.

Está claro que el éxito comercial de la literatura infantil y la fama mediática de Fuertes terminaron por ocultar su poesía literaria. De hecho, muchos de quienes la conocieron por sus cuentos desconocen su peso en la literatura del siglo pasado.

Gloria Fuertes publicó en las editoriales de mayor prestigio de este país, como Seix Barral o Cátedra. Además, contó con el apoyo de Jaime Gil de Biedma, uno de los poetas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, quien la dio a conocer gracias a una primera antología de sus versos.

“Es hora de redescubrir su poesía para adultos”, concluye la profesora de la Universidad de Indiana. Quizá ahora con la celebración del centenario de su nacimiento sea más fácil. Sobre todo porque los niños de entonces –los que oímos a Gloria Fuertes recitar en directo–, ya no somos tan niños.

#hemeroteca #fundamentalismos | La Turquía laica bajo amenaza

Imagen: El País / Una pareja junto al club Reina en Estambul

La Turquía laica bajo amenaza.
Jóvenes e intelectuales laicos miran al extranjero entre las presiones del Gobierno islamista de Erdogan y la amenaza creciente e indiscriminada del terrorismo yihadista.
Marga Zambrana | El País, 2017-01-07
http://internacional.elpais.com/internacional/2017/01/07/actualidad/1483788482_414638.html

“Me gustaría ir a España, aquí ya no hay nada que hacer”, explica Ozkan, uno de los amables camareros del restaurante 5 Kat (Beşinci Kat o La quinta Planta). Esta recóndita joya en el barrio de Taksim es uno de los lugares de reunión de la élite secular turca y de extranjeros en Estambul. Su lema desde que abrió hace 20 años es “Para quienes tienen estilo, gusto y una mente abierta”. En su terraza, decorada con espejos art-déco y geranios, suena Frank Sinatra o Édith Piaf, y se pueden degustar sofisticados cócteles y cocina internacional mientras se disfruta de la majestuosa vista del Bósforo. El puente del 15 de Julio, que une Europa y Asia, brilla con sus luces nocturnas. En la base de sus pilares en la orilla europea casi se puede distinguir el club Reina. Es jueves por la noche y el 5 Kat está inusual y completamente vacío.

“Estamos pensando en cerrar una temporada, por precaución”, explica Ozkan, que estaba trabajando aquí en la noche de Año Nuevo. “Supimos del atentado, los clientes también, un 80% de ellos eran extranjeros: británicos, italianos, búlgaros. Decidieron quedarse y seguir disfrutando de la noche”. Es la actitud de los que resisten, de los que no se quieren amedrentar y abandonar un tipo de vida del que la Turquía secular de Atatürk se ha sentido orgullosa durante casi un siglo.

A pocos metros de distancia, el bar Bonema, con su cerveza barata y su terraza en una callejuela peatonal, resiste a las amenazas de hostigadores portando banderas turcas que desde el golpe fallido de julio merodean esta zona cerca de la avenida Istiklal donde se consume alcohol: “Los seguimos ignorando, hacemos como que no los vemos, esa es nuestra actitud. No hay que tener miedo”, explica a este diario Said, que al igual que el resto de empleados y socios del local es kurdo.

Los turcos laicos se sienten amenazados no sólo por las políticas conservadoras del presidente turco, Recep Tayyip Erdogan, sino ahora también por los ataques terroristas del Estado Islámico (ISIS por sus siglas en inglés), como demuestra el ataque al club Reina, que causó 39 muertes. El atentado fue precedido por columnas incendiarias en diarios afines al AKP y mensajes de las autoridades religiosas contra la celebración de cualquier festividad navideña como opuesta a los valores religiosos musulmanes. El presidente Erdogan tardó tres días después del ataque al Reina en asegurar a sus ciudadanos que ningún modo de vida está siendo amenazado en su país.

Este modo de vida que combina lo occidental con lo oriental, instaurado por Mustafa Kemal Atatürk en 1923, podría estar en vías de extinción debido a la presión de la otra Turquía, el 50% religioso que sigue votando por el Partido de la Justicia y el Desarrollo (AKP, en el poder desde 2003) del actual presidente Recep Tayyip Erdogan.

El problema lo resumía así esta semana en The Washington Post la columnista turca Ezgi Başaran: Los seculares turcos nunca se han sentido tan solos ni atacados. “Decir que la elite secular se siente amenazada es un poco fuerte. Creo que cada vez se sienten más aislados e incómodos. Se están preguntando si el Estado los va a proteger, si van a ser tratados como el resto de ciudadanos de la República Turca”, explica a este diario el académico Kemal Kirişci, de la Brookings Institution.

El académico deja un margen de duda sobre si el actual gobierno ha promovido esta situación: “Me gustaría pensar que no lo están haciendo de forma sistemática, sino abordando un problema doméstico que tiene por objetivo unir a bases electorales nacionalistas e islamistas en preparación del crucial referéndum para cambiar la Constitución y dar mayores poderes al presidente. Y con este objetivo están provocando de forma no intencionada estas consecuencias”.

En Turquía, el ISIS se ha centrado en atacar dos objetivos: kurdos seculares y turcos seculares, como demuestran los ataques en Suruç, en Ankara y en Gaziantep. Pero desde que Ankara empezó en verano a atacar posiciones del ISIS en el norte de Siria y a acercar posiciones con Rusia, la estrategia de los terroristas incluye también grandes grupos de seculares y extranjeros, como el ataque en junio al aeropuerto de Estambul y ahora el club Reina.

Erdogan, que suele ofrecer tres discursos diarios televisados, tardó tres días en salir a la luz pública tras el atentado del club Reina y asegurar a su población de que ningún estilo de vida estaba siendo amenazado, refiriéndose a los seculares, algo que no hacía desde 2011, cuando empezó a tasar bebidas alcohólicas y aplicar políticas cada vez más conservadoras.

Kirişci cree que Erdogan “estaba reconociendo la incomodidad que se vive en la sociedad. Estoy seguro de que alguien en su entorno está indicando este problema, y tiene que hablar así si realmente quiere que la nación esté unida frente a ataques terroristas”.

Pero lo que aquí se conoce como “turcos blancos” hace tiempo que no se sienten seguros. El fin de las protestas de Gezi en 2013 ha generado un goteo de jóvenes liberales que abandonan el país con becas europeas o cualquier otra excusa. El sociólogo Umut Özkirimli, que desde 2011 trabaja en la universidad sueca de Lund, explica que si entonces recibía un par de peticiones de estudiantes turcos para estudiar en Suecia, este año la cifra se ha disparado a diez por semana. La mitad de ellos son jóvenes “seculares que no ven futuro en su país y quieren irse”.

Kirisçi indica también grupos de intelectuales al final de sus carreras que buscan un lugar seguro en el sur de Europa. El dato lo confirman fuentes del Instituto Cervantes en Estambul: en el último año se ha duplicado el número de estudiantes entre la élite secular.

Más de 8.000 nuevos empleos purgados por el Gobierno turco
AFP

El Gobierno turco ha ordenado la destitución de otros 8.390 funcionarios y el cierre de 80 asociaciones, en el marco de la campaña de purgas llevada a cabo tras el golpe de Estado fallido del pasado 15 de julio, en el que murieron 240 personas. Según tres decretos publicados este sábado, los despidos afectan a 63 instituciones estatales. Con esta nueva purga son ya más de 100.000 las personas suspendidas de sus cargos por sus supuestos vínculos con el golpe.

Entre los trabajadores destituidos se incluyen a 2.687 agentes de policía, 1.699 empleados del Ministerio de Justicia, 838 trabajadores de la Sanidad, 631 académicos y ocho miembros del Consejo de Estado. Los despidos tienen la autorización del Ejecutivo, pero no necesitan la aprobación del Parlamento al seguir en vigor el estado de emergencia, renovado en dos ocasiones y válido hasta el 19 de abril.

Los tres decretos ordenan además el cierre de 63 asociaciones por desarrollar actividades que afectan a la seguridad del Estado. Entre ellas hay ocho clubes de fútbol, generalmente del sureste del país, de mayoría kurda. Uno de los decretos estipula además que aquellos turcos que no respondan a una citación para declarar en el marco de la investigación por el fallido golpe de Estado podrían perder su nacionalidad.

#hemeroteca #georgemichael | La policía interroga al exnovio de George Michael

Imagen: El País / Fadi Fawaz

La policía interroga al exnovio de George Michael.
Un portavoz de la investigación no descarta que las drogas fueran la causa de una muerte del cantante que de momento consideran "inexplicable".
El País, 2017-01-06
http://elpais.com/elpais/2017/01/06/estilo/1483722729_351727.html

Fadi Fawaz, el que fuera novio de George Michael, ha sido interrogado por la Policía para aclarar lo que sucedió en las últimas horas antes de la muerte del cantante el día de Navidad. Fawaz ha dado versiones contradictorias de los acontecimientos, diciendo inicialmente que estuvo con la estrella durante el fin de semana para luego asegurar que él durmió en su coche dejando a Michael, 53 años, solo en su hogar de Oxfordshire.

Mientras tanto, la Policía ha confirmado que prosigue con su investigación sobre la muerte de Michael, que actualmente se lleva a cabo en nombre del forense, y que podría convertirse en una investigación criminal si las pruebas ‘post-mortem’ revelan que murió de una sobredosis de drogas.

La Policía ha dicho al diario ‘The Telegraph’ que la muerte del cantante es "inexplicable". Un portavoz agregó: "Si los resultados ‘post-mortem’ indican que algún tipo de actividad criminal fue la causa, entonces se convertiría en una investigación criminal. En los casos en que alguien muere de una sobredosis de drogas, queremos establecer quién suministró esas sustancias".

Como parte de la investigación, la policía se puso en contacto con una agencia de fotografía que tomó imágenes de las personas que iban y venían de la casa de Michael en Goring-on-Thames la víspera de Navidad, un día antes de ser encontrado muerto.

El intérprete de ‘Last Christmas’ tenía una larga historia de abuso de drogas, pero su familia negó haber sugerido que estuviera usado heroína.

George Michael y Fadi Fawaz estuvieron juntos ocho años, pero pusieron punto y final a su relación a mediados del 2015, según han revelado amigos del cantante al diario ‘The Sun’. El protagonismo que ha adoptado el peluquero tras la muerte de quien fue su pareja hace sospechar que lo que busca es unos minutos de fama.

"George confiaba en Fadi y dependía de él para muchas cosas, pese a que llevaran 18 meses por lo menos sin ser pareja”, aseguró una fuente al diario británico. De ahí que cuando todos los medios de comunicación se refirieron a Fadi como su novio tras su muerte, en el entorno de George se creara un cierto malestar.

Y TAMBIÉN…
El ‘sospechoso’ novio de George Michael.
Amigos del cantante sostienen que el peluquero ya no era su pareja y que solo busca fama.
El País, 2017-01-05
http://elpais.com/elpais/2017/01/05/estilo/1483612920_281286.html
Fadi Fawaz, el último amor de George Michael.
El peluquero, de origen libanés, mantuvo una relación con el músico británico durante unos cinco años. Ninguno de los dos confirmó ni negó nunca su romance.
El País, 2016-12-27
http://elpais.com/elpais/2016/12/26/estilo/1482753799_536162.html

#hemeroteca #fundamentalismos | La maldad de Cañizares

Imagen: Som Diversitat

La maldad de Cañizares.
Toño Abad | Som Diversitat, 2017-01-06
https://somdiversitat.wordpress.com/2017/01/06/la-maldad-de-canizares/

Dice Cañizares, el cardenal arzobispo de Valencia, que la “ideología de género” destruirá la familia. Lo dice a raíz de la futura aprobación del proyecto de Ley de reconocimiento de la Identidad y Expresión de Género de la Comunidad Valenciana. Ley que prepara de forma integral a la administración valenciana y a la sociedad en su conjunto para el fin de la discriminación histórica a la que se ha sometido a las personas trans, que han venido sufriendo toda clase de agravios y violencias a lo largo de toda su existencia y que sin duda ha constituido tradicionalmente la parte más vulnerable de las minorías sexuales y de género. A la Iglesia que representa Cañizares le molesta que la transexualidad infantil en Valencia deje de ser discriminada en las escuelas, y que los menores sean tratados con respeto y en atención a su identidad y expresión de género sentida.

Dice el arzobispo de Valencia que “adoctrinar a los niños en ideología de género es una maldad” y que la Comunidad Valenciana “pretende imponer, a modo colonizador de conciencias y aún por la fuerza, esta ideología mediante una legislación malvada, injusta y contraria a la equidad“. No voy a detenerme en lo enormemente molesto que resulta que un representante de la Iglesia católica se dirija al conjunto de los ciudadanos (no sólo a sus seguidores) para lanzar soflamas totalitarias que menosprecian las leyes democráticas que se aprueban con el consenso social y ciudadano en los parlamentos legal y democráticamente constituidos. No me detendré tampoco en cuestionar sus afirmaciones, viniendo de él, sobre colonizar conciencias por la fuerza y a modo de imposición. Supongo que de eso él algo sabe. Lo que me resulta fascinante es el modo en el que emplea el término “ideología de género” imputándonos a los demás lo que en realidad, él y tantos como él, llevan practicando toda la vida.

Hace ya más de 10 años, cuando se aprobó la reforma del código civil que permitió realizar matrimonios civiles entre personas del mismo sexo decían que este cambio acabaría destruyendo la familia. Los ataques de la Iglesia católica fueron sistemáticos contra lo que consideraban la “corrupción máxima de la institución del matrimonio” pero el tiempo les ha puesto en su lugar demostrando que no solo nuestros matrimonios no han roto nada, ni acabado con ninguna institución existente sino que además han hecho de nuestra sociedad un lugar mejor, más justo e igualitario. En definitiva, y visto con cierta perspectiva, el matrimonio igualitario nos ha hecho mejores individual y colectivamente. La explicación es sencillamente lógica: nada que dé cumplimiento a lo establecido en la Constitución (como el principio-derecho constitucional de la igualdad) puede atacar o destruir ninguna institución o régimen establecido previo al no ser que éste sea contrario a lo que establece la propia Constitución. Y es ahí donde está el quid de la cuestión.

Cañizares sabe algo de “ideología de género”. Él la lleva practicando y difundiendo toda la vida, desde los púlpitos y desde las tribunas. De hecho es uno de sus más activos y doctos seguidores. Es además, uno de sus mayores beneficiarios, un auténtico privilegiado de la desigualdad, pero de esa desigualdad que pone a unos por encima de otros desde todos los ángulos y que, además, les dice a los de abajo cómo deben ser sus existencias y qué normas morales están obligados a cumplir. Eso es ideología en su máxima expresión. Él es una de las figuras más privilegiadas de la desigualdad de género que anida en la práctica totalidad de la Iglesia a la que representa y que pone al macho como sexo, y por consiguiente al género masculino, doctrinal, institucional, moralmente, por encima de las mujeres. La Iglesia además ha contribuido a construir socialmente el género imponiendo al hombre y a la mujer roles, papeles, comportamientos y formas de dominación y sometimiento que perpetúan valores antisociales y que, como consecuencia, producen violencia e injusticia. ¿Cómo no va Cañizares a rebelarse contra cualquier modelo que cuestione los pilares básicos en los que se ha construido toda su ideología? ¿Qué harían él y los suyos, hombres del género masculino, sin el servicio de las abnegadas religiosas (mujeres del género femenino) que les planchan, cosen, cocinan, lavan y sirven sin ningún derecho ni retribución, por ejemplo?

La verdadera maldad radica en pretender mantener la desigualdad que hace que personas como Cañizares estén arriba. En discriminar a las personas por su género, origen, su orientación, su identidad, su raza, religión o por cualquier otro motivo posible. La maldad estriba en situarse del lado del más fuerte para mantener tus privilegios, en atacar las leyes democráticas que garantizan nuestra convivencia, en atacar de forma sistemática las leyes que han mejorado nuestro Estado de Derecho. Maldad es considerarse más y mejor por ser hombre, blanco, cristiano y heterosexual. Y erradicar esa concepción machista, supremacista, racista, homófoba, reaccionaria y radical debería ser obligación de cualquier iglesia justa y comprometida con la sociedad.

Cañizares no se ha caracterizado nunca por situarse del lado del estado constitucional, es decir, del Estado social y democrático de Derecho. Ha atacado a las mujeres, a los logros en materia de violencia de género en un país donde mueren asesinadas decenas de mujeres al año, a la comunidad LGTB de forma reiterada asegurando que nuestro derecho al matrimonio venía a acabar con el derecho de otros a su matrimonio. Ha atacado los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, llamándolas genocidas por pedir la regulación del aborto, ha atacado los logros sociales y legales, tildándolos de corrupciones morales, la igualdad de géneros denostándola y construyendo un discurso ideológico contrario de fuertes convicciones desigualitarias y ahora, atacando los derechos de las minorías afectivo sexuales, así como los derechos de las personas trans, su reconocimiento y respeto. No, Cañizares, la maldad no está de nuestro lado, la maldad está del lado de aquellos que contribuyen día a día a construir un discurso que perpetúa la desigualdad y la discriminación. Eso sí que es ideología de género.

#hemeroteca #franquismo | Cuando Vitoria fue capital para Franco

Imagen: El Diario

Cuando Vitoria fue capital para Franco.
La ciudad, traidora a la II República desde el minuto uno, fue sede de los Ministerios de Educación y Justicia en el primer Gobierno franquista, desde donde se controlaron colegios, publicaciones, cárceles, registros y hasta los asuntos religiosos.
Iker Rioja Andueza | El Diario, 2017-01-06
http://www.eldiario.es/norte/euskadi/sociedad/Vitoria-capital-Franco_0_593890958.html

La ciudad de Vitoria fue traidora a la legalidad constitucional de la II República desde el primer minuto en el que el general Francisco Franco inició la sublevación militar. El historiador Iker Cantabrana sostiene que el “nuevo Estado” convirtió a Álava “en uno de los primeros campos de prueba” de lo que iban a ser casi cuatro décadas de dictadura fascistoide al inicio y autócrata al final.

Durante la Guerra Civil (1936-1939) y mientras Bizkaia y parte de Gipuzkoa ensayaban la primera experiencia autonómica vasca, Vitoria fue capital para la España “nacional”, un verdadero centro de poder político y base de operaciones militares conjuntas entre España, Alemania e Italia.

‘La Vanguardia’ del 11 de mayo de 1937, entonces todavía controlada por los republicanos, informaba en sus páginas diarias sobre “la guerra de España contra el fascismo” de que el corresponsal en Bilbao de la agencia de noticias francesa Havas tenía informes de que “el EM [Estado Mayor] alemán ha establecido su cuartel general en un hotel de Vitoria”, presumiblemente en el desaparecido hotel del Frontón Vitoriano de la actual calle de San Prudencio.

Reseña el periodista que “el día del cumpleaños de Hitler desfilaron ante el EM los pilotos alemanes y el personal auxiliar”. De hecho, hay fotografías de un acto de exaltación del régimen nazi, esvásticas incluidas, en el propio frontón, ubicado junto al hotel. No obstante, hay que matizar que la cruz gamada, aunque con connotaciones diferentes, no era un símbolo ajeno para la ciudad. En 1934, el PNV celebró en la ciudad su Aberri Eguna (‘día de la patria vasca’) y existe una fotografía del autobús llegado desde el cercano pueblo de Araia con un cartel que lucía dos esvásticas (llevaba también un ‘lauburu’).

Efectivamente, Alemania y más en concreto su aviación estableció en Vitoria su base de operaciones en el norte de España. En el entonces nuevo aeródromo del Este de la ciudad, hoy engullido por las nuevas edificaciones de Salburua, se llegaron a contar hasta 70 aparatos de la Luftwaffe de Hitler.

Un avión alemán en el centro de la ciudad
Aquellos soldados alemanes saltaron a los periódicos en varias ocasiones. En una ocasión, mientras realizaban una exhibición aérea sobre Vitoria, un pequeño aparato colisionó con los tejados de los edificios que rodean la Plaza de España. La nave cayó a la calle y mató a dos vecinos, jóvenes trabajadores ambos. Se cuenta que funcionarios del Ayuntamiento, entonces como ahora en la plaza, corrieron a pintar de rojo la esvástica que lucía el avión. ¿Pretendían acaso simular que la torpeza del piloto nazi era en realidad un ataque de los rojos republicanos sobre Vitoria? Aparentemente, no consiguieron tapar un suceso acontecido en pleno centro de la ciudad y a plena luz del día.

Y otros tres militares de la Wehrmacht también tuvieron un accidente un poco más al norte, en el pueblo de Urbina. Fue en abril de 1937. En la zona, unos pocos meses después de la batalla de Villarreal, el mismísimo general Emilio Mola, uno de los prohombres de Franco, supervisaba junto a los mandos alemanes la preparación de lo que luego serían los macabros bombardeos de Durango o Gernika, ejecutados por la Luftwaffe. Mientras manipulaban un cañón, Emil Creutz (23 años), Johann Fischer (23 años) y Karl Rettenmaies (27 años) fallecieron por causas que aún no están del todo claras, según el experto Josu Aguirregabiria.

El régimen colocó a la entrada de Urbina, cerca del actual polígono industrial de Goiain, una estela que recordaba los hechos y ponía nombre y apellidos a las tres víctimas. ‘El Correo’ publicó en octubre un reportaje sobre ese monolito escrito en alemán y con la típica tipografía nazi y a finales de noviembre ya era ilegible a pesar de que había estado 79 años allí. Aparentemente tampoco se conserva ya el avión alemán estrellado en la Plaza de España a pesar de que quedó abandonado durante años en el viejo campo de aviación de Salburua, que llegó a ser llamado General Mola y que fue sustituido hace unas décadas por las modernas instalaciones del aeropuerto de Foronda. Vitoria ha perdido dos piezas valiosas para conocer su pasado no tan lejano y mostrárselo a las nuevas generaciones para evitar que se vuelvan a repetir semejantes atrocidades.

Fue a finales de abril de 1937 cuando partieron desde Vitoria los aparatos que masacraron Gernika y otras localidades vizcaínas. La aviación alemana dejó para la historia imágenes desgarradoras de su capacidad de matar y aquellas operaciones se convirtieron en un verdadero banco de pruebas de lo que sucedería a partir de 1939 en la II Guerra Mundial. Hoy, una placa y la escultura de un avión recuerda en Salburua esos acontecimientos.

Sede ministerial del primer Gobierno
Y llegó 1938. En enero, Franco tenía lo suficientemente avanzada la estrategia bélica como para conformar ya su primer Gobierno nacional, la primera piedra del “nuevo Estado”. Aquel gabinete tuvo su sede en Burgos, pero Vitoria ejerció como subcapital al acoger, desde febrero de aquel año, dos importantísimos ministerios, el de Educación Nacional y el de Justicia.

El actual edificio de la Escuela de Artes y Oficios se convirtió en sede del Ministerio de Educación Nacional (con competencias en materia de “Prensa y Propaganda” incluidas). Al frente, el general golpista situó al madrileño Pedro Sainz Rodríguez, monárquico de Acción Española y colaborador activo en la conspiración que llevó al golpe de Estado en 1936. Muy cerca, a escasos 50 metros, se instaló el Ministerio de Justicia. Lo hizo en la sede de la Diputación Foral de Álava.

El titular de la cartera fue el navarro Tomás Rodríguez Arévalo, Conde de Rodezno. Tradicionalista acérrimo y ultrarreligioso, asumió no sólo la dirección de la Administración de Justicia, sino el control de todos los registros, las cárceles y los denominados “asuntos eclesiásticos”. Su nombre ha sido polémico hasta fechas muy recientes, ya que hasta abril de 2016 tuvo una plaza en su honor en Pamplona, ahora rebautizada como Plaza de la Libertad.

La hemeroteca de la época muestra que Educación y Justicia tuvieron un papel clave en la configuración de las bases de la España franquista que sólo quedarían desmontadas en 1978 con la Constitución democrática. Sainz Rodríguez, por ejemplo, diseñó desde la ciudad el nuevo sistema de enseñanza y adoctrinamiento de la dictadura, lo que incluyó la elaboración de una lista de autores y títulos prohibidos en las escuelas.

“Los programas y textos escolares fueron la preocupación de los Gobiernos marxistas para infiltrar a través de aquellos su política antirreligiosa, constituyendo, por tanto, uno de los principales cometidos de la España nacional atajar precisamente este mal por medio de la promulgación de cuestionarios y textos donde la emoción patriótica y la unción religiosa sirvan de alimento espiritual a la generación que estamos forjando”, escribió Romualdo de Toledo, ‘número dos’ del ministro. Según los nacionales iban conquistando territorio, altos funcionarios recibían instrucciones en Vitoria y eran nombrados inspectores educativos provinciales con la misión de tener atado y bien atado el sistema escolar.

Otra de las preocupaciones manifiestas de este Ministerio fue que los “rojófilos”, denominación despectiva de los republicanos, estaban llevando a Francia “patrimonio nacional” a través del paso fronterizo de La Perthus. El responsable de Patrimonio en aquel Ejecutivo, el conocido escritor catalán Eugenio D’Ors i Rovira, se encargó de recuperar fondos del Museo del Prado de Madrid enviados por seguridad a Ginebra (Suiza) por el Gobierno republicano.

Sobre el ministro de Justicia, textos de la época recogieron lo siguiente: “En memoria de todos está el fervor con que Rodezno contribuyó al servicio de la España que renacía al desempeñar el Ministerio de Justicia. En la plaza provinciana –que es como decir quieta y sosegada- de Vitoria, en el edificio de la Diputación Foral, donde se instaló aquella dependencia ministerial, laboró callada y eficazmente para reparar la obra de la antipatria, cuya restauración era necesario complemento de la obra genial estratégica del Caudillo de España”.

‘La Vanguardia’, que cuando cayó Barcelona pasó a ser ‘La Vanguardia Española’, recogió a principios de 1939 que el Ministerio de Justicia aprobó en Vitoria el reglamento para “el empleo de reclusos para obras por cuenta de las entidades oficiales”. Se les pagaba “4,50 pesetas por día y obrero” y se podía tirar de ellos “en aquellas obras que, de no hacerse con ellos, no podrían efectuarse por falta de medios económicos o por falta de rentabilidad”. Es decir, se abría la puerta a hacer obra pública a base de explotación de los presos políticos.

Muestra internacional de arte sacro
Fue el 1 de abril de 1939 cuando Franco dio por concluida la guerra tras su entrada en Madrid. Todavía hasta agosto, más o menos, el Gobierno siguió operando desde Burgos y, por lo tanto, también en Vitoria. Aquella primavera del denominado “año de la victoria” colmó las ciudades de toda España de homenajes de exaltación de la figura de Franco. Una de las mayores preocupaciones del régimen era resarcir a la Iglesia católica, un gran apoyo durante la guerra, y que entendían que había sido vilipendiada y saqueada por los republicanos.

Para ello, el Gobierno franquista encomendó a Eugenio D’Ors la organización de una “exposición internacional de arte sacro” en Vitoria, evento que se celebró finalmente en mayo de 1939. La inauguración se celebró con una misa en la catedral de Santa María con presencia del nuncio vaticano y del ministro de Justicia, “que asistió a los actos en representación del jefe del Estado” por lo que “a la entrada y a la salida” se le rindieron “honores de Generalísimo”.

Vinieron a Vitoria los alcaldes de Bilbao, San Sebastián y Pamplona, prelados de Burgos y otras localidades, mandos militares, los embajadores de Alemania, Italia y Portugal y “350 seminaristas de Vergara” que “cantaron música gregoriana”, según la crónica publicada el 23 de mayo de 1939 en el ‘ABC’.

Tras la ceremonia religiosa, las autoridades fueron en comitiva hasta la sede de la exposición, el palacio de Villa Suso, que acogió hasta 1.500 piezas de arte sacro e incluso altavoces que reproducían música religiosa. “El exterior presentaba un aspecto extraordinariamente artístico en el que se ha instalado un pequeño campanario con la imagen de la Virgen”. “Se veían muchos gallardetes con banderas pontificales, de la exposición, de países concurrentes a la misma [once en total] y emblemas cristianos”, abundaba la crónica periodística.

Cuenta ‘ABC’ que “terminada la ceremonia, todas las personalidades se dirigieron al Ayuntamiento, donde el alcalde de la ciudad dio una comida en honor de todos ellos”. Ya por la tarde, la noticia fue la llegada a la exposición del embajador de Francia, el mariscal Phillipe Pétain, que fue recibido por D’Ors. Juntos hicieron una “detenidísima” visita y Pétain “hizo grandes elogios de la instalación” antes de partir hacia San Sebastián. Al día siguiente ‘La Vanguardia’ contaría cómo Pétain ayudó a España a recuperar parte del patrimonio exportado por los republicanos. Apenas unos meses después de su paso por Vitoria, en 1940, Pétain pasaría a ser jefe de Estado en Francia y acabó condenado por “alta traición” al dirigir un régimen colaboracionista con la Alemania nazi.

#hemeroteca #lesbianismo | Y Hollywood se rindió al poder de las lesbianas

Imagen: El País / Cara Delevingne

Y Hollywood se rindió al poder de las lesbianas.
Uno de los tabús más arraigados en los estudios al fin se ha normalizado: las actrices ya no esconden su sexualidad en público, el cine abre sus mirada a lo LGTBQ y la prensa rosa se obsesiona con sus escarceos.
Noelia Ramírez | SModa, El País, 2017-01-06
http://smoda.elpais.com/celebrities/hollywood-se-rindio-al-poder-las-lesbianas/

“Y aquí estáis con nosotros como presentadores: una lesbiana y un paquistaní. O como a Hollywood le gusta retratarnos: una mujer hetero y su informático”. Cuando Kumail Nanjiani (‘Silicon Valley’) y Kate McKinnon (‘Las cazafantasmas/ Saturday Night Live’) presentaron juntos la última gala de los Independent Spirit Awards, bromearon con la paradójica realidad que se vive en los grandes estudios. Por un lado está la vida tras las cámaras y por otro, los tópicos idealizados con los que nos machacan sus películas.

Que ellos pudiesen verbalizarlo frente a lo más granado de la industria simboliza que algo sí ha cambiado. Que ha llovido mucho desde que Hollywood impusiera los ‘Lavender Marriages’ (‘matrimonios lavanda’) para tapar la homosexualidad, bisexualidad o lesbianismo de sus intérpretes (Rock Hudson o Barbara Stanwyck, entre otros) y que la normalización lésbica es un hecho. Lo es gracias a figuras como Ellen DeGeneres –a la que Obama colocó recientemente la medalla de la libertad– o desde que Ellen Page o Jodie Foster manifestaran públicamente su condición de lesbianas. Y lo hicieron con unos discursos que traspasaron fronteras y ayudaron a demostrar que la visibilidad gay entre mujeres era necesaria por encima del “¿y a quién le importa?” de rigor cada vez que una salida del armario se publicaba en los medios.

Si algo ha demostrado 2016 es que fue el año en el que las 'celesbians' (‘celesbianas’, el término que se ideó hace unos años para unir las palabras ‘celebrity’ y ‘lesbiana’) se hicieron más fuertes que nunca en los medios. Si en 2015 Cara Delevingne tuvo que callar a ‘Vogue’ y declarar tras una polémica entrevista que “mi sexualidad no es una fase pasajera“, en 2016, Sarah Paulson no necesitaba una palestra para hacer un discurso sobre su condición sexual y gritó un “si me estás viendo, Holland Taylor, te quiero” a las cámaras en plena alfombra roja de los Emmy, espacio en el que otra lesbiana poderosa, la creadora y directora de ‘Transparent’, Jill Soloway, pidió “destruir al patriarcado”.

Pero, sin duda, ha sido otra actriz la que ha dado un paso más allá a este proceso normalización: Kristen Stewart. La misma que rehuye de verbalizarlo (cuando los rumores sobre su bisexualidad respecto a su relación con su asistente Alicia Cargile saltaron a la palestra dijo “hay mucha más gente que considera innecesario saber si soy gay o hetero”), no ha dejado de mostrar públicamente sus relaciones y se ha dejado fotografiar sin esconder sus escarceos.

Stewart no habla sobre su lesbianismo con los medios –ya lo lucharon otras antes para abrir su camino–, pero tampoco le hace falta esconderlo. La prensa rosa ha fantaseado durante 2016 con un abultado hisotrial amoroso como la versión femenina de Leonardo DiCaprio: además de la mencionada Cargile, Stewart se llevó a Cannes a la cantante francesa Soko, confirmó su relación con la artista St. Vincent –ex de Cara Delevingne– en un evento de ‘Women in Hollywood’ y ha terminado el año en Savannah con Stella Maxwell, el ángel de Victoria’s Secret y presumible ex de Miley Cyrus.

“No veo que Kristen siente la cabeza con alguien pronto, ¿por qué debería? Está buena, es joven y es rica. Personalmente me encantaría verla seguir ligando con todas las famosas con las que pueda”. Quién habla así en una entrevista en 'The Cut' es @celesbians, la cuenta de Twitter y podcast que dedica su información a especular y aumentar la rumorología de los romances entre lesbianas famosas. Entre sus iconos adultos confirmados favoritos están Carrie Brownstein, Abbi Jacobson, Stewart, Amber Heard (se declaró bisexual), St. Vincent, Stella Maxwell y Cara Delevingne y entre los adolescentes a todas esas actrices de nueva horanda tan ‘millenial’ y tan de género fluido de hoy en día: Amandla Stenberg, Rowan Blanchard, Bella Thorne o Chloe Grace Moretz.

Las lesbianas ya no se esconden en Hollywod. Tampoco en el celuloide, aunque su incursión sea tímida entre el gran público con películas recientes como ‘Carol’, ‘La vida de Adele’ o ‘La doncella’. La revista 'Slate' destacaba hace unos días ‘De chica en chica’, la película española protagonizada por María Botto, que nació al calor del éxito de la webserie sobre lesbianas en Madrid Chica busca chica.

Sin una nueva ‘Carol’ en el horizonte de los grandes estudios, las revistas ya calientan la temporada de premios con portadas con los actores que más veremos sobre la alfombra roja. Especialmente comentada por su alto voltaje erótico lésbico ha sido la que han protagonizado en la revista ‘W’ dos actrices que capitalizarán los titulares en los próximos meses: Ruth Negga (Loving) y Natalie Portman (Jackie). Claro, que ninguna de las dos es una ‘celesbian’ (Negga sale con Dominic Cooper y Portman mantiene una relación con el bailarín Benjamin Millepied) ni tiene intención de serlo.