#hemeroteca #inmemoriam | Phyllis Lyon, activista lesbiana de por vida, muere a los 95

Imagen: CubaComunica / Del Martin y Phyllis Lyon

Phyllis Lyon, activista lesbiana de por vida, muere a los 95.
CubaComunica, 2020-04-10
https://cubacomunica.com/america/eeuu/2020/04/10/phyllis-lyon-activista-lesbiana-de-por-vida-muere-a-los-95/

Phyllis Lyon, quien cuando se casó con su pareja, Del Martin, en 2008 se convirtió en parte de la primera unión homosexual legal en California, murió el jueves en su casa en San Francisco. Ella tenía 95 años.

Su hermana, Patricia Lyon, confirmó la muerte.

No fue su primera boda. En 2004, a pesar de las prohibiciones estatales y federales sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo, el entonces alcalde Gavin Newsom de San Francisco comenzó a emitir licencias de matrimonio a parejas del mismo sexo. La Sra. Lyon y la Sra. Martin fueron las primeras en recibir una, pero esa unión sería de corta duración. los Tribunal Supremo de California invalidado su matrimonio un mes después, argumentando que el alcalde había excedido su autoridad legal.

Cuatro años después, el mismo tribunal los matrimonios homosexuales declarados son legales y Newsom invitó a la pareja de regreso como la primera en casarse bajo el nuevo fallo. Ms. Martin murió poco después de.

«Estoy devastada», dijo Lyon después de la muerte de su esposa. «Pero me consuela saber que pudimos disfrutar del máximo rito de amor y compromiso antes de que ella falleciera».

Los trajes de color malva y azul turquesa que la pareja usó para sus bodas están en la colección permanente de Sociedad Histórica GLBT en San Francisco.

Sr. Newsom, quien ahora es el gobernador de California, ha dicho en Twitter: «Phyllis: fue el honor de toda una vida casarme contigo y con Del. Tu coraje cambió el curso de la historia».

Phyllis Ann Lyon nació el 10 de noviembre de 1924 en Tulsa, Oklahoma, de William Ranft Lyon, que era vendedor, y Lorena Belle (Ferguson) Lyon, que era ama de casa. La familia se mudó a Sacramento, California, a principios de la década de 1940.

Después de graduarse de la Universidad de California, Berkeley, en 1946 con un título en periodismo, la Sra. Lyon trabajó como reportera para el Chico Enterprise-Record en Chico, California. Se mudó a Seattle en 1949 para trabajar en una revista especializada en construcción, donde también trabajaba la Sra. Martin. Comenzaron a salir y, en el día de San Valentín en 1953, se mudaron juntas a San Francisco.

En 1955, se unieron a otras tres parejas de lesbianas para fundar las Hijas de Bilitis, una de las primeras organizaciones políticas de lesbianas en los Estados Unidos. El nombre se inspiró en «Songs of Bilitis», una colección de poemas de amor lésbico de Pierre Louÿs.

«Había muchas leyes que eran anti-homosexuales y había más cosas que hacer que solo fiesta», dijo Lyon en una entrevista para StoryCorps. «Decidimos publicar un boletín informativo».

El boletín, que la Sra. Lyon editó desde su inicio en 1956, se convirtió en una de las primeras revistas de lesbianas en el país. Se publicó hasta que el grupo se disolvió en la década de 1970.

La Sra. Lyon y la Sra. Martin también escribieron dos libros: «Lesbian / Woman» (1972), que ganó un Stonewall Book Award, y «Lesbian Love and Liberation» (1973).

«Realmente no había ningún libro» sobre lesbianas cuando era pequeña, Sra. Lyon dijo en una entrevista de 1992 con Terry Gross «Y luego no había nada que fuera bueno en las bibliotecas en esos primeros días».

A lo largo de sus 55 años de relación, la Sra. Lyon y la Sra. Martin estuvieron comprometidas políticamente. Se encontraban entre las primeras lesbianas en unirse a la Organización Nacional para la Mujer, y la Sra. Martin fue elegida más tarde para su junta directiva. La pareja también ayudó a formar el Consejo de Religión y los Homosexuales para convencer a los ministros de que acepten lesbianas y hombres homosexuales en las iglesias.

A nivel local, eran miembros del Club Democrático Alice B. Toklas, la primera organización política gay de San Francisco, que influyó en la entonces alcaldesa Dianne Feinstein para patrocinar un proyecto de ley para prohibir la discriminación laboral basada en la orientación sexual. En 1979, activistas locales establecieron el Servicios de salud de Lyon-Martin, un proveedor de atención médica, en San Francisco, que aún opera.

«Estábamos tratando de ayudar a las lesbianas a encontrarse», dijo Lyon en una entrevista de 1989. «Quiero decir, no puedes hacer un movimiento si no tienes personas que vean que vale la pena».

Junto con su hermana, a la Sra. Lyon le sobreviven una hija, Kendra Mon; dos nietos y una bisnieta.

Incluso después de la muerte de la Sra. Martin, la Sra. Lyon continuó abogando por los derechos de las lesbianas.

«Si tienes cosas que quieres cambiar, tienes que salir y trabajar en ellas», dijo Lyon en una entrevista de 2017 con el reportero del área de la bahía. «No puedes simplemente sentarte y decir: ‘Desearía que esto o aquello fuera diferente’. Tienes que luchar por ello».

#hemeroteca #inmemoriam | Muere Phyllis Lyon, pionera y activista de los derechos LGTBQ

Imagen: Telemundo / Phyllis Lyon y Del Martin

Muere Phyllis Lyon, pionera y activista de los derechos LGTBQ.
Fue cofundadora en 1955 de una de las primeras organizaciones de lesbianas en EE.UU., y formó, junto a su pareja, Del Martin, uno de las primeros matrimonios gais en California.
Telemundo, 2020-04-10
https://www.telemundo.com/noticias/2020/04/10/muere-phyllis-lyon-pionera-y-activista-de-los-derechos-lgtbq-tmna3741203

Phyllis Lyon, pionera de los derechos homosexuales, murió este jueves en su casa de San Francisco con 95 años. Lyon fue cofundadora de Hijas de Bilitisuna en 1955, una de las primeras organizaciones de lesbianas en Estados Unidos, y formó, junto a su pareja, Del Martin, uno de las primeros matrimonios gais en California cuando se legalizó en 2008.

Lyon nació el 10 de noviembre de 1924 en Tulsa, Oklahoma. Creció en Sacramento (California) y se graduó de la Universidad de Berkeley, donde fue editora del diario ‘Daily Californian’. También fue reportera de sucesos en Fresno y en el ‘Chico Enterprise-Record’ durante la década de 1940.

Pero más que periodista, Lyon cultivó su activismo cuando conoció al su amor de toda la vida, Martin, mientras trabajaba en una revista en Seattle. La pareja se mudó a San Francisco en 1953.

Kate Kendell, amiga de la pareja y exdirectora ejecutiva del Centro Nacional para los Derechos de las Lesbianas, recordó que Lyon y su esposa eran activistas y mentoras mucho antes de que hubiera un movimiento o comunidad. Ambas vivieron la vida con "alegría y determinación", recordó.

Kendell puso en valor la constancia y generosidad de las activistas: "Antes de que existieran los celulares siempre tenían su número de teléfono en la guía telefónica en caso de que cualquier persona LGBTQ joven o aterrorizada necesitara ayuda o apoyo. Y recibieron docenas de llamadas a lo largo de los años", explicó. Juntas cofundaron, junto a otras parejas de lesbianas las Hijas de Bilitis, una organización política y social para lesbianas, y lanzaron una publicación nacional mensual para su colectivo titulada ‘The Ladder’. En 1972, editaron el libro ‘Lesbian/Woman’.

El gobernador de California, Gavin Newsom, la calificó como una de sus heroínas. En su cuenta de Twitter publicó el siguiente mensaje: "Phyllis y Del fueron la manifestación del amor y la devoción. Sin embargo, durante más de 50 años se les negó el derecho a decir dos palabras extraordinarias: 'Sí, quiero'. Phyllis: fue el honor de toda persona casaros a ti y a Del. Tu coraje cambió el curso de la historia. Descansa en paz, mi querida amiga".

Newsom era un alcalde recién elegido en San Francisco en 2004 cuando decidió desafiar las leyes de matrimonio de California mediante la emisión de licencias a parejas del mismo sexo. Sus asesores y defensores de los derechos de los homosexuales tenían en mente a la pareja perfecta para ser la cara pública del movimiento.

Lyon y Martin, que habían estado juntas durante más de 50 años, fueron llevadas en secreto a la oficina del secretario. Intercambiaron votos ante un pequeño grupo de miembros del personal de la ciudad y amigos y se casaron, según la agencia de noticias The Associated Press.

Después fueron a almorzar, solo ellas dos. "Por supuesto, nadie lo sabía, así que nos dejaron solas como queríamos", dijo Martin.

Pero ese matrimonio fue anulado por los tribunales ese mismo año. Cuatro años después, después de que la Corte Suprema legalizara el matrimonio entre personas del mismo sexo, se convirtieron en la primera pareja gay en casarse en San Francisco. Del Martin murió semanas después de su segunda boda a los 87 años.

"Estoy devastado por perder a Del, pero me consuela saber que pudimos disfrutar del máximo rito y compromiso del amor antes de que ella falleciera", declaró Lyon en ese momento.

En 2015, la Corte Suprema legalizó el matrimonio homosexual, abriendo un nuevo e importante capítulo en la historia de derechos civiles del país. Desde entonces la unión entre dos personas del mismo sexo es reconocida por el Gobierno federal y todos los estados.

Los líderes políticos más importantes de California expresaron su dolor este jueves y agradecieron a Lyon, y a su difunta esposa, por sus incansables esfuerzos por hacer de la ciudad un lugar mejor.

"Todos aquellos que tuvieron la bendición de conocer a Phyllis y Del recuerdan el extraordinario amor que se tenían", señaló en un comunicado la presidenta de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi, que también es de San Francisco. "Encontramos paz al saber que ella y Del están juntas de nuevo", concluyó.

Pelosi, además, les dedicó unas palabras en la Cámara de Representantes: "Para Phyllis [Lyon] y Del [Martin] y otras parejas LGBTQ mayores, para los trabajadores LGBTQ que se esfuerzan por mantener a sus familias, para los jóvenes, jóvenes LGBTQ, este es un momento histórico y transformador", dijo.

#hemeroteca #gais #vih | San Francisco May Lift '80s-Era Ban on Gay Bathhouses

Imagen: Advocate

San Francisco May Lift '80s-Era Ban on Gay Bathhouses.
At the height of the AIDS panic, San Francisco forced bathhouses to employ sex "monitors" and tear down walls of rooms. All of the venues shuttered.
Neal Broverman | Advocate, 2020-02-12
https://www.advocate.com/love-and-sex/2020/2/12/san-francisco-may-lift-80s-era-ban-gay-bathhouses

A San Francisco official introduced legislation this week that could remove restrictive regulations on bathhouses that have been in place since 1984.

Supervisor Rafael Mandelman, who is gay and represents the Castro District, wants the San Francisco Department of Public Health to throw out longstanding measures that ultimately led to the end of licensed sex clubs in the city.

Thirty-six years ago, the city and county of San Francisco sued the operators of bathhouses, citing them as a "public health nuisance." A judge ruled the bathhouses could remain open if they employed "monitors" who ensured patrons weren't engaging in unsafe sex.

Part of the decree required most walls and doors of individual booths, cubicles, and video rooms to be torn down, so activity would be out in the open and viewable. Later that year, city officials ordered the closure of 14 sex clubs, accusing them of flouting the requirements. The city's remaining bathhouses and sex venues were soon gone, according to Mandelman.

Slightly less restrictive regulations were enacted in 1997, but they still required "monitors" and the removal of all locks on doors.

“Our current regulations for adult sex venues were put in place as an emergency measure at the height of the AIDS crisis when San Francisco was desperate to slow the spread of HIV/AIDS” Mandelman said in a statement. “Decades later, with the emergence of PrEP and in light of San Francisco’s reduction in HIV diagnoses to under 200 for the first time since the 1980s, these regulations — including a ban on private rooms and required monitoring of patrons’ sexual activities — have no public health rationale and need to be changed.”

If successful, the health code could be amended by July. Mandelman hopes the city not only drops the current restrictions on sex venues but also adds requirements like providing condoms and educational materials on STDs.

"When properly operated, by providing access to safer sex educational materials and supplies and HIV and STD testing, these venues assist rather than impede our efforts to control the transmission of HIV," Mandelman said. "I hope that this ordinance will support our efforts to get to zero new HIV infections and will put a bookend on a painful chapter in the history of the queer community in San Francisco."

#hemeroteca #vih #gais | 23 años de maricones vivos peleando contra el SIDA, contra la homofobia, contra el auto-odio y contra el estigma

Imagen: Parole de Queer / Gay Pride 1983 en Nueva York

23 años de maricones vivos peleando contra el SIDA, contra la homofobia, contra el auto-odio y contra el estigma.
Itziar Ziga | Parole de Queer, 2019-12-01
http://paroledequeer.blogspot.com/2019/12/maricones-vivos-itziar-ziga.html

En 1996, la vida humana cambió. Al menos la posibilidad de vivir para aquellas y aquellos, millones, infectadas por el VIH. Los tratamientos antirretrovirales eran sintetizados. Casi perdemos el aliento por el camino, muchísima gente lo perdió. Pero al fin, esa misteriosa enfermedad que, como el virus zombie en ‘The Walking Dead’ lo menos importante es de dónde viene, pudo empezar a ser cronificada. Compatible con la vida. Había herido a la comunidad gay de muerte, como tantas otras veces nos sucedió en la Historia. Y como tantas otras veces en la Historia, renacimos como el puto Ave Fénix, bañadas en purpurina. Esta es parte de nuestra épica y orgullosa supervivencia.

Un bellísimo azafato francocanadiense llamado Gäetan Dugas, era convenientemente demonizado en plena era reaccionaria Reagan como el Paciente Cero, concepto extendido desde entonces aunque epidemiológicamente descabellado. Aquel pavoroso 1984 se publicaba un estudio que lo señaló como el probable propagador del VIH desde África. Él se había mostrado especialmente colaborador en las primeras investigaciones sobre esa nueva enfermedad tan desconcertante. Fue capaz de recordar unos dos mil hombres con los que había mantenido sexo por todo el mundo, en sus viajes como asistente de vuelo de Air Canada. Gracias a él, descubrieron que el semen era uno de los fluidos corporales que portaba aquel virus capaz de fulminar en poco tiempo a jóvenes sanos como robles. El otro, principalmente, era la sangre. Si se sabía cómo el nuevo enemigo pasaba de un cuerpo a otro, existía la posibilidad de pararlo.

Gäetan Dugas murió ese mismo año, con el sistema inmunológico tan derruido como llegaría a estarlo su nombre. Asociar promiscuidad, y sobre todo promiscuidad gay, con fatalidad y peligro social, fue muy conveniente para volver a poner las cosas en su reaccionario sitio tras la explosión de libertad de los setenta. Todavía circulan publicadas patrañas infames que le atribuyen la depredadora voluntad de convertir su enfermedad en plaga. A pesar de que desde el principio hubo infectadas personas de todo género y opción sexual, el SIDA sería conocido durante un tiempo como el cáncer gay. Hoy es genéticamente irrebatible que Gäetan Dugas solo fue uno de los miles de infectados antes de que se identificara el VIH. La leyenda del Paciente Cero viene incluso de un error de lectura: el archifamoso cero era en realidad una o, de ‘outside of California’.

Uno de los primeros lugares donde se investigó aquel extraño brote mortal fue en San Francisco, entre su extensa comunidad gay. Asentada en el barrio de Castro desde que miles de soldados, con preferencias sexuales inconvenientes, fueron enviados allí durante la Segunda Guerra Mundial, para ser juzgados por sodomía. ¡Ultrahomófobo ejército de los USA, te cubriste de gloria! Queriendo acabar con ellos, provocaste uno de los mayores y más combativos guetos gais del mundo. Desde el que arrancaría valerosamente la lucha contra la terrible represión policial y social que sofocaba sus vida.

En octubre de 1984 fueron cerradas nueve saunas gais en San Francisco por orden legal, para tratar de parar la infección. Y porque les tenían homófobas ganas, claro. Los maricones se opusieron a follar con preservativo y a que sus clubs de recreo sexual fueran clausurados. Defendían su libertad ganada a pulso en los últimos años. Y también les podía su legendario vicio. Eso sí, las lesbianas empezaban a practicar sexo oral a través de celofán, por si acaso. Está demostradísimo que es imposible infectarse con el VIH por ingesta de coño. Desde el conocimiento científico convencí hace doce años a mi amiga Kat, portadora desde el 85, para que me dejara comérselo. Todo fue perfecto.

Una activista imprescindible por el cuidado hacia la gente seropositiva llamada Montse Pineda me explicó, cuando la entrevisté en 2002, que “la incapacidad de las mujeres para negociar sus relaciones sexuales porque no se les está patriarcalmente permitido, es otra forma de violencia machista”. Pronto se comprobó que la infección entre mujeres heterosexuales se disparaba: ya no era solo un problema de maricones. Nunca lo fue.

A principios de los ochenta y durante casi veinte años, las marchas del 28 de junio que celebran por todo el mundo aquella revuelta de travestis, maricones y bolleras que explotó en Manhattan frente al bar Stonewall en 1969, se llenaron de fantasmas. Los gais caían como moscas y nadie parecía hacer nada. Cuando ya se había avanzado un poco, gracias a una lucha heroica, en la posibilidad de existir socialmente para las desviadas sexuales, llegó la maldición en forma de virus.

A enfrentarse al mayor estigma de la virilidad y al habitual rechazo de sus familias, se les sumó el miedo, la enfermedad, la muerte propia y de los amigos. El estigma renovado, la discriminación renovada... y ese otro virus terrible que te carcome por dentro, cortesía de la dominación cristiana, también renovado. El televisivo y gran escritor Jorge Javier Vázquez lo explica así. “Del miedo que pasé durante aquellos años me quedó, como a mucha gente de mi generación, un complejo de culpa tan grande como la Catedral de Burgos”. Mi amigo Rodrigo Van Zeller me lo decía hace poco, “¿cuál va a ser mi canción favorita de los Pet Shop Boys? Soy maricón, It´s a Sin.” Es un pecado.

Hay un activista gay, maravilloso, guionista de Hollywood, empeñado en restituir el amor propio a su comunidad, llamado Larry Kramer, que dice esto: "tenemos que hacer de nuevo algo en este mundo, por nuestra propia vida, que vale muchísimo. Al no hacerlo, tú estás diciendo que nuestras vidas son una mierda, y que nos merecemos morir. Y que la muerte de todos nuestros amigos y nuestros amantes no ha servido para nada. No puedo creer que en tu fuero interno te sientas así. Yo no puedo creer que te quieras morir. ¿Y tú?”

Desgraciadamente, hay también fuerzas en contra desde nuestras filas: el infame, cómodo e irresponsable negacionismo del SIDA. Nunca olvidaré las lágrimas de una agente de salud comunitaria que conocí en México cuando le hablé de la negación entre gente que tiene acceso a tratamiento gratuito, gracias a nuestra sanidad universal. Y que, al final, siempre se dejan remontar antirretroviralmente cuando ven de frente a la de la guadaña. Lo he visto varias veces, entre mi gente en Barcelona. “A mí se me mueren en los brazos, porque son pobres. Mientras esos niños mimados europeos...”, me dijo llena de justiciera rabia.

La lucha contra el SIDA, contra la homofobia, contra el estigma y contra ese terrible auto-odio interiorizado patriarcalmente, continúa. Nunca olvidaremos la muerte de tantos de los nuestros. Ni de lamentar que la cura no llegara a tiempo para Freddie Mercury. ¡Qué canciones suyas nos hemos perdido desde 1991! Horas antes de morir, confirmaba que tenía SIDA. Su decisión fue histórica para desactivar el tabú. “Deseo que todos se unan a mí, a los médicos y a quienes padecen esta terrible enfermedad, para luchar contra ella”. Aquel último gesto valiente, impulsado por la misma grandeza que guió siempre su vida, lo cambió todo.

Porque el cantante de Queen era una estrella del rock, venerada por mujeres y hombres. Aunque, muy especialmente, por hombres heterosexuales. Admiraban su masculinidad, fuerte pero glamourosa, sin percatarse de que provenía de la cultura gay. Eran incapaces de decodificarla, ya se sabe que la estética no es cosa de machos. O eso creen. Ésta es una de nuestras grandes victorias: se lo hemos colado todo. Donó póstumamente más de 30 millones de euros para la investigación contra el SIDA. ¡Cómo de guapo sería Freddie Mercury, ahora, con 71 años! Nunca lo sabremos. Aunque yo cierro los ojos, y puedo verlo.

Como Madonna, hoy deseo celebrar estas dos décadas de maricones vivos. La existencia de tantos amigos a los que, sin los antirretrovirales -y sin la cobertura sanitaria universal y gratuita que tanto nos ha costado conseguir y que no debemos perder jamás-, igual ni hubiera llegado a conocer. O me habría tocado enterrar. Y, sí, mi canción favorita de Pet Shop Boys siempre será ‘You’re always on my mind’. Siempre estaréis en mi mente. En la nuestra.

Wim Vandevelde: el Robin Hood Gay

¿Qué hacías antes de estar involucrado en la negociación para el acceso al tratamiento por VIH con las compañías farmacéuticas y los Estados?
- Era el director de la filial portuguesa de una agencia de marketing financiera con sede en Lisboa. Empecé a involucrarme en el activismo en pro del tratamiento del VIH después de mi diagnóstico, en el año 2000, y tres años después ya estaba trabajando a jornada completa como activista del SIDA.

 
¿En qué consiste tu trabajo activista?
- Primero me involucré en la mayor ONG portuguesa que lucha en temas relacionados con el VIH y poco después empecé a trabajar a nivel europeo, en el Grupo Europeo para el Tratamiento del SIDA, la mayor organización activista de pacientes con VIH en toda Europa. Su misión es conseguir a la mayor velocidad los mejores productos e instrumentos médicos y tests diagnósticos para prevenir o tratar una infección por VIH o para mejorar la calidad de vida de personas que bien tienen VIH o bien están en riesgo de poder contagiarse. Cuando me convertí en responsable de la organización, asumí la responsabilidad de liderar actividades “lobbistas” con las instituciones nacionales y europeas que se encargan de la salud pública y de la prevención de enfermedades de transmisión sexual como el VIH y la hepatitis. La estrecha relación de trabajo que tengo con la Comisión Europea y con el Parlamento nos permite influir positivamente en el marco legal y favorece medidas de salud pública para prevenir y tratar la epidemia de VIH que sufre el continente. También trabajamos con las industrias farmacéuticas para influir en el desarrollo de nuevas y mejores drogas para el VIH y sus co-infecciones, desde el punto de vista del paciente. No solo queremos medicinas mejores y menos tóxicas, sino que queremos que sean baratas para que nadie que necesite el tratamiento se quede sin él por razones económicas. La innovación sin acceso es inmoral y las innovaciones en el tema del VIH/SIDA tienen que llegar a todas las personas en países en vías de desarrollo, a todas en países desarrollados y a todas las del “norte global”. Para que las medicinas para el VIH sean más baratas y sea posible comprarlas, tenemos que hacer campañas de presión públicas a las compañías farmacéuticas y crear marcos legales que posibiliten la proliferación de patentes de genéricos, que costarían una pequeña parte de lo que cuestan las medicinas de marcas con patentes protegidas.

 
¿Hubo negligencia gubernamental en los primeros años del brote?
- A principios de los 80, el SIDA era conocido como la "Enfermedad 4H", ya que parecía afectar principalmente a los adictos a la heroína, homosexuales, hemofílicos y haitianos en los Estados Unidos. A excepción de los hemofílicos, el gobierno republicano conservador de Ronald Reagan despreciaba el estilo de vida de las primeras víctimas conocidas del SIDA y, de hecho, descuidó la extensión de la enfermedad y rechazó gastar dinero en investigación para encontrar una cura. Aunque el SIDA fue identificado por primera vez en 1981, Reagan no lo mencionó públicamente durante varios años más. Lo hizo finalmente durante una conferencia de prensa en 1985. Para entonces más de 13.000 muertes conocidas de SIDA habían ocurrido en los Estados Unidos. Muchas muertes por VIH se podrían haber evitado si los EE.UU. y otros gobiernos hubieran prestado más atención y dólares de investigación antes en la epidemia. Afortunadamente, hoy en día la mayoría de los estados entienden que tienen una responsabilidad específica para la salud pública, incluida la prevención, tratamiento y control de enfermedades epidémicas como el VIH / SIDA, sin importar cuán vulnerables y estigmatizadas sean las poblaciones a las que afectan.

¿Dónde estamos en la lucha contra esta pandemia?
- Más de 30 años después del descubrimiento del virus, tenemos las herramientas para prevenir la infección y para hacer que el VIH sea una enfermedad crónica gestionable y que las personas que lo contraen tengan una expectativa de vida similar a la de personas que no están infectadas. Desafortunadamente, en muchos países alrededor del mundo, los gobiernos no quieren invertir los recursos necesarios en la salud y en la supervivencia de las personas más vulnerables y más estigmatizadas. Personas como hombres que tienen relaciones sexuales con otros hombres, personas trans, migrantes, trabajadoras sexuales y personas que se inyectan drogas. Demasiado a menudo, son las personas más vulnerables a la infección las que tienen menos acceso a la salud pública. Factores como el estigma, la discriminación y la criminalización hacen que estas personas no sean tenidas en cuenta y se les prive de los servicios de salud que necesitan. En Europa Occidental, donde el acceso a la salud pública es mejor que en muchas partes del mundo, las personas que viven con VIH todavía sufren el estigma y la discriminación en muchos sectores de la sociedad y no pueden revelar su estatus sin repercusiones serias. Para derrotar a esta pandemia, necesitamos acabar con la discriminación en la legislación, en la práctica y en nuestros corazones.

#hemeroteca #identidades | San Francisco, primera ciudad en prohibir la tecnología de reconocimiento facial en EE UU

Imagen: El País

San Francisco, primera ciudad en prohibir la tecnología de reconocimiento facial en EE UU.
El Ayuntamiento de la ciudad más tecnológica del mundo prohíbe la herramienta que usa inteligencia artificial a través de las cámaras para reconocer rostros.
Susana Mendoza González | El País, 2019-05-15
https://elpais.com/tecnologia/2019/05/15/actualidad/1557904606_766075.html

San Francisco, la ciudad que se precia de estar en la avanzadilla tecnológica del mundo, aprobó este martes la primera legislación que prohíbe el uso de tecnología de reconocimiento facial. Esta herramienta usa inteligencia artificial a través de las cámaras para reconocer rostros. En una votación aprobada por mayoría (ocho a uno), en un pleno del ayuntamiento, la junta de supervisores de la ciudad decidió que debe primar el derecho a la privacidad y a la protección de las minorías, especialmente si es usada por agencias del orden.

Varios representantes de diferentes organizaciones de derechos civiles presentes en la sala durante la votación celebraron la decisión de la junta asegurando que este tipo de tecnología puede hacer que la policía se equivoque al realizar arrestos.

“Es un disparate usar ese software, que ya se ha visto se equivoca mucho al identificar a personas de pieles más oscuras,” aseguró a El País Tim Kingston, un investigador de la Oficina de Defensa del Público de San Francisco, tras la votación. “Estamos extremadamente contentos del resultado de esta votación. La cara es algo que nadie se puede cambiar o quitar, no queremos un estado o una ciudad policía que pueda seguir todos nuestros movimientos y quizá ver si participamos en determinados actos políticos y arrestarnos por eso.”

Un estudio del Centro de Georgetown para la Privacidad y la Tecnología asegura que la tecnología de reconomiento facial utilizada por varios departamentos tiene mucho más margen de error con afroamericanos. Según el mismo estudio, esta tecnología no está regulada y tampoco es obligatorio que esté sometida a ningún control local ni federal, por lo que cada departamento de policía la usa a su propia discreción.

La legislación fue redactada por el supervisor Aaron Peskin, argumentando que sería un paso más adelante hacia una mayor represión a nivel estatal. Durante la deliberación, Peskin puso como ejemplo a China y la minoría musulmana Rohingya, asegurando que el gobierno chino utiliza ahora reconomiento facial para mantenerles bajo control.

Sin embargo, este tipo de herramienta también se usa hoy en día para mejorar la seguridad en eventos públicos como conciertos o aeropuertos, donde hay grandes aglomeraciones. Los críticos con la legislación de Peskin aseguran que antes de prohibirla por completo, habría que estudiar en profundidad los efectos negativos y positivos de esta tecnología. Según la policía, en 2013 lograron arrestar al terrorista que atentó durante la maratón de Boston en buena parte gracias a software de reconomiento facial.

Peskin también alertó de la influencia que esta herramienta puede tener sobre los consumidores. Miles de tiendas en todo el mundo la usan para detectar las emociones de los clientes según el producto, y para identificar a posibles ladrones.

Otras ciudades del norte de California, como Oakland, también se preparan para votar esta medida. El estado de Massachussets considera una moratoria a este tipo de tecnología a nivel estatal, para estudiar sus efectos sobre la seguridad y la privacidad.

#hemeroteca #memoria | Osaka rompe lazos con San Francisco por una estatua en homenaje a las esclavas sexuales de Japón durante la guerra

Imagen: El Diario / Monumento homenaje a las 'mujeres de consuelo' en San Francisco

Osaka rompe lazos con San Francisco por una estatua en homenaje a las esclavas sexuales de Japón durante la guerra.
El alcalde de la ciudad japonesa dice que el homenaje a las 'mujeres de consuelo' utilizadas por el ejército imperial de Japón entre 1932 y 1945 no es históricamente correcto.
Justin McCurry | El Diario, 2018-10-05
https://www.eldiario.es/theguardian/Osaka-San-Francisco-utilizadas-Japon_0_821718138.html

La ciudad de Osaka ha roto con 60 años de relación de "ciudad hermana" con San Francisco en protesta por la presencia en la ciudad estadounidense de una estatua que simboliza el uso de esclavas sexuales por Japón durante la guerra.

Esta semana, el alcalde de Osaka, Hirofumi Yoshimura, puso fin oficialmente a la relación después de que la ciudad estadounidense aceptara como propiedad pública la estatua ' Mujeres de Consuelo', que fue instalada el año pasado por un grupo privado en el barrio chino de San Francisco.

La estatua representa a tres mujeres, de China, Corea y Filipinas, que simbolizan a las mujeres y niñas adolescentes que fueron forzadas a trabajar a principios de los años 30 en los burdeles para militares japoneses, hasta la derrota de Japón en 1945.

Activistas e historiadores aseguran que unas 200.000 mujeres –principalmente coreanas, pero también chinas, del sudeste asiático y un pequeño número de japonesas y europeas– fueron forzadas o engañadas para trabajar en burdeles para militares japoneses entre 1932 y la derrota de Japón en 1945.

En su carta de 10 páginas al alcalde de San Francisco, London Breed, Yoshimura ha remarcado que los historiadores no se han puesto de acuerdo respecto al nivel de implicación del Ejército imperial japonés en la gestión de los burdeles de guerra y enfatizó que las acusaciones incluidas en la inscripción de la estatua supuestamente carecen de evidencias históricas.

En la inscripción se lee: "Este monumento da testimonio del sufrimiento de cientos de miles de mujeres y niñas, llamadas eufemísticamente ‘Mujeres de Consuelo’, que fueron esclavizadas sexualmente por las Fuerzas Armadas Imperiales de Japón en trece países del Pacífico asiático entre 1931 y 1945. La mayoría de estas mujeres murieron durante su cautiverio".

Yoshimura añade que al poner el foco en la conducta de las fuerzas japonesas durante la guerra, se está haciendo la vista gorda al abuso sexual generalizado perpetrado por otros países durante la Segunda Guerra Mundial y otros conflictos.

"Yo estoy a favor de las actividades que protegen la dignidad y los derechos humanos de las mujeres", afirma. "Sin embargo, si el propósito es proteger los derechos humanos de las mujeres, sugiero que la atención que se le está dando a las ‘Mujeres de Consuelo’ de Japón se utilice para homenajear a todas las mujeres que han sido abusadas y agredidas sexualmente por soldados de países de todo el mundo".

El antecesor de Breed, Edwin Lee, aceptó la estatua en 2017, tras lo cual Yoshimura se quejó de que la medida destruía el espíritu de confianza mutua que se había construido a lo largo de seis décadas. Sin embargo, el corte formal de lazos quedó en suspenso tras el fallecimiento de Lee el pasado diciembre.

En un comunicado, la oficina de Breed dijo que era "desafortunado" que Yoshimura hubiera decidido poner fin a la relación entre las dos ciudades portuarias, que comenzó en octubre de 1957.

La estatua de San Francisco es una de muchas que se han instalado en Corea del Sur y en otros países en los últimos años, pero es la primera en una gran ciudad estadounidense.

La ciudad de Glendale, que tiene una de las mayores comunidades de coreanos estadounidenses de California, instaló una estatua similar en 2013. Michiko Gingery y Koichi Mera, residentes locales, iniciaron un infructuoso intento legal por retirarla. Con su eliminación, ambos pretendían "defender el honor de Japón".

Activistas han acusado a Yoshimura de intentar reescribir la historia. "Romper lazos por una estatua es escandaloso y absurdo", sostiene Lillian Sing, codirectora de la Coalición para la Justicia de las Mujeres de Consuelo. "Demuestra que el alcalde de Osaka y el primer ministro japonés tienen tanto miedo a la verdad que están intentando negar la historia".

La utilización de espacios públicos para homenajear a las 'Mujeres de Consuelo' ha generado críticas de Japón, que alega que contradice el acuerdo de 2015 entre Tokio y Seúl que pretendía cerrar la polémica de forma "final e irreversible".

El acuerdo incluía una disculpa de Japón por el sufrimiento de las mujeres, pero se negaba a aceptar ninguna responsabilidad legal, sosteniendo que todos los reclamos de compensaciones habían quedado zanjados por el tratado de paz bilateral de 1965.

Además, Japón estableció la Fundación para la Reconciliación y la Sanación, un fondo de 1.000 millones de yenes (7,6 millones de euros) destinados al menguante número de mujeres supervivientes. El presidente de Corea del Sur, Moon Jae-in, afirmó el mes pasado que el fondo era "disfuncional" ya que la gran mayoría de los surcoreanos no lo apoya y advirtió que podrían devolverle el dinero a Japón.

#hemeroteca #memoria | Retiran una escultura del XIX por representar el «genocidio de los nativos americanos»

Imagen: Google Imágenes / 'Early Days' en San Francisco

Retiran una escultura del XIX por representar el «genocidio de los nativos americanos».
Según informó «NPR», la Comisión de las Artes de la ciudad votó unánimemente este lunes la retirada de la escultura en cuestión, una idea que barajaban desde octubre.
ABC, 2018-03-09
http://www.abc.es/cultura/abci-retiran-escultura-representar-genocidio-nativos-americanos-201803091305_noticia.html

La Comisión de Arte de San Francisco ha decidido retirar una escultura decimonónica por racista. Se trata de la escultura «Early Days», que muestra a un nativo norteamericano caído que mira a un misionero jesuita mientras, al otro lado, un vaquero mira al horizonte. La obra data de 1894.

Según informó «NPR», la Comisión de las Artes de la ciudad votó unánimemente este lunes la retirada de la escultura en cuestión, una idea que barajaban desde octubre.

Es una de las cuatro piezas que forman el «Pioneer Monument», que lleva varios años siendo una fuente de controversia. Ahora, en su lugar, se colocará una placa que explicará por qué fue retirada.

La comisión explicó en un comunicado que el motivo de la retirada no era otro que el de la representación de la «degradación y el genocidio de los pueblos nativos americanos, utilizando estereotipos visuales comunes a finales del siglo XIX que son ahora universalmente vistos como irrespetuosos, engañosos y racistas».

Tom DeCaigny, miembro de la comisión, rechazó las acusaciones de revisionismo histórico. «Yo diría todo lo contrario», afirmó.

#hemeroteca #historia #sociologia | Paz y amor, verano del 67

Imagen: El País

Paz y amor, verano del 67.
El movimiento ‘hippy’ surgió hace 50 años en San Francisco para inspirar al resto del mundo e iniciar una verdadera revolución cultural.
Diego A. Manrique | El País, 2017-08-05
https://elpais.com/cultura/2017/08/04/actualidad/1501865756_160826.html

El 7 de agosto de 1967, la subcultura ‘hippy’ recibió el equivalente de una bendición papal. George Harrison hizo una visita rápida al barrio de Haight-Ashbury, en San Francisco. Habló con la gente, tocó la guitarra y posó para el fotógrafo que le acompañaba.

De alguna manera, todo aquello también era consecuencia de la ‘beatlemanía’: buena parte del rock de San Francisco estaba confeccionado por ‘folkies’, músicos de guitarra de palo que se electrificaron tras ver ‘¡Qué noche la de aquel día!’. Curiosamente, un año antes, los Beatles habían dado su último concierto en la ciudad californiana, pero entonces viajaban en una burbuja y no se enteraron de lo que allí estaba fermentando.

Digamos que, ya en 1966, cristalizaba una rebelión contra los valores dominantes en la sociedad estadounidense, un rechazo de las instituciones (y si preguntaban los motivos, una respuesta inmediata: Vietnam, una guerra insensata desarrollada por tecnócratas). Pero estas posturas no se distanciaban mucho de las de la Nueva Izquierda, afincada en la adyacente Berkeley y otras universidades. Lo extraordinario de San Francisco era la congregación de disidentes dispuestos a explorar nuevas formas de trabajo, de relaciones sexuales, de realización personal.

Sí, tenían conexión con los ‘beats’ de la era Eisenhower, aunque esos veteranos les miraban con condescendencia. Les llamaron ‘hippies’ con un matiz despectivo, como si fueran una versión degradada de aquellos ‘hipsters’ retratados por Jack Kerouac y celebrados por Norman Mailer.

Nada de eso molestaba a los ‘hippies’. En comparación con las pandillas de ‘beatniks’, se sabían un movimiento masivo, producto del ‘baby boom’ de posguerra. No habían conocido las estrecheces y se enfrentaban a un futuro donde —según la cantinela de los futurólogos— robots y máquinas harían el trabajo desagradable, convirtiendo la gestión del ocio en un problema central. Disponían de una música, una moda, una jerga propias. “Una vida mejor gracias a la química”, el lema publicitario de los años cincuenta, se había materializado en la píldora anticonceptiva y en drogas como el LSD, legal hasta octubre de 1966.

Barrio bonito y barato
En San Francisco, se concentraron en Haight-Ashbury, un barrio bonito. Y barato: abundaban las casas llamadas “victorianas”, construidas después del terremoto de 1906, ahora desechadas por la clase media con aspiraciones. La ciudad siempre presumió de su tradición de tolerancia y eso evitó los automatismos represivos que habrían ahogado proyectos similares en otras latitudes. De hecho, el mote de “la generación del amor” fue una ocurrencia del jefe de policía de San Francisco, impresionado ante la elocuencia de sus cabecillas.

Esto es importante. El ‘hipismo’ tuvo la buena fortuna de contar con gente audaz y preparada. Visionarios de la categoría de Ken Kesey, autor de ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, que difundió el LSD como una experiencia festiva y comunitaria. Eficaces organizadores de eventos como Billy Graham, luego principal promotor de conciertos de rock en Estados Unidos. Más criaturas voluntariamente marginales, como Augustus Owsley III, fabricante de millones de dosis de LSD de máxima calidad, o Emmett Grogran, inspirador de los Diggers anticapitalistas. Y toda una gama de gente que, enfrentada a la artrosis del sistema, tomó decisiones valientes: pensemos en el madrileño Ramón Sender, hijo del exiliado Ramón J. Sender, que invirtió sus escasos ahorros para poner en marcha el San Francisco Tape Music Center, el laboratorio de música electroacústica.

A primera vista, el Haight-Ashbury de finales de 1966 era un experimento social marcado por la promiscuidad y la abundancia de drogas. Esa carnaza, unido a la atractiva estética de sus protagonistas, hizo que funcionara como imán para los medios. De rebote, San Francisco se convirtió en una meca para adolescentes frustrados, dispuestos a escaparse de sus casas. Fueron los reportajes de prensa y TV los que hicieron la labor de promoción: aunque Jefferson Airplane publicaría sus mayores éxitos (‘Somebody to love’, ‘White rabbit’) en 1967, el rock de San Francisco solo lograría impacto nacional tras el Verano del Amor.

Flores en el pelo
Así que las cabezas pensantes se imaginaron cómo sería el verano de 1967 y planearon una respuesta a lo que percibieron como lo que ahora llamaríamos una crisis humanitaria. Una oleada de, tal vez, 200.000 personas que vendrían de fuera, dispuestas a sumergirse en un nirvana de paz y amor. A diferencia de los nativos, ignoraban que San Francisco tiene un clima húmedo y desapacible. Haight-Ashbury sencillamente no podía absorber semejante invasión.

Mientas Scott McKenzie triunfaba con ‘San Francisco’ ("asegúrate de llevar flores en tu pelo"), un disco concebido en Los Ángeles, las autoridades locales discutían formas de disuadir aquel turismo no deseado. Fue la propia comunidad ‘hippy’ la que reaccionó ante lo inevitable, con servicios que pretendían paliar el previsible desastre. Vía telefónica, el Switchboard proporcionaba información básica. La Communications Company imprimía en multicopista avisos que se difundían por calles y parques. Se puso en marcha la Free Clinic que —sin reproches morales— atendía los pasotes de drogas y las enfermedades de transmisión sexual. HALO, un colectivo de abogados, ofrecía respaldo legal. Y los Diggers se ocupaban de servir comida, conseguida mediante donaciones o robos.

Todo en un ambiente lúdico, donde circulaban todo tipo de fantasías. Durante unos meses, se difundió el rumor de que las pieles de plátano, convenientemente secadas y trituradas, tenían propiedades alucinógenas. Todavía no se sabe si fue una broma genial o el empeño de algún psiconauta en busca de nuevos colocones.

Epidemia de heroína
Muchos años después, batallones de sociólogos investigaron las dimensiones del Verano del Amor. Han comprobado que, en aquellos meses, el Haight-Ashbury era la residencia de unos 7.000 ‘hippies’; arribaron entre 50.000 y 70.000 aspirantes a instalarse allí. Por muchos pisos francos que funcionaran, la mayoría terminó por dispersarse. En general, no fue un gran trauma: coincidió con una creciente atracción por la vida rural, a veces organizada en comunas en los cercanos condados de Marin y Sonoma.

Evitaron así los años de decadencia, marcados por la epidemia de heroína. Esquivaron a monstruos como Charles Manson, que convertiría a su Familia en un escuadrón de zombis asesinos. No contemplaron la transformación de Los Ángeles del Infierno, motorizados compañeros de viaje, en un implacable grupo mafioso.

Hoy, el ‘hipismo’ todavía provoca polémica (y enorme furia en la derecha, que en ese momento perdió la hegemonía cultural). Resulta cómodo destacar el fracaso de su programa maximalista. Por el contrario, se necesita hacer un esfuerzo para apreciar sus aportaciones al modo de vida actual: la conciencia ecológica, la flexibilidad sexual, el vegetarianismo, el háztelo-tú-mismo que sugerían iniciativas como el Whole Earth Catalog; hasta las reglas que rigen en la World Wide Web tienen raíces contraculturales. Dejando aparte el folclor psicodélico, el mundo de hoy ha asumido mucho del ‘hipismo’ de 1967. Y Haight-Ashbury fue su kilómetro cero. 


Los ‘hippies’ dieron paso a las tecnológicas.

San Francisco celebra el 50 aniversario del estallido del movimiento de la contracultura.
Rosa Jiménez Cano | El País, 2017-08-05
https://elpais.com/cultura/2017/08/04/actualidad/1501859107_026677.html

Mary Riley y su gemela Frances eran entonces dos niñas de Palo Alto, uno de los pueblos que rodean San Francisco. Su muy liberal educación tenía una profesora adicional, improvisada e inesperada. De cuando en cuando, aparecía una cantante local, Joan Baez, y sacaba a los críos de clase para cantar bajo un árbol con su guitarra. Eran tiempos de cambio, era lo que se vivía en la zona tras el Verano del Amor. Su madre, que murió el pasado verano, era una maestra de su colegio, el Peninsula School, hoy centenario y todavía innovador. Ella les hizo vivir, siendo niñas, un verano que marcó su vida.

Hace 50 años el cruce entre las calles Haight y Ashbury cobró un significado diferente. Hoy es uno de los puntos turísticos obligados. Entonces, el lugar de concentración de más de 75.000 activistas del amor libre, el consumo de drogas con fin recreativo y la paz. En la orilla del Pacífico, estaban ya hartos de ver llegar ataúdes de Vietnam. Ahí empezó el movimiento de protesta, de contracultura, de crítica contra una incipiente sociedad de consumo.

Y comenzó a sonar de manera constante una canción, de The Mamas and the Papas, “San Francisco (Be sure to wear flowers in your hair)”. Se estrenó el 13 de mayo, en julio llegó al número cuatro en Billboard. Todo el país supo que en la ciudad de la Bahía comenzaban los aires de cambio.

Ha pasado medio siglo y la ciudad mantiene el trazado, el escenario y un buen puñado de 'hippies' que viven por voluntad propia repartidos entre Buena Vista Park y el Golden Gate Park, pero la esencia no es la misma salvo en pequeños círculos, como los de las hermanas Riley. En las diferentes oleadas tecnológicas, la ciudad ha ido cambiando y perdiendo esta esencia. Mary y Frances son rara avis, dos animales de colección. Extrañas autóctonas en un mundo invadido por los yupis del .com y las aplicaciones móviles. La primera gestiona una colección de cine, celuloide, en blanco y negro, que paró el reloj en los años cuarenta. La otra forma parte del departamento de antropología de Berkeley. Apenas viven a 30 kilómetros del lugar donde nacieron, pero San Francisco, su San Francisco en la memoria que se fraguó en aquel verano ya no se parece tanto.

La nueva fiebre del oro ha ido empañando el recuerdo en casi toda la urbe, salvo en el cruce de calles donde empezó todo. Ahí, en una tienda de ropa de segunda mano, Love on Haight, solo suena Grateful Dead, otro mito local. A pocos metros, Amoeba, una tienda de discos vive un nuevo revivir con el auge del vinilo. Cada tarde, en el escenario de esta nave actúa un grupo del barrio. En el segundo piso un consultorio dispensa cannabis previa compra de licencia. En una puerta pequeñita un médico pasa consulta para comprobar que sí, que en efecto, el paciente necesita relajarse y calmar el dolor. Una fórmula legal para poder comprar y consumir marihuana en California.

Hasta el 20 de agosto, el Museo De Young ofrece una exposición especial, conmemorativa del evento. Los turistas compran camisetas y libros de fotos, con el ánimo de llevar consigo un recuerdo de juventud.

Para sorpresa de todos los que han pasado por San Francisco en los meses de junio, julio o agosto, en 1967 se dio una extraña circunstancia. No hizo frío. Fue un verano relativamente cálido.

Con montones de estudiantes sin renovar la matrícula para el nuevo curso y algunos muertos por sobredosis, llegado el otoño, decidieron poner fin al sueño con un funeral. El 6 de octubre, en el parque Buena Vista, al ponerse el sol, celebraron la muerte del ‘hippie’. Y la vuelta a la relativa normalidad de San Francisco.

Y TAMBIÉN…
Cincuenta años del Verano del Amor.
En 1966, lejos de los focos, el 'hipismo' tomó cuerpo en San Francisco.
Diego A. Manrique | El País, 2016-07-11
https://elpais.com/cultura/2016/07/10/actualidad/1468167739_980470.html

#hemeroteca #memoria | Dan Nicoletta: "El asesinato de Harvey Milk fue un sacrificio para los que sobrevivimos"

Imagen: El Diario / Harvey Milk fotografiado por Dan Nicoletta en el Orgullo de 1978

"El asesinato de Harvey Milk fue un sacrificio para los que sobrevivimos".
El fotógrafo y activista Dan Nicoletta documentó hace 40 años el alzamiento político de Harvey Milk y el famoso movimiento LGTB de San Francisco. Sus fotografías llegan por primera vez al Colegio de Arquitectos de Madrid en el marco del Orgullo Mundial.
Mónica Zas Marcos | El Diario, 2017-06-28
http://www.eldiario.es/cultura/fenomenos/asesinato-Harvey-Milk-sacrificio-LGTB_0_659334349.html

"Si una bala atraviesa mi cerebro, dejad que esa bala destruya las puertas de todos los armarios". Como un siniestro presagio, Harvey Milk recibió cinco tiros en la cabeza por considerar el respeto a la orientación sexual un asunto de Estado.

Este funcionario de San Francisco había logrado por primera vez movilizar a la multitud LGTB por un fin político: derrocar la iniciativa Briggs, que instaba a despedir a los profesores gais por "tener el perfil de abusadores de niños".

Ese verano de 1978, las calles rugieron como nunca antes en Estados Unidos durante un desfile del Orgullo. Mientras la masa se colaba por cada recoveco de Castro Street, un muchacho de grandes ojos azules captaba la euforia a través de su objetivo. Daniel Nicoletta se había convertido cuatro años antes en el fotógrafo de campaña de Harvey Milk y pronto empezó a firmar la mejor colección de imágenes del colectivo LGTB.

Las fotografías de Nicoletta celebran la visibilidad tras años a la sombra del armario o, en su caso, de una familia católica y profundamente homófoba. No hay discriminación, solo colores brillantes, besos y muestras de apoyo al primer político abiertamente gay de Estados Unidos. Cuando fueron tomadas eran poco más que un bonito homenaje a una comunidad vapuleada, pero cuarenta años más tarde se han convertido en un símbolo a nivel mundial.

"Espero que mi fotografía sirva como puente a la inspiración para los futuros líderes de esta causa", dice Nicoletta a eldiario.es. El veterano activista se encuentra estos días en Madrid para celebrar el Orgullo Mundial y presentar su colección por primera vez en nuestro país, que acoge una muestra del Colegio de Arquitectos hasta el 2 de julio.

"Orgullo Mundial, dos simples palabras que conforman un nido para cuestiones mucho más complejas, como los derechos de los transexuales, la lucha por la adopción de las parejas del mismo sexo y otros estigmas que necesitan salir al debate público", opina. El fotógrafo habla con cariño del pasado y con decisión del futuro, donde deja espacio a los jóvenes para portar la antorcha de los que perdieron la vida luchando.

"La visibilidad siempre ha sido el corazón del movimiento, pero tiene un precio", dice de la brutal represión que continúa existiendo sobre la comunidad LGTB. Solo en Madrid, cada dos días se registra una agresión por homofobia o transfobia y, al otro lado del charco, masacres como la de Orlando o la aniquilación de los transexuales mexicanos demuestran que la situación no es mejor.

"Es sano que haya resistencia. Siempre la hay cuando una sociedad se encuentra en transición. Hay que conseguir una vía pacífica para reconciliar nuestras diferencias", reflexiona Nicoletta. Piensa que es un círculo vicioso que se remonta a los años 70, cuando los que se atrevían a reivindicar su pluma se enfrentaban a una buena paliza. "La visibilidad genera una reacción violenta de algunos y esa violencia visibiliza las injusticias", resume. Lo que no se puede permitir, defiende, es que ese sacrificio quede impune escondiéndose de nuevo en el armario.

"El asesinato de Harvey Milk fue un sacrificio para aquellos que sobrevivimos. Hay que tenerles siempre presentes y obrar para honrarles", cuenta sobre su buen amigo. Cuando habla del político, Dan Nicoletta vuelve la vista cuarenta años atrás para describir su llegada al barrio de Castro, en San Francisco, donde Milk y los suyos le acogieron en el peor momento de su vida.

Cuidando la huella
El ‘gayborhood’, como lo reconoce Nicoletta y los que en los años 70 establecieron allí su santuario de libertad, se considera hoy lugar de peregrinación para todo el colectivo gay. En 1974, un joven de 19 años cruzó el umbral de la tienda Castro Camera sin saber que se estaba adentrando en el centro de operaciones del movimiento LGTB de San Francisco.

Dan Nicoletta empezó a trabajar en el negocio como mozo de almacén, hasta que Harvey Milk observó su don con la cámara y le nombró fotógrafo oficial durante su campaña política de 1975. En Castro, el muchacho aprendió las distintas formas de vivir la sexualidad y que sentirse atraído por gente del mismo sexo no era pecado, como le advertía su educación ultracatólica.

"Harvey y su compañero me atraparon por completo con su carisma", recuerda el fotógrafo. "Lo bueno de haberme criado sin cariño e inseguro sobre mi sexualidad es que ahora me siento feliz de que se apoye y visibilice tanto a los niños que pasan por lo mismo. Al final fui afortunado, pero me plantee muchas veces el suicidio", admite como muestra de la importancia de atender a los más pequeños.

Entre los grandes logros de Harvey Milk, Nicoletta rescata el sentimiento de unión y felicidad que transmitía a los que le rodeaban. "La política, a veces tan difícil y negativa, necesita una dosis de diversión para llegar a cambiar el mundo", afirma sin dudarlo. Él quiso captar esa satisfacción con su cámara y espera que ahora sirva de combustible a las nuevas generaciones. "La aparente frivolidad es solo una forma de romper los tabús y de animar al resto: salid, está bien ser como sois, y divertíos", razona.

También considera el Orgullo como parte inherente de la visibilidad y, por tanto, de la política. "Gracias a esto, el grueso de la sociedad conoce los detalles de nuestra vida y puede decidir qué grado de compromiso quieren alcanzar", piensa el activista. Según él, las personas LGTB tienen en su mano el poder de cuidar la huella para épocas venideras. "En eso, lo considero análogo al movimiento medioambiental. La gente del colectivo debe ser muy consciente de su impacto y crear un mundo más seguro, pero sin olvidar ‘la foto grande’. Es decir, a los mayores que pelearon antes o a los otros países que aún reivindican sus derechos humanos más básicos", dice respecto a los 80 países donde la homosexualidad es condenada como un delito.

"Cuando me vaya de este mundo, quiero haber dejado una huella bonita como hombre y como gay", sentencia. De momento, Harvey Milk, Grace Jones, Allen Ginsberg y otros miles de hombres y mujeres desconocidos quedarán para siempre en la memoria de la lucha LGTB gracias a sus fotografías. Puede que no exista una huella mejor.

#hemeroteca #activismo #dragqueens | ¿Eres un chico o una chica?: esta es la historia de una drag queen cuentacuentos de San Francisco

Imagen: El Diario / Las drag queens cuentacuentos

¿Eres un chico o una chica?: esta es la historia de una drag queen cuentacuentos de San Francisco.
Enseñar sobre tolerancia, género y orientación sexual: ese es el objetivo de un grupo de drag queens que cuentan cuentos en bibliotecas de EEUU. La actividad ha provocado que algunos medios conservadores se pregunten si a ellos se les permitiría dar charlas sobre armas también en bibliotecas.
Erin McCormick / Traducción de Cristina Armunia Berges | El Diario, 2017-06-17
http://www.eldiario.es/theguardian/historia-cuenta-cuentos-San-Francisco_0_654785162.html

Esta es la historia de Drag Queen Story Hour en una biblioteca pública de San Francisco y de un niño de seis años llamado James Mendenhall intentando llegar al fondo de las cosas. "¿Eres un chico o una chica", le preguntó a la cuentacuentos de metro ochenta, que llevaba un vestido de satén granate, un sugerente pañuelo rosa, unos zapatos plateados de tacón alto y unas pestañas postizas. La drag queen, que se hace llamar Honey Mahogany, se inclinó hacia él con su cabello rubio delicadamente trenzado e hizo una pausa para causar efecto.

"Bueno, supongo que nací niño", contestó. "Pero me gusta vestirme como una chica. Lo hago para divertirme".

Para los aproximadamente 175 padres e hijos que acudieron al evento el pasado fin de semana en la biblioteca más importante de San Francisco, el programa –el cual también se organiza regularmente en bibliotecas de Nueva York y esporádicamente en tiendas de libros y aulas de todo el país– ofrece un entretenimiento que combina orgullo gay y entretenimiento para todos los públicos.

"Para los niños es muy divertido ver una princesa, disfrazada y maquillada", cuenta la portavoz de la biblioteca Katherine Jadine, que apunta que el programa es una manera para que los niños aprendan cosas sobre la diversidad de la ciudad.

Recientemente, esta actividad ha estado en el punto de mira en publicaciones republicanas que acusan a estos espacios de utilizar recursos públicos para adoctrinar a niños con puntos de vista de izquierda. "Al parecer, la gente de todo el país está interesada en gastar sus impuestos en pagar a drag queens para que lean cuentos a los niños", escribió la bloguera sobre educación Amelia Hamilton en la National Review el mes pasado.

"Aunque la hora de cuentos aparentemente tiene por objetivo ofrecer a los niños nuevas ideas y abrir sus mentes, está claro que la actividad tiene una dirección política particular. ¿Hasta qué punto sería un clamor que hubiera una actividad para niños promoviendo el excepcionalismo estadounidense o los valores tradicionales? ¿O un encuentro literario sobre el derecho a portar armas o el valor de la vida en el útero? No, eso nunca se haría".

Los ataques también han aparecido en medios como Breitbart News y como un tema de debate en el portal religioso Rapture Forum. El ultra conservador 'Daily Wire' publicó un artículo titulado: "Los izquierdistas quieren llevar la Drag Queen Story Hour a escuelas y bibliotecas".

Pero las bibliotecas de San Francisco insisten en que esta actividad, que inició en el año 2015 la escritora Michelle Tea, no utiliza los impuestos de los contribuyentes. Por cada sesión de Drag Queen Story Hour, la organización sin ánimo de lucro Friends of the Library –una organización privada– paga 250 dólares a la compañía que creó el espectáculo, Radar Productions. Jardine dice que cree que gran parte de este pago es para las drag queens.

Virgie Tovar, la directora general de Radar Productions, asegura que, más allá de la reacción airada en la prensa conservadora, la recepción ha sido muy positiva. "Cada día recibimos mails de lugares como Australia o Suecia. Estamos pensando seriamente hacer un tour Drag Queen Story Hour".

La comunidad drag tiene mucho que compartir
Lyn Davidson, que dirige la biblioteca de niños más importante de San Francisco, explica que la biblioteca "trata de dar a todo el mundo un acceso igualitario a libros, historias o ideas. Se trata de abrir nuestras puertas y que cada miembro de nuestra comunidad esté incluido. Nuestra comunidad drag queen también tiene algo especial que compartir".

Para empezar la sesión del sábado, Honey Mahogany leyó en primer lugar ‘Familias, familias, familias’, un libro sobre la diversidad de los núcleos familiares. "¿Cuántos de vosotros reconocéis a vuestras propias familias aquí en este momento?", preguntó haciendo gestos por toda la habitación con su brazalete de plata brillante destellando bajo la luz. "Porque las familias pueden tener todo tipo formas y tamaños, ¿verdad?".

Después de una interpretación de la canción 'Heads, Shoulders, Knees and Toes', Honey Mahogany leyó un segundo libro sobre un perro que no quería ser un perro normal y que quería bailar ballet. De vez en cuando, un pequeño bailaba hacia ella, alzando las manos para tocar sus capas alborotadas de tul rosa, para después volver a sentarse entre el resto del público.

Después de la lectura, una larga cola de niños esperaron turno para poder hablar un rato con Honey Mahogany.

Heather Bird no solo llevó a sus dos hijos, sino que también convocó a otras familias del colegio de sus hijos para que acudiesen también al evento. "Fue mucho más interesante que cualquier cosa que fuésemos a hacer en nuestra casa esa mañana", comenta. "No sé por qué la gente malgasta su tiempo en criticar a gente que está siendo amable y que se unen en comunidad".

Un estudiante de secundaria de San Francisco de iniciales C.J. (pidió que no se publicase su nombre completo) acudió al evento porque había visto a Honey Mahogany en Rupaul's Drag Race, un reality en el que concursantes drag compiten para llegar a ser la "reina".

La lucha contra la transfobia
"Ha sido genial porque he conocido a alguien que sale en la tele", comentó añadiendo que es un programa genial también para los niños. "Inculca en los niños la idea de que pude haber más de dos géneros, así que igual cuando sean más mayores no sean tan crueles. El mundo necesita menos transfobia".

Honey Mahogany, que es copropietaria de un negocio y también es trabajadora social, dice que es ridículo pensar que mostrar a los niños la problemática del género pueda hacer que de alguna manera les convierta en gais. Pero, para aquellos que se cuestionan su identidad de género, tener un modelo puede salvarles la vida.

"Me crié sin modelos LGBT cerca y aún así me hice gay", comenta irónicamente. "Las familias tienen que apoyar y aceptar a sus hijos, porque esa es la diferencia entre tener una familia sana y feliz o tener un hijo con muchas más probabilidades de suicidio", advierte.

Panda Dulce es otra drag queen cuenta cuentos. A veces se presenta con una peluca brillante verde azulada, y con los labios y los ojos del mismo color. Solo en un día de trabajadora social, Dulce pudo entender perfectamente lo duro que resulta ser diferente.

"Cuando salí del armario en séptimo, perdí a todos mis amigos", cuenta Dulce, cuyo nombre legal es Kyle Casey Chu. "Pensaba que el armario era el lugar más solitario, pero estaba equivocada. Estaba expuesta, sola y era vulnerable. Drag Queen Story Hour es muy importante para mí porque hace que nuestras diferencias pasen de producirnos vergüenza a hacernos sentir poderosas".

Panda Dulce recuerda cuando, durante un cuentacuentos, un niño con brillante sombra azul en los ojos llegó corriendo para decirle a viva voz: "¿Sabías que soy un chico?"

Hacia el final de la cola que se formó el sábado, un niño de seis años, Mendenhall, estaba esperando con otra pregunta lo suficientemente atrevida como para hacer que una drag queen llegue a sonrojarse. "¿De dónde sacaste tus pechos?", preguntó el pequeño a Honey, que miró hacia su modesta delantera y decidió ceñirse a la verdad: "Le dije que eran falsas y que me las puse bajo el sujetador", cuenta divertida. "¿Qué le podría haber dicho si no?"

#hemeroteca #lgtbi | Gilbert Baker: ¿Por qué la bandera del Orgullo Gay perdió el color rosa?

Imagen: El Periódico / Gilbert Baker

Gilbert Baker: ¿Por qué la bandera del Orgullo Gay perdió el color rosa?
Google dedica un 'doodle' al 66º aniversario del nacimiento del padre de la enseña de los derechos de la comunidad LGTB. Cada uno de los colores del emblema tiene un significado.
El Periódico, 2017-06-02
https://www.elperiodico.com/es/extra/20170602/aniversario-gilbert-baker-bandera-gay-lgtb-6078440

Gilbert Baker fue el padre de la bandera del Orgullo Gay. La primera vez que se utilizó el arcoíris como emblema de los derechos de la comunidad LGTB fue en 1978. Harvey Milk, líder del movimiento homosexual estadounidense, siempre decía lo importante que era ser visibles, reivindicar algo tan sencillo como su existencia, una carta de naturaleza. Así que sus dirigentes llegaron a la conclusión de que necesitaban un estandarte.

La bandera arcoíris fue ideada por el artista plástico y activista por los derechos civiles Gilbert Baker, de cuyo nacimiento se cumplen 66 años este viernes 2 de junio del 2017. Por este motivo, Google le dedica un 'doodle' más multicolor que nunca.

Baker, que falleció el pasado 30 de marzo, explicó poco antes de morir: “Una bandera cumplía con la misión de reivindicar tu existencia, porque es una forma de proclamar tu visibilidad, o de decir: ‘¡Este soy yo!”.

La bandera arcoíris fue estrenada en una marcha de protesta y orgullo el 25 de junio de 1978 en San Francisco (EEUU). Cinco meses después, el concejal Harvey Milk, el primer cargo público abiertamente homosexual, murió asesinado junto al alcalde de entonces. Baker siguió después dedicado a la creación de banderas y, por supuesto, también al activismo LGTB.

El significado de cada color
Las dos primeras banderas del desfile fueron cosidas y teñidas a mano por Gilbert Baker, con la ayuda de treinta voluntarios. Sus colores pretenden reflejar la diversidad de la comunidad LGBT. Los ocho que componen el diseño original tienen los siguientes significados: rosa, la sexualidad; rojo, la vida; naranja, la salud; amarillo, la luz del sol; verde, la naturaleza; turquesa, la magia y el arte; índigo o azul, la serenidad, y violeta, el espíritu.

De ocho a seis franjas
El diseño ha sufrido cambios, debido a la disponibilidad de telas en el mercado. La variante más extendida posee seis franjas horizontales de colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta, y el rojo aparece en la parte superior, tal y como aparecería en un arcoíris. Baker se refería a ella como "la versión comercial", pues surgió a raíz de las necesidades de facilitar su producción en masa.

Así pues, el rosa y el turquesa se han caído de la bandera arcoíris. En el caso del color rosa, la razón de su pérdida se explica porque no se podía satisfacer la demanda de telas de color rosa debido al éxito de ventas del emblema, lo que disparaba el precio. Más tarde, el turquesa lo combinó con el azul para que los colores fueran pares, pasando así de ocho a seis tonalidades.

Exsoldado del ejército de EEUU
Gilbert Baker sirvió en el Ejército de Estados Unidos de 1970 a 1972. Fue destinado a San Francisco en la época del movimiento de liberación LGBT. Tras ser licenciado con honores, decidió aprender costura de manera autodidacta y empezó a diseñar pancartas para las manifestaciones en contra de la guerra y a favor de los derechos de los homosexuales.

Fue durante estos años que conoció y entabló amistad con el político y activista Harvey Milk. En 1979 empezó a trabajar en la Paramount Flag Company de San Francisco. Baker diseñó posteriormente paneles publicitarios para personajes políticos de la talla del primer ministro de la República Popular China, para los presidentes de Francia, Venezuela y Filipinas, o para el rey de España.

También realizó varios trabajos para el Partido Demócrata, además de diversas creaciones para numerosos actos civiles, en especial para el Día Internacional del Orgullo LGBT de San Francisco.

En 1994 Baker se trasladó a Nueva York donde continuó con su trabajo creativo y su activismo. Ese año creó la bandera más grande del mundo (en aquel momento) para la celebración del 25º aniversario de los disturbios de Stonewall.

En el 2003, para conmemorar el también 25º aniversario de la bandera LGBT, Gilbert Baker creó una bandera arcoíris de dos kilómetros que recorría Cayo Hueso desde el golfo de México hasta el océano Atlántico. Después de las celebraciones, envió diferentes secciones de la bandera a más de cien ciudades de todo el mundo.

Falleció en su hogar en la ciudad de Nueva York mientras dormía, a la edad de 65 años.

 

Cómo se ha elaborado el 'doodle'
El 'doodle' dedicado a Baker lo ha creado Nate Swinehart, un miembro del equipo de Google también homosexual. Swinehart ha contado con la colaboración de otros 'doodlers' homosexuales para, entre todos, definir el homenaje al creador de la bandera arcoíris.

Juntos decidieron que el mejor tributo era hacer una animación en forma de 'gif' en el que se viera la elaboración de una enseña del Orgullo Gay, tal y como Baker creó la primera. Para ello, el grupo que ha llevado el proyecto viajó hasta San Francisco, donde filmaron el proceso de crear la bandera en un estudio cercano al lugar en el que Baker y sus amigos fabricaron la primera enseña arcoíris en 1978.