#hemeroteca #plumafobia #homonormatividad | Contra la plumofobia

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Contra la plumofobia.
“Tratan lo femenino como algo inferior y negativo porque, por encima de todo, son hombres que disfrutan de los privilegios que eso les ofrece, como estar económica, política, social y culturalmente por encima de las mujeres.”
Rubén Serrano | PlayGround, 2018-02-02
https://www.playgroundmag.net/lit/plumofobia_27616185.html

Salir de fiesta gay por Barcelona se ha convertido en una jungla de bíceps y abdominales. Al mismo tiempo, quedar con un chico es toda una odisea. Antes de la cita, tienes que cumplir unos requisitos casi siempre imprescindibles: “Busco machos”, “Solo tíos que se comporten como tíos”, “No quiero locas ni princesas”. Y yo frente a este panorama —con cara de niño, cuerpo endeble y un poco de amaneramiento— me doy cuenta de que formo parte de una espectáculo en el que ni estoy invitado ni soy bienvenido.

La llamada plumofobia, o el rechazo a hombres que muestran actitudes o comportamientos femeninos, ha infestado la comunidad gay de arriba abajo. Según un estudio de la revista gay británica Attitude, el 41% de los encuestados piensa que los chicos femeninos dan una mala imagen del colectivo LGTB+ y un desolador 71% ha afirmado que un hombre con maneras del sexo opuesto no les excita lo más mínimo.

Al contrario de lo que muchos piensan, la plumofobia no tiene nada que ver con homofobia entre gais, sino con los conflictos que generan los roles de género dentro del colectivo.

Partiendo de esa base, en la cultura popular a los gais todavía se nos representa como chicos delgados, con poca vergüenza, afeminados y con dotes para el entretenimiento. Para acabar con este estereotipo, parte del colectivo homosexual está forzando y exagerando actitudes varoniles para demostrar que también son masculinos, a pesar de besarse y acostarse con hombres. ¿Cómo estamos llevando esto a la práctica? Copiando los roles normativos propios de un hombre heterosexual y adaptándolos al mundo gay.

El primer paso es la apariencia física. Construir una imagen de macho alfa requiere de incontables horas en el gimnasio y de un fondo de armario donde reinen la ropa deportiva y complementos que sexualicen nuestra masculinidad, como arneses de cuero.

Esa estética de macho bruto inspirada en Tom of Finland debe traducirse en un comportamiento viril, dominante, autoritario y violento; una fachada que después lucen, sobre todo, en ciertos locales de ambiente gay donde las pelucas y la purpurina no están permitidas. Allí solo son admitidos como miembros del selecto club aquellos homosexuales que hagan gala de una hombría ibérica.

Por inercia, cada vez que vemos a un gay con ciertas formas femeninas asociamos que posee características tradicionalmente vinculadas a las mujeres: son sensibles, sumisos, débiles y frágiles. Para plantar cara al desafío que la pluma supone para nuestra frágil masculinidad, algunos han optado por menospreciarlos con insultos sexistas como “marica loca” o “esta es una pasiva”, usando siempre el femenino de forma peyorativa.

Si hay miembros del colectivo gay que humillan a otros homosexuales que expresan libremente su feminidad en lugar de respetarlos es porque se identifican antes con el patriarcado que con el colectivo LGTB+. Tratan lo femenino como algo inferior y negativo porque, por encima de todo, son hombres que disfrutan de los privilegios que eso les ofrece, como estar económica, política, social y culturalmente por encima de las mujeres.

Siguiendo este juego de jerarquías un gay afeminado está peor considerado que un gay que ha asumido las reglas patriarcales y que hace gala de su poder. Y así, al convertirnos en replicantes del heteropatriarcado, que censura todo lo que no exuda masculinidad, nos contagiamos del machismo que gobierna nuestra sociedad. Por ese motivo cada vez escucho más entre mis amigos perlas misóginas como “este local está lleno de chochos, qué asco” o “no me gusta que haya tías aquí, no me siento cómodo”.

Qué curioso querer destruir un estereotipo construyendo otro hipermasculino que tampoco representa a toda la comunidad homosexual. Qué curioso que ahora los gais penalicemos a lo femenino cuando de pequeños con quien más seguros nos sentíamos era con mujeres. Qué curioso que nos exijamos entre nosotros comportamientos masculinos, que era justo lo que nos pedían en el colegio antes de darnos un empujón o de llamarnos “maricones”. Qué curioso que pidan esa actitud los mismos hombres que en su infancia guardaban su sexualidad en el armario para evitar ofensas y humillaciones.

Muchos argumentarán que se trata de gustos; no obstante, hay que ir a la raíz y ser conscientes de que esas filias esconden tintes discriminatorios. Si pones en tu Grindr “negros no” estás siendo racista, si pones “no me van chinos” o “paso de latinos” estás siendo xenófobo, si tienes escrito “solo delgados” estás siendo gordófobo. Por tanto, dar de lado a un chico porque sea femenino es plumofobia aderezada con machismo y trazas de misoginia.

Esta apología de la masculinidad me ha provocado debates internos. La presión social por aparentar “ser un hombre de verdad” me hizo llegar a adoptar actitudes varoniles, como apuntarme a un gym para muscularme o comprarme un chándal de Nike para salir de fiesta. Sin embargo, toda esa apariencia se traducía en citas frustradas o en lágrimas al salir de la discoteca a las 6 de la mañana porque yo no estaba siendo yo; yo estaba siendo otro para complacer a unos robustos hombres con los que deseaba estar y demostrarles que también soy masculino. Había caído en la trampa.

¿Por qué un colectivo tan discriminado como el gay imita los patrones que tanto daño nos han hecho? ¿Por qué nos estamos convirtiendo en opresores con miembros de nuestra propia comunidad? Han sido esos gais con vestidos de lentejuelas y tacones los que han salido a la calle a visibilizarnos y a reivindicar nuestros derechos. Si ahora estos gais convertidos en Popeyes y anuncios de Calvin Klein se pueden casar, adoptar o besarse en medio de la calle es por el trabajo que esos “gais femme” han hecho.

¿Qué harán por la comunidad LGTB+ estos gais cómplices del machismo? No podemos dejar que un rol de género condicione nuestros sentimientos y defina nuestro día a día. Tenemos que ser inclusivos con nosotros mismos. Si algo he aprendido tras estos meses intentando clonar actitudes "masc4masc" es que la pluma es inofensiva, la masculinidad tóxica no.

#hemeroteca #masculinidad | Así son los espornosexuales: la tendencia que arrasa en la tele (y el gimnasio)

Imagen: El País / Un momento de 'Mujeres y Hombres y Viceversa'

Así son los espornosexuales: la tendencia que arrasa en la tele (y el gimnasio).
Nació como una nueva metrosexualidad, con músculos, tupés, bronceados y prendas ceñidas. Hoy son ya una plaga y desfilan en los 'realities' para encontrar pareja.
Marita Alonso | El País, 2017-09-13
https://elpais.com/elpais/2017/09/12/tentaciones/1505237564_350872.html

Cuando el periodista Mark Simpson asistió en 1994 a una exposición ‘It´s a Men´s World’, se dio cuenta de que la vanidad masculina había salido por fin del armario. Para celebrarlo, o mejor dicho, para poder hacer alusión a este nuevo hombre, acuñó el término metrosexual. Pero este neologismo se le quedó corto cuando firmas como Armani mostraron al mundo a sus modelos en actitudes marcadamente sexualizadas; hombres procedentes del mundo del deporte que se atrevían a posar convertidos en el reflejo del imaginario de Tom Finland. No era difícil imaginar a los compañeros de vestuario de Cristiano Ronaldo soltarle pullas por sus sexuales poses en calzoncillos ante la mirada y lente de Mr. Armani, algo que antaño ya hiciera David Beckham como baluarte de la metrosexualidad. La diferencia es que Ronaldo se erigía entonces como el icono de la espornoscopia, término creado, de nuevo, por Mark Simpson. Al igual que fue Beckham el que logró que ese miedo presente en los noventa en la mente masculina por ser tildados de homosexuales -¡cómo si ser gay fuera un insulto!- desapareciera, Cristiano hizo que los hombres comenzaran a preocuparse por cuidar su imagen y por comprar ropa y productos cosméticos de forma casi tan asidua como las mujeres.

La espornoscopia es la segunda generación de metrosexuales y la conforman hombres más preocupados por sus cuerpos que por la ropa. Sus cinceladas siluetas aparecen bañadas de tatuajes y sus casi arquitectónicos peinados son fruto de horas frente al espejo. Sus cuerpos son ahora los accesorios, no los complementos per-se. La espornoscopia llevó el deporte a la cama y lo volvió marcadamente sexual. Cuando en Inglaterra los ‘realities’ ‘Jersey Shore’ y ‘Georgie Shore’ llevaron a estos nuevos hombres a la pequeña pantalla, tuvimos que esperar a que ‘Gandía Shore’ los introdujeran en la parrilla televisiva patria para ver este desfile de Kens cargados de testosterona. ‘Mujeres y Hombres y Viceversa’ se ha convertido hoy en el escaparate de los espornosexuales, que no dudan en ceñir sus cuerpos en prendas XS pensadas para presumir de las horas de gimnasio necesarias para lograrlos. “Afortunadamente, la visión de los gais ha cambiado mucho, y ahora muchos heterosexuales los ven como un referente a seguir. Se han convertido en la imagen del buen gusto. Creo que los heterosexuales utilizan ahora esta estética como una nueva carta con la que ligar más. Como a las mujeres les encantan los gais, han pensado que parecerse a ellos es buena idea. Es curioso que mientras que ahora los heteros siguen este camino, los gais masculinizan cada vez más su estética”, explica el estilista Xevi Fernández.

“Supongo que en las cabezas (coronadas por cincelados tupés, marcadas rayas laterales y demás estudiadísimos peinados) de los tronistas todo va encaminado, en lo que a imagen externa se refiere, a mostrar una hipermasculinidad cercana a la de los superhéroes de los cómics. De ahí los pantalones ceñidos como mallas de ballet, las camisetas y jerséis empotrados en los bíceps y los escotes superlativos que dejan poco a la imaginación. Todo muy lógico, si piensas en las horas que invierten en sus gimnasios. La paradoja reside en que para conseguir su objetivo, buscan sus referencias en estéticas que ellos mismos, no hace demasiado tiempo, seguramente consideraban marcadamente “gais”. Tampoco esto es nada nuevo, y ya sucedió con los pendientes, los cosméticos y muchos otros elementos, ahora plenamente asentados en el guardarropa masculino”, asegura el estilista Oscar Guimarey. “Tratando de ponerme en la piel de los estilistas que trabajan en este programa, supongo que hacen como hacemos todos a la hora de vestir a alguien: procurar pulir, si es necesario exagerar y si no existe, inventar una personalidad que resulte atractiva y “televisiva”; para ello coges de aquí y de allá, un poco de lo que te da el personaje, un mucho de lo que ves en la calle y otro poco de lo que tú mismo crees que puedes aportarle, siempre encaminado a conseguir darle al público lo que quiere ver. Y ahí es donde se mezcla lo hetero con lo gay, lo moderno con lo pijo, lo vulgar con lo elegante y eso es lo que hace que el resultado pueda ser interesante”, concluye.

La finalidad de ‘Mujeres y Hombres y Viceversa’ es encontrar pareja, pero por supuesto, también tener un revolcón -o varios- en el camino. Y es ahí donde un porno relajado se introduce en la televisión, con miradas lascivas y toqueteos moderados guiados por bíceps fornidos y bronceados UVA. Mientras que Xavi Fernández señala que los gais masculinizan sus looks frente a la “homosexualización” de la estética de los tronistas masculinos, Guimarey señala una nueva inversión de los papeles en este reality. “Lo que me resulta más llamativo de todo este “fenómeno” es el hecho de que parece que se hayan invertido los papeles: estos chicos, cada vez más preocupados por su imagen, depilados, repeinados, pendientes de cada detalle de su look, no parecen buscar en sus compañeras femeninas lo mismo. No es que ellas sean feas, ni que no se cuiden, pero sí parecen tener una actitud más relajada, ¿no? Parece como si ellos, para acentuar su “perfección” buscaran compañeras “relativamente normales”.

Esta situación se refleja precisamente en el reality inglés ‘Love Island’, la versión anglosajona de nuestro MYHYV llevada al paraíso. Una de sus concursantes, Chloe Crowhurst, se quejaba de la actitud de sus compañeros masculinos. “Los chicos son mucho más vanidosos que nosotras. Se meten en los probadores y se hacen con los espejos para armarse de secadores y planchas para alisar el pelo. Se depilan el cuerpo entero, ¡incluso los brazos y los dedos! Ni siquiera yo hago eso”. De hecho, uno de los concursantes preferidos por los propios concursantes masculinos es un peluquero que les peina y les hace la manicura, y que despierta la envidia e ira de los que no disfrutan de sus servicios. Recordemos que estamos hablando de hombres heterosexuales. Lo divertido es que cuando las mujeres se encuentran la estampa dibujada por sus pretendientes pintándose las uñas, gritan “¡Vinimos a encontrar hombres! ¿Qué demonios ha pasado?”. Lo que ha pasado, queridas, es la espornoscopia.

Una de las cosas que más llaman la atención de la pulcra estética de los tronistas masculinos y de los concursantes del reality inglés es el uso de jeans tan ceñidos que parecen convertirse en una suerte de segunda piel. Este fenómeno se repite ahora más que nunca en el look de los asiduos al gimnasio. El hashtag #Legday se repite incesantemente en Instagram, con 10.326.762 publicaciones en las que muchos hombres presumen de cuádriceps enfundados en mallas dignas de Billy Elliot y en jeans que antaño solo veríamos factibles en las piernas de Kate Moss. Pero la nueva Kate Moss es hoy un hombre musculoso que quiere que las sentadillas y las zancadas luzcan un orgullo sus resultados. Las ventas de los jeans pitillo masculinos se han disparado en firmas como Asos, Topshop y Selfridges. Una marca emerge con fuerza propia en el universo de los pantalones ceñidos, que encuentra en el boxeador Conor McGregor a su mayor exponente. Hablamos de Hera, una firma cuyos pitillos lograrán 10 millones de libras a finales de año. Su fundador, Ash White, quiso crear unos pantalones ultraskinny tras tener que acudir al departamento femenino para dar con jeans que encajaran con sus gustos.

Los asiduos de la firma adoran especialmente los modelos ripped, cuyos bajos doblan en muchas ocasiones. Una estética digna de Primavera Sound que ahora cambia los minis de cerveza por shakers de batidos proteicos. Curiosamente, uno de los modelos de la marca es Stephen James, un tatuado top que lleva tiempo convertido en el preferido de las firmas hipster y que ahora se suma a la oleada del jean-marca-cuádriceps con sello gym. Por llamarle de alguna forma, podríamos decir que se suma a la oleada de los gym-jeans.

El público indie ya tuvo que lidiar con los comentarios de hombres que los señalaban entre risas por la calle por llevar pantalones ceñidos. Lo curioso es que ahora son los que antaño se reían de los pantalones skinny los que buscan cada vez más firmas que abracen los músculos del tren inferior, aunque para ello recurran a marcas como Hera, cuyos tejidos están pensando para adaptarse a músculos hulkianos. Mientras tanto, los papeles vuelven a invertirse, y los hipsters abrazan la moda del chandalismo y la tendencia athleisure. “Siempre he pensado que los gays y los modernos son los que se hacen primero con las tendencias. El resto se ríe de ellos, pero termina por llevar las mismas prendas cinco años después. Venimos de la moda de vestir hiperceñidos y ahora abrazamos la estética oversize, procedente de Rusia, y los asiduos al gimnasio parecen no enterarse y adoptan ese furor por la segunda piel. Pero créeme: la moda es cíclica y en unos años volverán a invertirse los papeles y se pondrán de nuevo el chándal. Este proceso responde a esta idea de que los gais y los hipsters son los primeros en atreverse con lo nuevo, con las últimas tendencias”, asegura la estilista Cris Quer.

Músculos, tupés, bronceados y prendas ceñidas son ahora las armas de los musculitos y de los espornosexuales, y los gimnasios y los realities destinados a encontrar pareja en clave Mediaset son sus nuevas pasarelas. Dentro de unos años, veremos si los músculos reclaman comodidad y espacio o si continúan exigiendo un escaparate en el que presumir de cuadríceps cual Batman cargado de aminoácidos. Porque los pitillo que lucen estos superhéroes urbanos están más cercanos a esta estética en la que se exaltan los rituales de gimnasio que a los que Hedi Slimane impusiera en su andadura por Dior Homme. Tal vez haya llegado el momento de hacernos camisetas que aboguen por la liberación de los músculos, o tal vez baste con esperar unos años y dejar que el curso de la moda siga su camino.

#hemeroteca #cine #tomdefinlandia | El arte gay de Tom of Finland

Imagen: Hoyesarte

El arte gay de Tom of Finland.
Javier López Iglesias | Hoyesarte, 2017-07-10
http://www.hoyesarte.com/cine/el-arte-gay-de-tom-of-finland_244232/

Touko Laaksonen firmaba sus dibujos homoeróticos como 'Tom of Finland'. Bajo ese título presenta el director chipriota afincado en el país nórdico Dome Karukoski una cinta que sigue los pasos de esa figura pionera de la cultura gay. Un dibujante cuya obra se convirtió a partir de los años 60 del siglo pasado en el emblema de un colectivo y puso los cimientos de la revolución de las personas homosexuales.

‘Tom of Finland’, protagonizada por Pekka Strang, un actor que encaja a la perfección con el perfil, físico y psicológico del artista finlandés al que da vida en la pantalla, tiene, de partida, la virtud de no recargar tintes hagiográficos. Lo que vemos es el complejo, en ocasiones tortuoso camino de un individuo que vuelve del frente como oficial condecorado tras una traumática experiencia sirviendo a su país en la Segunda Guerra Mundial.

Touko Laaksonen regresa a su sombrío y moralista hogar de Finlandia, donde la homosexualidad es ilegal y es perseguida con violencia. En este ambiente opresivo encuentra una vía de escape en el arte, empezando a hacer dibujos de hombres homosexuales musculosos, libres, desinhibidos y orgullosos.

Veli, su gran amor y compañero de vida, anima a Touko a mostrar su trabajo. Sus dibujos lo acaban llevando a Los Ángeles, pasando primero por Berlín. Las ilustraciones, firmadas con el nombre de Tom of Finland, se vuelven muy populares y desencadenan una verdadera revolución, convirtiendo a su autor en un icono gay.

‘Tom of Finland’ es una película magníficamente ambientada y dirigida por Dome Karukoski (‘El gruñón’, ‘La casa de las mariposas negras’). Cuenta con un reparto formado por Pekka Strang (‘Me Rosvolat’), Jakob Oftebro (‘El último rey’, ‘Cuando despierta la bestia’), Jessica Grabowsky (8-pallo), Werner Daehn (‘La vida de los otros’, ‘Enemigo a las puertas’), Jimmy Shaw (las series ‘El tiempo entre costuras’ y ‘El Ministerio del Tiempo’) y Lauri Tilkanen (‘Bad Family', 'El último cowboy’).

Icono gay
Tom de Finlandia es uno de los más populares dibujantes de las artes gráficas homoeróticas de la segunda mitad del siglo XX. A los 18 años se trasladó de su ciudad natal a Helsinki para ingresar en la escuela de arte. En aquellas aulas comenzó a realizar sus primeros dibujos homoeróticos inspirados en la imagen de los trabajadores finlandeses que desde niño le atraían. Tras participar en la Segunda Guerra Mundial, en la que fue condecorado por su valor, logra trabajo en la industria publicitaria mientras sigue realizando dibujos que archiva en carpetas.

En 1957 envía algunos de esos originales a la revista norteamericana ‘Physique Pictorial’ bajo el seudónimo de Tom de Finlandia para evitar problemas de identificación y rechazo en su país de origen. El trabajo de Touko llamó la atención de la comunidad gay y en torno a 1970 ya tenía álbumes de tiras cómicas eróticas que publicaban su obra. Tom ganó pronto una gran popularidad con sus trabajos, la mayoría a lápiz y tinta, que se centran en los iconos eróticos preferidos de la comunidad homosexual, como leñadores, marineros, motoristas, policías, soldados, vaqueros y los llamados ‘lederones’: hombres vestidos de cuero, ‘leather’ en inglés. Su serie más popular es ‘Kake’.

La controversia ante sus temáticas y el reconocimiento artístico acompañaron a Tom tanto durante su vida como después de su muerte. Los dibujos que generaron mayor rechazo fueron aquellos que representan escenas eróticas de hombres vestidos con uniformes nazis. Ante dicha situación, el artista omitió estos dibujos de su antología general con el fin de distanciarse de cualquier tipo de asociación ideológica de corte político o fascista.

De la misma manera se cuidó de ser asociado con racistas y por lo mismo dedicó gran parte de su obra a la figura masculina del hombre negro, aunque también algunos le acusaron de representar el estereotipo del hombre negro hipersexual. Pero lo cierto es que sus personajes blancos estaban representados con aspecto similar y en las mismas actitudes.

Críticos y expertos mantienen puntos de vista enfrentados respecto a la obra de Laaksonen. Su técnica de dibujo detallada ha hecho que muchos lo califiquen como maestro con el lápiz, en tanto otros describen su trabajo como superficial y falto de expresividad.

En esa dualidad son cada día más los que apuntan que además del significado erótico de su obra, los dibujos de Tom de Finlandia son un cuidadoso estudio de la forma masculina: volumen y forma tanto en los personajes como en su entorno que dan un toque de realismo con el manejo de diversos planos y puntos de fuga. La utilización de sombras y líneas que resaltan los elementos centrales del tema hacen que las obras tengan un importante valor artístico, sostienen los defensores.

Al final resumió su existencia con la frase: “Desde que pude ganarme la vida con el arte he vivido en pantalones vaqueros y en mis dibujos”.

#hemeroteca #cine #tomdefinlandia | De héroe de guerra a artista icónico de los homosexuales: la vida de película de Tom of Finland

Imagen: ABC / Fotograma de 'Tom de Finlandia'

De héroe de guerra a artista icónico de los homosexuales: la vida de película de Tom of Finland.
El cineasta Dome Karukoski estrena este viernes «Tom of Finland», una película que recorre la biografía del finlandés.
ABC, 2017-07-05
http://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-heroe-guerra-artista-iconico-homosexuales-increible-historia-finland-201707050254_noticia.html

Hay biografías que, vistas en retrospectiva, parecen imposibles por inabarcables e impredecibles. La de Touko Valio Laaksonen (Finlandia, 1920), que pasaría a la historia como Tom of Finland, es una de ellas. Héroe militar, publicista, artista de prestigio internacional y activista por los derechos de los homosexuales. Todo en la misma persona. Esa que, cuando en 1940 hizo las maletas para partir al ejército, tuvo que destruir toda su obra al no encontrar un lugar seguro donde resguardarlas.

Cuatro años más tarde, en 1944, lo condecoran con la Cruz de la Libertad de cuarta clase, por su esfuerzo durante su servicio en las fuerzas aéreas de Helsinki durante la Guerra de continuación. Después de terminar la Segunda Guerra Mundial, estudia piano y composición en la reconocida escuela Sibelius Academy. Aunque estuvo diez años dando conciertos en restaurantes, su trayectoria profesional no transcurriría por las teclas.

Su talento para el dibujo le valió un puesto como artista comercial en la agencia de publicidad Liikemainonta (hoy McCann), compañía de la que terminaría siendo director de arte. Al mismo tiempo, comienza a colaborar en revistas americanas con sus ilustraciones de hombres musculosos y orgullosos de su homosexualidad. De hecho, el nombre artístico que lo haría famoso, Tom of Finland, nació gracias al editor de una de estas publicaciones: 'Physique Pictorial'. El artista firma sus obras como «Tom», pero el editor de la revista añade «of Finland», una práctica habitual. Otros artistas del mismo periodo son: «Bruce de Los Angeles», «Spartan de Hollywood» y «Lon de Nueva York».

Desde mediados de los 60 hasta los 70, las ilustraciones de Tom se publican en revistas gay de Estados Unidos, Suecia y Dinamarca. Así, en 1973 decide dedicarse a tiempo completo a su arte. Deja la agencia de publicidad en la que trabajaba y se entregar a su verdadera pasión. Su alter ego en el papel, Kake, se convertirá en uno de los personajes más icónicos de su obra mundialmente conocida. Para finales de los setenta, Tom ya hacía exposiciones en solitario en los Estados Unidos, el país en el que saltaría definitivamente a la fama.

Trascendencia de su obra
«En aquellos tiempos, a un hombre gay solo se le hacía sentir vergüenza por sus sentimientos y su sexualidad. Yo quería combatir esa percepción con mis dibujos y mostrar a hombres positivos y felices por lo que son», explicó el artista en una ocasión.

Jan Förster, Director de la Galería de arte de Helsinki, que realizó varias exposiciones sobre el artista, fue más allá a la hora de valorar su importancia para el colectivo homosexual: «Tom of Finland supuso una liberación para los hombres homosexuales. Su valor perdura y sigue animando a la gente a expresarse y a expresar sus pasiones».

A día de hoy, sus trabajos se exponen en museos de arte en todo el mundo tanto en exposiciones itinerantes como en colecciones permanentes. Pero su influencia va mucho más allá de lo museístico; su trabajo ha calado en el imaginario colectivo, convirtiéndose en todo un icono y un símbolo. Para muestra, un botón: el mismo día que el Parlamento finlandés aprobó la ley a favor del matrimonio homosexual, la empresa Finlayson lanzó una colección de ropa para el hogar basada en Tom of Finland.

#hemeroteca #cine #tomdefinlandia | Tom de Finlandia, el hombre que convirtió el sexo entre machotes en arte

Imagen: El Español / Ilustración de Tom de Finlandia

Tom de Finlandia, el hombre que convirtió el sexo entre machotes en arte.
La vida del provocador ilustrador llega al cine. Sus dibujos liberaron y marcaron a una generación. También crearon un imaginario colectivo: músculos, cuero y gorras de policía.
Javier Zurro | El Español, 2017-07-05
http://www.elespanol.com/cultura/cine/20170704/228727988_0.html

Con la resaca del desfile del orgullo gay todavía en el cuerpo, uno recuerda con facilidad la riada sin fin de torsos masculinos desnudos paseando por el centro de Madrid. Muchos respondían a un patrón muy definido. Musculados, exhibiéndose, con chalecos de cuero, gorras de policía o marinero y calzoncillos apretados. Un imaginario concreto que, aunque muchos atribuyan a los Village People, es el resultado de la importancia de la obra de un artista único, Tom de Finlandia.

Touko Laaksone, como se llamaba realmente, consiguió con su pseudónimo popularizar las ilustraciones con contenido sexual gay desde los años sesenta. No eran escenas timoratas, ni tampoco respondían al prototipo amanerado que la gente se encargaba de extender. Sus dibujos mostraban a hombres muy masculinos, muy fuertes, que disfrutaban del sexo con otros varones como ellos. Eran machotes. Todos, además, vestidos con uniformes (o parte de ellos) que utilizaban las figuras de autoridad de la época. Marineros, policías, militares… todos ellos se desnudaban en sus dibujos, que no se cortó en mostrar penes erectos, felaciones, relaciones interraciales o sexo anal en un tiempo en el que se perseguía a los homosexuales.

Aunque en su momento su arte fue perseguido, y él tuvo que recurrir al pseudónimo con el que pasó a la fama, el paso de los años y la normalización de las relaciones homosexuales -gracias a la lucha de gente como él- hicieron que se consiguiera en un creador fundamental, no sólo en Finlandia o en el colectivo LGTB, sino en todo el mundo. Arte sin censura, sin límites, sin tabús. De hecho, su propio, país, que en sus comienzos le persiguió y censuró, lanzó en 2014 una serie de sellos nacionales con sus ilustraciones homoeróticas.

Ahora es el cine el que recurre a la figura de Tom de Finlandia en el primer biopic sobre su figura -ya se ha rodado otro- que se estrena en nuestro país. Lo ha dirigido Dome Karukoski, que tuvo muy claro que el filme tenía que centrarse en cinco momentos clave de la vida del artista: la guerra, la posguerra, su historia de amor con el bailarín Veli, su llegada a EEUU y su contagio con el virus del SIDA.

El filme, un canto a la diferencia hasta en los momentos más difíciles, comienza con un Tom de Finlandia que mira a cámara con lápiz en mano. Un montaje rápido nos muestra a un gran número de hombres atractivos y vigorosos. La imaginación del artista comienza a crear y el dibujo, siempre en blanco y negro, surge de la nada. Lo siguiente que enseña Laaksone es un gran número de jóvenes desnudos y peleándose en un lago. Entre ellos está Touko Laaksone, en su periplo en el ejército de Finlandia, en donde combate en la Guerra de Invierno contra la URSS. Allí tiene contacto con el entrenamiento marcial, pero también con hombres que empiezan a formar en él esos iconos que luego retrataría. En ese ámbito tienen también sus primeras experiencias homosexuales. Soldados que se encuentran en la soledad de la noche en medio de un campo para sentir sus cuerpos desnudos ante el riesgo de ser cogidos. “Lo que suele pasar en la guerra”, dice el ilustrador cuando su hermana le pregunta si ha conocido a alguna chica.

La primera parte del filme se centra en esa aceptación de su sexualidad y como eso se plasmará en su obra. Un momento histórico en el que los gais vivían en la clandestinidad. Buscaban miradas furtivas en baños públicos, o tenían que viajar a ciudades más abiertas como Berlín para sentirse queridos o para intentar vender su obra. También para ser engañados.

Tom de Finlandia sublimó sus sueños eróticos, y los de toda una generación forzada a la represión, en forma de dibujos. Con ellos liberó a su sociedad, aunque tuvo que esperar años para conseguir la aceptación de su propio país. Su obra no estuvo exenta de polémica. Primero por su alto voltaje sexual, y segundo porque se atrevió a incluir a hombres con el uniforme nazi.

La importancia y la influencia de la obra de Tom Finlandia en la cultura pop y el imaginario gay es incuestionable, y ya a finales de los años setenta la diseñadora de ropa Vivienne Westwood utilizó sus imágenes para las camisetas que vendía en su tienda SEX de Londres y que conquistaron a Sid Vicious, de los Sex Pistols. A pesar de ello su figura es más importante que nunca, como recuerda el director del filme, que en una entrevista en un periódico finés reconocía que “al ver lo que está ocurriendo en Europa y EEUU, ves lo lejos que han llegado los movimientos de extrema de derecha y los gobiernos populistas en el uso del miedo para influir en la gente".

"El miedo trata de lo desconocido, y las minorías sufren por ello. Cuando hablo con la gente de la comunidad gay de EEUU, tienen miedo. No debemos permitirlo. Como cineasta me siento orgulloso de contribuir a esta lucha contra el fanatismo”, explicaba. Para todos ellos sería imprescindible una muestra del arte de Tom de Finlandia, que ahora también se verá en pantalla grande.

#hemeroteca #comic | Así eran los pioneros del cómic gay underground: Nazario y Tom de Finlandia

Imagen: El País / Ilustración de Tom de Finlandia

Así eran los pioneros del cómic gay underground: Nazario y Tom de Finlandia.
El autor sevillano publica 'Anarcoma. Obra gráfica completa' (Ediciones La Cúpula) un universo de hombres rabiosamente masculinos, sin atisbo de pluma, que se divierten juntos.
Jordi Costa | Tentaciones, El País, 2017-06-30
https://elpais.com/elpais/2017/06/26/tentaciones/1498477640_531222.html

Junto a un paquete de Ducados, una ilustración en blanco y negro muestra a tres fornidos machos mostrándose y comparando con orgullo sus ciclópeas pollas, mientras en el bocadillo de texto que asoma por el lado derecho de la viñeta se lee: "¿Ves la polla del tío del centro? Pues igual, pero más gorda, con unas venas como dedos, y hasta la rodilla. ¡Un verdadero monstruo, nena!". Se lo dice Anarcoma, detective trans, perfecta fusión de Humphrey Bogart y Lauren Bacall, a la Caty, un homosexual entrado en años ­—una carroza en toda regla— que trabaja en los urinarios públicos de plaza Cataluña. Anarcoma acaba de tener un volcánico encontronazo con XM2, el robot calvo y velludo que han creado un par de científicos locos, los hermanos Herr, para calmarse los ardores. Es la página 40 de ‘Anarcoma. Obra gráfica completa’ (Ediciones La Cúpula) de Nazario y, en ella, el autor sevillano, uno de los primeros motores de nuestro ‘underground’, rinde explícito tributo al artista que proporcionó un inédito imaginario de cuerpos hiperbólicos y pollas enhiestas a la cultura homosexual del siglo XX: Tom de Finlandia.

"Lo primero que vi de Tom de Finlandia fueron algunas de las historietas protagonizadas por su personaje Kake, que me pasó fotocopiadas un amigo que tenía un ‘sex shop’", recuerda Nazario, "ahora tengo tres o cuatro álbumes que me enviaron de San Francisco en los que prácticamente está su obra completa. Soy un gran admirador de su trabajo, tanto por el estilo de dibujo claro como por los tíos ‘standard’ y arquetípicos que inmortalizó. Tiene bastante influencia en mi obra, aunque yo juego a la ironía y al distanciamiento con pollas mucho más grandes que las que dibujaba él. Las suyas eran grandes, pero dentro de unos límites y de un canon. A mí me gusta hacer un poco de humor y pintar pollas desmesuradas, pero a la gente también le gustan estas pollas que te puedes poner por los hombros como si fueran una boa". Con la publicación de la integral de ‘Anarcoma’, Nazario culmina una temporada especialmente fértil que tuvo su gran arranque con la publicación de ‘La vida cotidiana del dibujante underground’ (Anagrama), primera entrega de sus memorias, y también trajo el suculento —e inesperado— regalo de ‘Nuevas aventuras de Anarcoma y el robot XM2’ (Laertes), reconversión en novela de lo que habría sido su tercera aventura en viñetas, un auténtico folletín delirante con psicópata arrancapollas y un gran clímax en el mismísimo Palmar de Troya. También es buen momento para la reivindicación del legado del finlandés Touko Valio Laaksonen, Tom de Finlandia para la posteridad: el próximo 7 de julio llega a los cines el respetuoso y sólido ‘biopic’ que le ha dedicado Dome Karukoski, mientras en las librerías aguarda, desafiante, la edición, a precio asequible, de ‘Tom of Finland XXL’ (Taschen), el lujoso libro, de 666 páginas, en el que la obra de este pornoesteta que tuvo que crear sus propias redes de difusión en la clandestinidad luce mejor que nunca y es glosada por los textos de, entre otros, John Waters, Camille Paglia y el historiador de arte Edward Lucie-Smith.

En su día existió el proyecto de instalar un museo Tom de Finlandia en Barcelona y Nazario estaba ahí: "Asistí a una reunión con los herederos y gente del Ayuntamiento, pero, al final, no se decidieron y la cosa no llegó a nada". Tanto Tom de Finlandia como Nazario vivieron los sinsabores de desarrollar su obra bajo un clima político y cultural especialmente hostil a los universos que querían visibilizar: cuando los códigos de censura norteamericanos empezaron a relajarse y el ilustrador finlandés pudo, por fin, abandonar esa doble vida que le llevaba a relegar su obra más explícita a los discretos encargos privados, Nazario lanzaba ‘La piraña divina’, la única publicación realmente ‘underground’ del mercado español, convirtiéndose en objetivo prioritario en la agenda represiva del gobierno de Arias Navarro. Tantos años después, parece evidente que los surtidos maricones de Nazario y los musculosos cachos de carne de Tom de Finlandia eran capaces de trascender la cicatería de los tiempos y expandir su benigna influencia más allá del gueto.

Hombres fieramente armados
Aunque ponerse cachondo con un uniforme de las SS no sea el más presentable de los fetichismos, Tom de Finlandia nunca tuvo reparo en afirmar que, más allá de ideologías, los militares alemanes destinados en Finlandia durante la Segunda Guerra Mundial, cuando él servía en las filas del ejército finés, fueron toda una visión iniciática. Incapaz de dibujar nada que no le excitara sexualmente, este ilustrador publicitario que se convertiría en el máximo referente de la ilustración pornográfica gay construyó un detallista universo de hombres uniformados, de musculatura exagerada a partir de moldes clásicos y miembros prestos a horadar todo orificio masculino que se les pusiera por delante.

Para Camille Paglia, Tom de Finlandia marca el decisivo punto de ruptura en un imaginario homosexual hasta entonces presidido por esa estética de la androginia que articuló Oscar Wilde. El universo del finlandés es una Arcadia de hombres rabiosamente masculinos, sin atisbo de pluma, que se divierten juntos, sin culpa, sin que las relaciones de dominio que practican en pleno fervor venéreo excluyan el afecto, ni, sobre todo, el sentido de juego permanente. Motoristas bajo el influjo del Marlon Brando de ‘El salvaje’ (1953), leñadores, militares, policías, carceleros, obreros de la construcción y marineros, todos ellos dibujados con una precisión de vocación fotográfica, se combinaban y recombinaban en orgiástico deleite proporcionando a una comunidad por lo general ‘armarizada’ una vía de acceso a una suerte de Disneylandia sodomita y carnal, donde todo era más grande, más rotundo y más perfecto. "Sus traviesos depredadores y sus transitorios juguetes son alegres y exuberantes como si disfrutaran en una zona privilegiada que estaba maravillosamente libre del censor superego de los padres o Dios", escribe Camille Paglia en ‘Tom of Finland XXL’. Que su ‘biopic’ opte por ser un producto ‘mainstream’ quizá frustre al fan integrista de su obra, pero, en realidad, supone todo un triunfo: su vida ya es ejemplar… y, quizá, para todos los públicos.

Flor de arrabal
Lo que contaba Nazario en ‘La vida cotidiana de un dibujante underground’ tendría serias dificultades para ser adaptado a una película ‘mainstream’, pero del impúdico artista sevillano aún queda bastante por contar. Ya tiene entregado, aunque aún sin fecha de publicación, el segundo volumen de sus memorias, donde detalla "mi vida en Sevilla desde que voy a ejercer de maestro en Morón de la Frontera, donde desarrollo un estudio sobre flamenco. Hablo también de mi salida del armario y de los primeros novios". En el primer tramo de su carrera como dibujante, Nazario se centró en las desventuras de una mujer, Purita, victimizada por la feroz tradición del patriarcado ibérico: "Estaba disimulando dentro de mis historietas. Describía unas situaciones, pero como si las estuviera contemplando escondido dentro de un armario, sin poder expresar libremente mi ser homosexual, mis experiencias homosexuales y el mundo homosexual en que vivía. Me parecía un poco hipócrita estar soslayando algo que tenía mostrar de forma más específica". Fue a partir de ese momento cuando el autor decidió consagrar su trazo a la minuciosa descripción de todos los submundos y arquetipos que poblaban esa cultura homosexual española de los 70 y 80 que avanzaba hacia la conquista de su visibilidad.

Plagadas de referentes culturales, las historietas de Anarcoma son una auténtica enciclopedia de escenarios, rituales, tipos humanos y hablas argóticas que su autor documenta con el empeño de un obsesivo miniaturista del lumpen. La estructura de folletín se convierte, en sus manos, en la coartada perfecta para integrarlo todo: "Anarcoma es un híbrido que me sirve para retratar el ambiente de Barcelona de los años 70 y 80, inspirándome en la ciudad que retrató Jean Genet. Un mundo que no se parecía en nada a la Movida de Madrid". Ni a esa Barcelona olímpica que le pegó una estocada de muerte a las esperanzas utópicas de esa Contracultura que acabó llegando a los museos, pero desapareció de las calles.

#libros #comic #travestis | Anarcoma : obra gráfica completa

Anarcoma : obra gráfica completa / Nazario.
Barcelona : La Cúpula, 2017 [06-07].
164 p.
ISBN 9788416400683 / 34,90 €
/ ES / Cómic
/ Anarcoma / Barcelona / Homoerotismo / Trans / Travestis

Ha pasado mucho tiempo desde que Anarcoma, el detective travesti, viese la luz en las páginas de la prensa más insolente de los primeros años 80. Aquellas revistas desvergonzadas ya no existen, como no existen las Ramblas, el barrio chino ha sido aniquilado y Barcelona entera es otra ciudad. Pero el mito sigue arañando el pavimento con sus tacones de aguja... Mitad Humphrey Bogart, mitad Lauren Bacall, Anarcoma ‘apatrulla’ los bajos fondos de una urbe desaparecida, inquietante y bulliciosa por la que también rondan los caballeros de la Orden de San Reprimonio, el inefable profesor Onliyú, los hermanos Herr o su deseable oso robótico XM2, una máquina sexual con licencia para matar de placer. ‘Anarcoma’, que se mira tanto en los personajes sórdidos de Jean Genet como en los supermachos de Tom de Finlandia, es un cóctel aromado con las pulsiones macarras del tebeo popular de más baja estofa, la sofisticación del eurocómic de vanguardia y el delirio sin medida del folletín de toda la vida. Un hito del cómic homoerótico que en su día fue sabiamente catalogado por las autoridades alemanas como “perjudicial para la juventud”.

#books #homoeroticism | Tom of Finland : the Complete Kake Comics

Tom of Finland : the Complete Kake Comics / Dian Hanson (ed.).
Köln : Taschen, 2017 [05-22].
704 p. : il.
ISBN 9783836550512 / 15 €
Ed. plurilingüe alemán, francés e inglés
/ DE / EN / FR / Cómic
/ Estereotipos / Gais / Homoerotismo / Homosexualidad / Iconos / Masculinidad / Sexo / Tom de Finlandia

Las aventuras completas de Kake, el moreno con bigote y ropa de cuero creado por Tom de Finlandia, que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Disfrute de las fantasías personales de Tom en estos 26 episodios de mostachos, músculos y libido liberada, convertidos ahora en algunos de los dibujos animados más famosos en la historia del arte gay.

En 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el "hombre de Tom" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino común en Finlandia—, y después vino Jack, inspirado en Tarzán. Más tarde, en 1968, Tom se centró en Kake, un moreno con bigote y ropa de cuero que a menudo vestía una camiseta blanca ajustada en la que se podía leer "Fucker". Kake hizo honor a ese lema y se erigió en una especie de hombretón hipermasculino post-Stonewall que recorría el mundo con su moto para sembrar las semillas del sexo gay liberado, tan satisfactorio como extáticamente explícito. Tom vivió muchas de sus fantasías más personales a través de Kake, y los fans internacionales de Kake hicieron de él el modelo de lo que llegaría a ser conocido como el ‘look’ gay por excelencia de la década de 1970.

Entre 1968 y 1986, Tom publicó 26 episodios de las aventuras de Kake, la mayoría en forma de cuadernillos de 20 páginas. Ahora las 26 historias han sido compiladas en un libro, ‘Tom of Finland - The Complete Kake Comics’. El lector podrá rememorar con Kake los días en que los hombres eran hombres, el sexo se practicaba de forma despreocupada y todos lucían un gran mostacho tupido.

Touko Laaksonen, el niño que había de convertirse en Tom of Finland (1920-1991), comenzó a dibujar caricaturas a los cinco años. Sus temas favoritos eran los rudos hombres viriles de su Finlandia natal, ya que Touko supo desde una tierna edad que los hombres le interesaban más que las mujeres. Su talento fue perfeccionado estudiando arte en Helsinki. Tuvo éxito en la industria publicitaria finlandesa, pero continuó creando en secreto sus dibujos cada vez más eróticos de hombres hipermasculinos. En 1957 envió algunos a la revista norteamericana ‘Physique Pictoria’l y nació la leyenda ‘Tom of Finland’. A fines de los años 1960, los ‘dibujos cochinos’ de Tom se habían convertido en el estándar del arte gay y los hombres de Tom en modelos de una nueva masculinidad homosexual. El arte de Tom sigue jugando un rol importante en promover la autoconfianza, una imagen positiva y una mentalidad abierta en la comunidad gay.

Dian Hanson produjo diversas revistas para hombres entre 1976 y 2001, como ‘Juggs’, ‘Outlaw Biker’ y ‘Leg Show’, antes de convertirse en editora de la colección Sexy Books de Taschen. Entre sus títulos se encuentra la serie dedicada a partes del cuerpo, ‘The Art of Pin-up’, ‘Psychedelic Sex’ y ‘Ren Hang’.