La película que narra cómo el barrio marca a la mujer: "Un plus en el techo de cristal que sufrimos".
La directora Carol Rodríguez presenta su ópera prima ‘Chavalas’: "El feminismo en los barrios es muy potente, no creo que vayamos por detrás".
Celia Torres | El Español, 2021-9-03
https://www.elespanol.com/mujer/actualidad/20210903/pelicula-narra-barrio-marca-mujer-cristal-sufrimos/608939555_0.html
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'Viejos Gays', el grupo formado por cuatro ancianos homosexuales que arrasan en TikTok.
Bill, Jessay, Robert y Mick se han convertido en los influencers de moda gracias a su sentido del humor.
Carlota Bisbe Mases | La Vanguardia, 2021-09-04
https://www.lavanguardia.com/cribeo/viral/20210904/7696110/cuatro-ancianos-homosexuales-apodados-viejos-gays-arrasan-tiktok-retos-virales.html
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El joven de Malasaña se derrumbó ante un negociador experto en secuestros: "Vamos a parar esto".
Nius, 2021-09-09
https://www.niusdiario.es/sociedad/sucesos/joven-falsa-agresion-malasana-derrumbo-negociador-experto-secuestros_18_3200145696.html
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Toda mi compasión para el chico de Malasaña.
¿Cómo un chaval de 20 años puede sentir la necesidad de que alguien grabe “maricón” en sus glúteos? En las relaciones sadomaso, las lesiones permanentes no son habituales.
Pablo Moterero | El Plural, 2021-09-09
https://www.elplural.com/autonomias/andalucia/compasion-chico-malasana_274158102
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Odio grupal y fachas ofendiditos.
Enrique del Teso | La Voz de Asturias, 2021-09-25
https://www.lavozdeasturias.es/noticia/opinion/2021/09/24/odio-grupal-fachas-ofendiditos/00031632501338626454362.htm
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En busca de la curación. Cómo y quiénes luchan hoy contra el VIH.
Tras cuatro décadas de investigación, una nueva generación de expertos en sida-VIH está preparada para tomar el testigo de los grandes expertos que vivieron la pandemia desde sus inicios. Su misión es continuar abriendo nuevas líneas de trabajo que permitan conocer mejor al virus, mejorar los tratamientos y llegar, incluso, a encontrar una cura funcional.
María Corisco | El País, 2021-09-28
https://elpais.com/sociedad/vihda-positiva/2021-09-28/en-busca-de-la-curacion-como-y-quienes-luchan-hoy-contra-el-vih.html
jueves, 30 de septiembre de 2021
#libros #lgtbi #queer #disidenciasexual | Por una política a caraperro : placeres textuales para las disidencias sexuales
Madrid : Traficantes de Sueños, 2021 [09]
160 p.
Serie: Mapas.
/ ES / ENS / REC / Libros / Activismo / Disidencia sexual / LGTBI / LGTBIfobia / Queer / Testimonios / VIH-Sida
📘 Ed. impresa: ISBN 9788412339888 / 14,00 €
🔓 Ed. digital: Open Access / RE-Traficantes
https://www.traficantes.net/libros/por-una-pol%C3%ADtica-caraperro
[.es] Si volviera a nacer, volvería a ser maricón. O lesbiana. En esto coincidimos todos, al menos todos los que seguimos vivos heroicamente en una sociedad heterosexista y homofóbica porque hemos conseguido salir indemnes con mejor o peor suerte de sus criminales políticas de propagación del VIH, de acoso y persecución institucional y social desde pequeños hasta mayores. Esto es el orgullo gay, no otra cosa. Orgullo de seguir vivos y haber sorteado todo un dispositivo de disuasión encaminado a reprimir, desviar, invertir, obstaculizar, penalizar, martirizar física y psicológicamente nuestra preferencia sexual.
La publicación de "Por una política a caraperro" es un acto de amor. Es un acto de reconocimiento a un gran amigo que nos amplió el horizonte, nos regaló vida gracias a su generosidad, a su inteligencia y a su compromiso político. En este libro, Paco nos recuerda que tenemos que seguir ampliando alianzas, construyendo una política radical, que las maricas, las bolleras, las personas trans, las minorías sexuales, todes somos sujetos políticos y que esa posición es fundamental para activar una política que cuestione todos los sistemas de opresión, materiales y simbólicos. Leer estos textos, 20 o 25 años más tarde, es también dar la oportunidad para que sus ideas ocultas en el papel tomen vida en la imaginación de nuevas generaciones activistas [del prefacio de Javier Sáez y Fefa Vila].
👤 Paco Vidarte (Sevilla, 1970 - Madrid, 2008) fue un activista marica y filósofo, profesor titular de Filosofía en la UNED. Fue miembro de La Radical Gai. Publicó numerosos libros y traducciones sobre la obra de Jacques Derrida y sobre políticas queer. Su brillante obra y su poderoso activismo marica radical lo han convertido en un referente del movimiento LGTBIQ. Falleció por un linfoma asociado a una infección por VIH.
La publicación de "Por una política a caraperro" es un acto de amor. Es un acto de reconocimiento a un gran amigo que nos amplió el horizonte, nos regaló vida gracias a su generosidad, a su inteligencia y a su compromiso político. En este libro, Paco nos recuerda que tenemos que seguir ampliando alianzas, construyendo una política radical, que las maricas, las bolleras, las personas trans, las minorías sexuales, todes somos sujetos políticos y que esa posición es fundamental para activar una política que cuestione todos los sistemas de opresión, materiales y simbólicos. Leer estos textos, 20 o 25 años más tarde, es también dar la oportunidad para que sus ideas ocultas en el papel tomen vida en la imaginación de nuevas generaciones activistas [del prefacio de Javier Sáez y Fefa Vila].
👤 Paco Vidarte (Sevilla, 1970 - Madrid, 2008) fue un activista marica y filósofo, profesor titular de Filosofía en la UNED. Fue miembro de La Radical Gai. Publicó numerosos libros y traducciones sobre la obra de Jacques Derrida y sobre políticas queer. Su brillante obra y su poderoso activismo marica radical lo han convertido en un referente del movimiento LGTBIQ. Falleció por un linfoma asociado a una infección por VIH.
martes, 28 de septiembre de 2021
#hemeroteca #lgtbifobia #politica | Polonia empieza a retirar las "zonas libres de LGTB" ante el temor a no recibir fondos UE
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| El Confidencial / Activismo LGTBI en Polonia // |
Polonia empieza a retirar las "zonas libres de LGTB" ante el temor a no recibir fondos UE.
La vicepresidenta de la CE advirtió que esas declaraciones "no respetan los valores de la UE" y amenazó a los gobiernos que se adhieran con "perder 2.500 M en fondos de cohesión".
EFE | El Confidencial, 2021-09-28
https://www.elconfidencial.com/mundo/europa/2021-09-28/polonia-empieza-retirar-zonas-libres-lgtb-temor-fondos-ue_3297376/
Tres parlamentos regionales polacos decidieron sustituir su declaración de "zona libre de LGTB" por un documento "sobre la defensa de los derechos y libertades fundamentales" que ensalza "la tradición" y defiende la "tradición cristiana"
El alcalde de Cracovia (sur) saludó este martes como positivo este cambio, adoptado por el gobierno regional de Pequeña Polonia, provincia de la que su ciudad es la capital.
Las asambleas regionales de Lublin (sur) y Podcarpacia votaron resoluciones similares y se unieron así a la provincia de Swietokrzyskie (Santa Cruz, sur), que la semana pasada se convirtió en la primera provincia en desvincularse de la polémica declaración.
En todos los casos, los parlamentos regionales han optado por cambiar el documento en el que se proclamaban "zonas libres de LGTB" por una declaración en la que afirman su "adherencia a la tradición, el respeto al trabajo, la propiedad, la cordial hospitalidad y, por encima de todo, el respeto por la dignidad y los derechos de todo ser humano". Asimismo, se defiende la "tradición cristiana" como parte fundamental del Estado polaco y se subraya la "pertenencia a la comunidad europea".
El movimiento, ratificado en sendas votaciones el pasado lunes, se produce poco después de que la Comisión Europea anunciase su intención de vincular el desembolso de fondos de ayuda regional al respeto de los derechos de la comunidad LGTBI.
La semana pasada, el vicepresidente polaco, Zbigniew Ziobro, calificó de "terrorismo económico" esa decisión e hizo "un llamamiento a los gobiernos regionales para que no sucumban al chantaje de la UE".
Desde 2019, cerca de 100 municipios y gobiernos regionales polacos aprobaron unas declaraciones que les identificaban como "zonas libres de LGTB", algo que la vicepresidenta de la Comisión Europea, Vera Jourová, criticó durante su visita a Polonia el pasado 31 de agosto.
Jourová advirtió que esos documentos "no respetan los valores de la Unión Europea" y amenazó a los gobiernos que se adhiriesen a tal declaración con "perder un total de 2.500 millones de euros en fondos de cohesión".
Por su parte, el portavoz del gobierno, Piotr Müller, aseguró hace poco que los gobiernos locales y regionales "no tenían malas intenciones y tenían como objetivo promover los valores familiares", y añadió que "nunca ha habido ni habrá ninguna zona libre de LGTB en Polonia".
El alcalde de Cracovia (sur) saludó este martes como positivo este cambio, adoptado por el gobierno regional de Pequeña Polonia, provincia de la que su ciudad es la capital.
Las asambleas regionales de Lublin (sur) y Podcarpacia votaron resoluciones similares y se unieron así a la provincia de Swietokrzyskie (Santa Cruz, sur), que la semana pasada se convirtió en la primera provincia en desvincularse de la polémica declaración.
En todos los casos, los parlamentos regionales han optado por cambiar el documento en el que se proclamaban "zonas libres de LGTB" por una declaración en la que afirman su "adherencia a la tradición, el respeto al trabajo, la propiedad, la cordial hospitalidad y, por encima de todo, el respeto por la dignidad y los derechos de todo ser humano". Asimismo, se defiende la "tradición cristiana" como parte fundamental del Estado polaco y se subraya la "pertenencia a la comunidad europea".
El movimiento, ratificado en sendas votaciones el pasado lunes, se produce poco después de que la Comisión Europea anunciase su intención de vincular el desembolso de fondos de ayuda regional al respeto de los derechos de la comunidad LGTBI.
La semana pasada, el vicepresidente polaco, Zbigniew Ziobro, calificó de "terrorismo económico" esa decisión e hizo "un llamamiento a los gobiernos regionales para que no sucumban al chantaje de la UE".
Desde 2019, cerca de 100 municipios y gobiernos regionales polacos aprobaron unas declaraciones que les identificaban como "zonas libres de LGTB", algo que la vicepresidenta de la Comisión Europea, Vera Jourová, criticó durante su visita a Polonia el pasado 31 de agosto.
Jourová advirtió que esos documentos "no respetan los valores de la Unión Europea" y amenazó a los gobiernos que se adhiriesen a tal declaración con "perder un total de 2.500 millones de euros en fondos de cohesión".
Por su parte, el portavoz del gobierno, Piotr Müller, aseguró hace poco que los gobiernos locales y regionales "no tenían malas intenciones y tenían como objetivo promover los valores familiares", y añadió que "nunca ha habido ni habrá ninguna zona libre de LGTB en Polonia".
lunes, 27 de septiembre de 2021
#libros #homosexualidad | La suerte de Regi
Irun : Alberdania, 2021 [09-27].
340 p.
/ ES / NOV / Literatura / Libros / Crónicas / Gais / Homosexualidad / Homosexualidad y literatura / LGTBI / País Vasco / Política
📘 Ed. impresa: ISBN 9788498686913 / 19,90 €
Tras el fin de la dictadura de Franco y hasta nuestros días el protagonista de esta novela lucha no solo por los derechos sociales y políticos sino que tendrá que hacerlo también por su libertad sexual en un ambiente no siempre propicio.
La narración comienza en el invierno de 1974 en el País Vasco y termina en la primavera de 2019. Cuarenta y cinco años de nuestra historia reciente, casi medio siglo, pasan por sus páginas. El fin de la dictadura, la transición, los primeros años de democracia y autogobierno, el cambio de siglo, los terrorismos, el final de ETA, la normalidad (según la conocíamos antes de la pandemia). Una parte de la historia que se ha materializado en las vivencias de una generación, una época fundacional en muchos ámbitos, liberadora en otros, narcotizante en no pocos, vivida y narrada por personas de la comunidad LGTBI.
Regi, el protagonista central de la novela, se busca a sí mismo en un ambiente social que relega su sexualidad a la marginalidad. Esa represión se suma a otras represiones que, lentamente, van quedando atrás gracias al empuje de una sociedad mayoritariamente resuelta a conquistar la libertad en todos los ámbitos de la vida, también en el de la identidad sexual. Otro tanto sucede con los amigos y amigas de Regi. Cada cual a su modo y con arreglo o los resultados de sus propias búsquedas.
La perspectiva LGTBI que distingue esta novela no es, sin embargo, excluyente. El fresco que el autor pinta abarca a todo el conjunto de la sociedad vasca a lo largo de ese prolongado intervalo de tiempo. Regi y sus amigos se miran a sí mismos y relatan las muy diversas vivencias (sexuales, políticas, profesionales y de todo tipo) de una parte de la sociedad condenada a un largo ostracismo. En definitiva, la peripecia histórica del conjunto de la sociedad vasca, española y europea.
#hemeroteca #lesbianismo #cine | Benedetta Carlini, la monja lesbiana que hizo un consolador con una talla de la Virgen
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| El Mundo / Fotograma de 'Benedetta' // |
Benedetta Carlini, la monja lesbiana que hizo un consolador con una talla de la Virgen.
Tras su polémico paso por Cannes, llegó al Festival de Cine de San Sebastián la película de Paul Verhoeven 'Benedetta', inspirada en la historia real de una religiosa del siglo XVII.
Darío Prieto | LOC, El Mundo, 2021-09-27
https://www.elmundo.es/loc/celebrities/2021/09/25/614dff15e4d4d814648b45c9.html
Paul Verhoeven (83) conserva la misma mirada indecente y cochina que lleva exhibiendo desde hace medio siglo, cuando se dio a conocer como cineasta con 'Delicias turcas' (1973). Escenas como el cruce de piernas de Sharon Stone en 'Instinto básico' (1992), los bailes de barra americana de 'Showgirls' (1997) o la puntería pistolera en la entrepierna de 'Robocop' (1987) forman parte ya de la iconografía popular. Pero la edad no ha apaciguado el interés turbador del director holandés. Así se pudo comprobar en el Festival de Cine de San Sebastián (que terminó el sábado) con su última obra, 'Benedetta'.
La película, cuya premiere tuvo lugar en el pasado festival de Cannes, se inspira en el libro 'Immodest Acts: The life of a lesbian nun in Renaissance Italy (Studies in the history of sexuality)', de la historiadora estadounidense Judith C. Brown, quien estudió el caso real de Benedetta Carlini, una monja que vivió en Italia en el siglo XVII. A partir de los archivos de los tribunales eclesiásticos, se sabe que Benedetta venía de una familia bien situada económicamente, y que entró en el convento de la Madre de Dios, en la ciudad toscana de Pescia. Igual que otras místicas de la época, Benedetta comenzó a experimentar una serie de visiones y apariciones. Fue nombrada abadesa del convento, mientras crecía su popularidad como hacedora de milagros.
Ante su creciente influencia, el nuncio en la zona realizó una serie de visitas al convento, hasta que una de las religiosas, Sor Bartolomea, confesó que mantenía una relación lésbica con Benedetta y que ambas se habían entregado a actos impúdicos que incluían el 'frottage'. Según cuenta el filme, Benedetta fue condenada y despojada de su rango de abadesa, aunque se le permitió permanecer en el convento y comer en el refrectorio con sus compañeras, eso sí, sentada en el suelo y en silencio. Así permaneció más de tres décadas, hasta su muerte en 1661 a los 70 años.
La historia de Benedetta sirve a Verhoeven para volver a su obsesión sobre el cuerpo y sus procesos de florecimiento y degradación. La actriz belga Virginie Efira encarna a Benedetta y lo hace poniendo toda su anatomía, desde la aparición de estigmas hasta lúbricas escenas con su amante. Verhoeven introduce un elemento aún más turbio en esta relación: una figurita de madera de la Virgen que las monjas lesbianas tallan hasta darle la forma de un falo, para usarlo así como consolador en sus juegos sexuales.
La aparición de este elemento ha soliviantado a ciertos sectores católicos, que han llegado a pedir la retirada del filme. Es el caso de la plataforma CitizenGO (heredera de HazteOír), que lleva recogidas 200.000 firmas (su objetivo es medio millón) de una petición al millonario francés Jérôme Seydoux, copropietario de la productora Pathé, para que "no siga distribuyendo este material altamente ofensivo".
"Por supuesto", denuncia CitizenGO en la presentación de la campaña, "una blasfemia abierta y obscena como esta nunca se habría permitido con el Islam o Mahoma. Se tolera y se aplaude porque se trata de una monja cristiana. Cuando no hay talento, la blasfemia es el único recurso...".
El texto de la petición a Seydoux reza así: "Quiero manifestarle mi preocupación por la muestra abierta y obscena de una blasfemia. También quiero manifestarle mi malestar y mi sentimientos ofendidos por esta película. No sólo se regodean con la homosexualidad de unas personas consagradas, sino que las muestran obteniendo placer sexual con una imagen de la Virgen... No sólo me ha ofendido a mí, sino también a la comunidad de 2.000 millones de cristianos del mundo". Y termina exigiendo una disculpa "con la comunidad cristiana a la que ha dañado gravemente". A falta de saber si el escándalo tiene efecto o no sobre la taquilla, el estreno de 'Benedetta' en España se ha adelantado al 1 de octubre.
Sin querer desmerecer de su carga sexual, Verhoeven siempre ha querido dejar claro que su principal interés era indagar sobre la religión y lo sagrado. Es más, la película llega después de una tentativa infructuosa de adaptar a las pantallas el libro que Verhoeven escribió sobre Jesús de Nazaret en 2007 y que iba a llevar el título de 'Jesús, el hombre'.
La película, cuya premiere tuvo lugar en el pasado festival de Cannes, se inspira en el libro 'Immodest Acts: The life of a lesbian nun in Renaissance Italy (Studies in the history of sexuality)', de la historiadora estadounidense Judith C. Brown, quien estudió el caso real de Benedetta Carlini, una monja que vivió en Italia en el siglo XVII. A partir de los archivos de los tribunales eclesiásticos, se sabe que Benedetta venía de una familia bien situada económicamente, y que entró en el convento de la Madre de Dios, en la ciudad toscana de Pescia. Igual que otras místicas de la época, Benedetta comenzó a experimentar una serie de visiones y apariciones. Fue nombrada abadesa del convento, mientras crecía su popularidad como hacedora de milagros.
Ante su creciente influencia, el nuncio en la zona realizó una serie de visitas al convento, hasta que una de las religiosas, Sor Bartolomea, confesó que mantenía una relación lésbica con Benedetta y que ambas se habían entregado a actos impúdicos que incluían el 'frottage'. Según cuenta el filme, Benedetta fue condenada y despojada de su rango de abadesa, aunque se le permitió permanecer en el convento y comer en el refrectorio con sus compañeras, eso sí, sentada en el suelo y en silencio. Así permaneció más de tres décadas, hasta su muerte en 1661 a los 70 años.
La historia de Benedetta sirve a Verhoeven para volver a su obsesión sobre el cuerpo y sus procesos de florecimiento y degradación. La actriz belga Virginie Efira encarna a Benedetta y lo hace poniendo toda su anatomía, desde la aparición de estigmas hasta lúbricas escenas con su amante. Verhoeven introduce un elemento aún más turbio en esta relación: una figurita de madera de la Virgen que las monjas lesbianas tallan hasta darle la forma de un falo, para usarlo así como consolador en sus juegos sexuales.
La aparición de este elemento ha soliviantado a ciertos sectores católicos, que han llegado a pedir la retirada del filme. Es el caso de la plataforma CitizenGO (heredera de HazteOír), que lleva recogidas 200.000 firmas (su objetivo es medio millón) de una petición al millonario francés Jérôme Seydoux, copropietario de la productora Pathé, para que "no siga distribuyendo este material altamente ofensivo".
"Por supuesto", denuncia CitizenGO en la presentación de la campaña, "una blasfemia abierta y obscena como esta nunca se habría permitido con el Islam o Mahoma. Se tolera y se aplaude porque se trata de una monja cristiana. Cuando no hay talento, la blasfemia es el único recurso...".
El texto de la petición a Seydoux reza así: "Quiero manifestarle mi preocupación por la muestra abierta y obscena de una blasfemia. También quiero manifestarle mi malestar y mi sentimientos ofendidos por esta película. No sólo se regodean con la homosexualidad de unas personas consagradas, sino que las muestran obteniendo placer sexual con una imagen de la Virgen... No sólo me ha ofendido a mí, sino también a la comunidad de 2.000 millones de cristianos del mundo". Y termina exigiendo una disculpa "con la comunidad cristiana a la que ha dañado gravemente". A falta de saber si el escándalo tiene efecto o no sobre la taquilla, el estreno de 'Benedetta' en España se ha adelantado al 1 de octubre.
Sin querer desmerecer de su carga sexual, Verhoeven siempre ha querido dejar claro que su principal interés era indagar sobre la religión y lo sagrado. Es más, la película llega después de una tentativa infructuosa de adaptar a las pantallas el libro que Verhoeven escribió sobre Jesús de Nazaret en 2007 y que iba a llevar el título de 'Jesús, el hombre'.
#hemeroteca #inmemoriam #gais #transformismo | Muere La Esmeralda de Sevilla, un ser libre en tiempos del ordeno y mando
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| Google Imágenes / La Esmeralda de Sevilla // |
Muere La Esmeralda de Sevilla, un ser libre en tiempos del ordeno y mando.
Alfonso Gamero Cruces cantaba coplas y contaba chistes verdes vestido de flamenca.
Francisco Correal | Diario de Sevilla, 2021-09-27
https://www.diariodesevilla.es/sevilla/Fallece-Esmeralda-transgresora-Transicion_0_1614739295.html
Todo en ella era un misterio. Todo en él también. Porque la Esmeralda se llamaba Alfonso Gamero Cruces, tan sevillana como la Giralda o el Archivo de Indias o el adobo de Blanco Cerrillo. Estos tiempos que parecen nuevos, con los políticos alborotados a cuenta de las identidades (de sexo, de patria, de mascotas) se hacen viejos a la vista de la irresistible ascensión, parafraseando a Bertolt Brecht, de esta precursora del travestismo. Recorrió un camino difícil con la soledad de la incomprensión pero con la compañía de un respeto y un afecto ganados a pulso. Se convirtió en un personaje, algo que está al alcance de muy pocos. La veías caminar por la calle y a nadie dejaba indiferente.
Su caseta de Feria, en la linde que separaba el real de la calle del Infierno, en Pascual Márquez esquina con Costillares, se convirtió en toda una institución. No hacía distingos ni conjugaba victimismos. Se convirtió en una ong de las almas descarriadas, con una personalidad como la de Lili Marlen o la Liza Minnelli del Cabaret de Bob Fosse. Era un palimpsesto de la Sevilla múltiple en la que podías ver a Nazario y a Paco Gandía tomando calentitos en La Centuria.
Artista irrepetible, puro realismo mágico de un Macondo en bata de cola, grabó con Senador un disco de sevillanas cargadas de humor y doble sentido, con más soldados que en Cerro Muriano. Un par de ellas se las compuso Manuel Melado. Fui testigo de lo que disfrutaba con las sevillanas de la Esmeralda, con su malditismo entre Fassbinder y Rafael de León, el pintor Manuel Salinas, que se perdía en el abstracto de sus lienzos con el román paladino de los chistes de la Esmeralda.
Una vez la entrevisté en su caseta para un programa de televisión que presentaba Alfonso Eduardo Pérez Orozco. Le fascinaba la barba sumeria de Julio Anguita y no se casaba con nadie a la hora de repartir estopa. Una vez Isabel Pantoja, acompañada de Paquirri, asistió al teatro Lope de Vega para una gala de antiguas alumnas de la academia de Adelita Domingo. La cantante del Tardón estaba en avanzado estado de gestación. La Esmeralda le tocó la tripa y le dijo: “y eso que es Poquirri”.
Otra vez visitó el mismo escenario la duquesa de Alba acompañada por Jesús Aguirre. “Parece el mudo de los hermanos Marx”, sentenció ante el glamour de la inquilina del palacio de Dueñas. Bromas nada malintencionadas de un personaje del Ambiguo Testamento que sobrevivió de puro milagro en un mundo todavía instalado en el ordeno y mando.
Una rebelde con causa o sin ella, como el plomo de las gasolineras, que se hizo a sí misma. Juglar de chistes, muchos de los cuales la tenían a ella como principal protagonista. Su edad era un misterio. En su caseta me repitió la respuesta que le dio a Jesús Quintero cuando le preguntó si era gay, mariquita u homosexual. “Soy maricón con acento en la o”. Para que se enteren los académicos que ningunean con las tildes.
Félix Machuca dijo de ella que la Esmeralda se inventó el mundo de Pedro Almodóvar. Ella nunca fue una chica del montón. Fue la ayudante de Marifé de Triana, su mozo de espadas. En una sociedad con una ley de Vagos y Maleantes en la que encontró resquicio para convertir en risas sus lágrimas. A Fellini le molestaba que en una visita a Estados Unidos le presentaron personajes fellinianos. La Esmeralda sería uno de ellos. Pura transgresión, como el minero de una canción de Juanito Valderrama que abría agujeros en la moral sin moral para encontrar resquicios y un hábitat de supervivencia. Todos al subsuelo.
Su caseta de Feria, en la linde que separaba el real de la calle del Infierno, en Pascual Márquez esquina con Costillares, se convirtió en toda una institución. No hacía distingos ni conjugaba victimismos. Se convirtió en una ong de las almas descarriadas, con una personalidad como la de Lili Marlen o la Liza Minnelli del Cabaret de Bob Fosse. Era un palimpsesto de la Sevilla múltiple en la que podías ver a Nazario y a Paco Gandía tomando calentitos en La Centuria.
Artista irrepetible, puro realismo mágico de un Macondo en bata de cola, grabó con Senador un disco de sevillanas cargadas de humor y doble sentido, con más soldados que en Cerro Muriano. Un par de ellas se las compuso Manuel Melado. Fui testigo de lo que disfrutaba con las sevillanas de la Esmeralda, con su malditismo entre Fassbinder y Rafael de León, el pintor Manuel Salinas, que se perdía en el abstracto de sus lienzos con el román paladino de los chistes de la Esmeralda.
Una vez la entrevisté en su caseta para un programa de televisión que presentaba Alfonso Eduardo Pérez Orozco. Le fascinaba la barba sumeria de Julio Anguita y no se casaba con nadie a la hora de repartir estopa. Una vez Isabel Pantoja, acompañada de Paquirri, asistió al teatro Lope de Vega para una gala de antiguas alumnas de la academia de Adelita Domingo. La cantante del Tardón estaba en avanzado estado de gestación. La Esmeralda le tocó la tripa y le dijo: “y eso que es Poquirri”.
Otra vez visitó el mismo escenario la duquesa de Alba acompañada por Jesús Aguirre. “Parece el mudo de los hermanos Marx”, sentenció ante el glamour de la inquilina del palacio de Dueñas. Bromas nada malintencionadas de un personaje del Ambiguo Testamento que sobrevivió de puro milagro en un mundo todavía instalado en el ordeno y mando.
Una rebelde con causa o sin ella, como el plomo de las gasolineras, que se hizo a sí misma. Juglar de chistes, muchos de los cuales la tenían a ella como principal protagonista. Su edad era un misterio. En su caseta me repitió la respuesta que le dio a Jesús Quintero cuando le preguntó si era gay, mariquita u homosexual. “Soy maricón con acento en la o”. Para que se enteren los académicos que ningunean con las tildes.
Félix Machuca dijo de ella que la Esmeralda se inventó el mundo de Pedro Almodóvar. Ella nunca fue una chica del montón. Fue la ayudante de Marifé de Triana, su mozo de espadas. En una sociedad con una ley de Vagos y Maleantes en la que encontró resquicio para convertir en risas sus lágrimas. A Fellini le molestaba que en una visita a Estados Unidos le presentaron personajes fellinianos. La Esmeralda sería uno de ellos. Pura transgresión, como el minero de una canción de Juanito Valderrama que abría agujeros en la moral sin moral para encontrar resquicios y un hábitat de supervivencia. Todos al subsuelo.
domingo, 26 de septiembre de 2021
#hemeroteca #lgtbi #matrimonio | Suiza aprueba por referéndum el matrimonio igualitario
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| Imagen: El País / Celebración de 'Operación Libero' en Suiza // |
Suiza aprueba por referéndum el matrimonio igualitario.
El cambio incluye el acceso a técnicas de reproducción asistida para mujeres solas o parejas de lesbianas y permite la adopción de niños.
EFE | El País, 2021-09-26
https://elpais.com/sociedad/2021-09-26/suiza-aprueba-por-referendum-el-matrimonio-entre-personas-del-mismo-sexo.html
Suiza ha aprobado este domingo en un referéndum el matrimonio entre personas del mismo sexo. La medida, respaldada por un 64% de los votos, permitirá a estas parejas adoptar hijos y, en el caso de las mujeres solas o parejas de lesbianas, tener acceso a técnicas de reproducción asistida. La iniciativa ha llegado a las urnas tras siete años de debates políticos y parlamentarios sobre la necesidad de reconocer a las parejas del mismo sexo derechos y deberes que ya ostentan las parejas heterosexuales.
El grueso de las formaciones políticas apoyaban la iniciativa impulsada por el Partido Verde. Los opositores al matrimonio igualitario han sido el partido ultranacionalista SVP, algunos grupos religiosos y otros que defienden que el matrimonio debía estar reservado a una pareja formada por un hombre y una mujer.
Suiza se convierte en el trigésimo país del mundo en dar este paso y sale así del pequeño grupo de países de Europa occidental que todavía no han legalizado el matrimonio gay y en el que han quedado Italia, Grecia y Liechtenstein. En estos tres países, no obstante, existen figuras legales de distinto tipo que reconocen estas uniones. Holanda fue el primer país del mundo en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo hace veinte años. En España, el Congreso de los Diputados lo aprobó en 2005.
Hasta ahora, Suiza reconocía la unión de dos personas del mismo sexo a través de las llamadas alianzas registradas, una figura aprobada en 2007 y que les ha ha garantizado desde entonces derechos como elegir un apellido en común, acceder a la herencia del cónyuge o a rentas de viudez, entre otros. Desde 2018 también les permitía adoptar al hijo o hija de la pareja.
En adelante, las parejas de mujeres casadas y aquellas que decidan tener un hijo solas podrán acceder a una donación de esperma en Suiza, donde las donaciones anónimas están prohibidas. Eso significa que el hijo o hija podrá conocer la identidad del donante al cumplir los 18 años, aunque las dos mujeres serán reconocidas como madres desde el nacimiento.
El grueso de las formaciones políticas apoyaban la iniciativa impulsada por el Partido Verde. Los opositores al matrimonio igualitario han sido el partido ultranacionalista SVP, algunos grupos religiosos y otros que defienden que el matrimonio debía estar reservado a una pareja formada por un hombre y una mujer.
Suiza se convierte en el trigésimo país del mundo en dar este paso y sale así del pequeño grupo de países de Europa occidental que todavía no han legalizado el matrimonio gay y en el que han quedado Italia, Grecia y Liechtenstein. En estos tres países, no obstante, existen figuras legales de distinto tipo que reconocen estas uniones. Holanda fue el primer país del mundo en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo hace veinte años. En España, el Congreso de los Diputados lo aprobó en 2005.
Hasta ahora, Suiza reconocía la unión de dos personas del mismo sexo a través de las llamadas alianzas registradas, una figura aprobada en 2007 y que les ha ha garantizado desde entonces derechos como elegir un apellido en común, acceder a la herencia del cónyuge o a rentas de viudez, entre otros. Desde 2018 también les permitía adoptar al hijo o hija de la pareja.
En adelante, las parejas de mujeres casadas y aquellas que decidan tener un hijo solas podrán acceder a una donación de esperma en Suiza, donde las donaciones anónimas están prohibidas. Eso significa que el hijo o hija podrá conocer la identidad del donante al cumplir los 18 años, aunque las dos mujeres serán reconocidas como madres desde el nacimiento.
viernes, 24 de septiembre de 2021
#hemeroteca #homosexualidad #arte | Nazario, de la rebeldía a la libertad
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| Imagen: Diario de Sevilla / Nazario // |
Nazario, de la rebeldía a la libertad.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo recorre todas las facetas estéticas de este referente europeo del cómic, que convirtió el humor y el deseo en motores de su creación.
Charo Ramos | Diario de Sevilla, 2021-09-24
https://www.diariodesevilla.es/artes_plasticas/Nazario-rebeldia-libertad_0_1613840602.html
Nazario (Castilleja del Campo, Sevilla, 1944), padre del ‘underground’ español, fue maestro nacional antes que dibujante y en sus variados destinos, como Morón de la Frontera, intentó aplicar una máxima que había leído en El libro rojo del cole, una monografía de inspiración marxista publicada en Dinamarca en 1969 donde se alentaba a los jóvenes a cuestionar las normas sociales. "La primera receta que me adjudiqué de ‘El libro rojo’, que me compré en Francia cuando aún no estaba traducido aquí, era que ningún niño obediente podía ser un niño libre. Así que en mi clase los niños eran libres para mear cuando les apetecía, y yo dejaba entrar a los que otros tutores expulsaban al pasillo. Les daba libertad a todos pero les exigía que, cuando hubiera un examen, supieran lo mismo que los niños de las otras clases donde había un profesor con una vara leyendo el periódico y no se oía una mosca". Esa actitud, obviamente, le generó numerosos problemas -"me acusaban de todo"-, hasta que un día apareció un cura obrero del barrio y le pidió dibujar un panfleto político. "Me dio las directrices de lo que quería, imprimieron el panfleto por las dos caras, y ahí comenzó todo", evoca en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), que hasta el 28 de febrero le dedica su mayor retrospectiva en un museo.
Dibujos, pinturas, fotografías, vídeos y escrituras, entre otros medios, levantan acta en ‘Nazario’ de la transgresora actitud vital y estética de este hombre de orígenes humildes que en Barcelona se convirtió en uno de los grandes dibujantes del cómic europeo. Y por eso -explica- su padre, que en tiempos de escasez procuró a toda costa "que pudiera estudiar algo útil en lugar de Bellas Artes", un día le telefoneó abrumado "porque los periódicos empezaban a definirme como el pope de la contracultura, y me dijo: 'Con el dinero que me he gastado en darte cultura parece una especie de burla".
Nazario comenzó en la adolescencia a hacer dibujos para acompañar dictados y textos, y de aquellas obras primigenias el comisario de la muestra y director del CAAC, Juan Antonio Álvarez Reyes, ha seleccionado una historieta sobre Juana de Arco realizada a lápiz en Sevilla con la que arranca esta exposición circular que desde finales de los años 60 a la actualidad, cuando realiza sus obsesivas y ‘voyeuristas’ fotografías de la Plaza Real de Barcelona, sorprenderá "por la amplitud de los lenguajes y disciplinas estéticas empleadas", según la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, que admira del dibujante "su vitalidad, su combate contra cualquier forma de represión y su reivindicación pionera de los derechos homosexuales".
Esta barroca retrospectiva incluye además algunos de los textos autobiográficos que Nazario Luque Vera ha dado a la imprenta en los últimos años, como el primer volumen de sus memorias, ‘La vida cotidiana del dibujante underground’, publicado por Anagrama, que también editó el segundo con sus confidencias sobre su formación sexual y cultural en los convulsos años sesenta y setenta (‘Sevilla y la Casita de las Pirañas’). Los recuerdos allí vertidos, que le descubrieron como un memorialista sublime, se agolpan ahora en su conversación en la jornada inaugural de esta muestra, aplazada un año por la pandemia.
Para Álvarez Reyes, "la exposición se abre y cierra en Sevilla, donde se ha concebido este montaje, porque aunque su trayectoria artística se desarrolla en Barcelona, en la obra de Nazario aflora siempre con humor su nostalgia de la cultura y las costumbres andaluzas, al igual que ocurría en la de su gran amigo Ocaña". La primera parte del recorrido expositivo atiende su faceta como dibujante desde finales de los años 60 hasta sus últimos cómics de principios de los años 90. "La presencia del humor es siempre clave en su trabajo", valora el comisario.
En Morón de la Frontera, en contacto con el flamenco y el mundo hippie, pero también con los americanos de la base, Nazario descubrió el cómic ‘underground’ estadounidense y la obra de Robert Crumb, determinante en la definición de su estilo gráfico.
Nazario reconoce, al ver reunido todo este material, que "lo mío desde siempre fue crear historias. Intenté pintar al óleo pero no era lo que me gustaba. También quise tocar la guitarra flamenca pero, por mucho que Diego del Gastor me enseñara falsetas y le acompañara en las fiestas con Juan Talega o Fernanda y Bernarda, aquello tampoco era lo mío. Lo mío era el cómic. Pero no me fui a Barcelona quemando las naves porque siempre he sido pragmático, así que pedí un traslado como maestro y terminé en una barriada pobre de emigrantes, la mayoría andaluces. Cuando llegué a Barcelona entre 1970-71 con aquella carpeta de dibujos sevillanos mis amigos me animaron a hacer cómics. Y así creamos en la casa de la calle Comercio la comuna de El Rrollo [con Farry, Javier Mariscal, Montesol y Pepichek], empezamos a inventar revistas y a editarlas semiclandestinamente y comenzó mi trayectoria como dibujante de cómic", rememora del colectivo que publicó el primer tebeo ‘underground’ de España, ‘El Rrollo Enmascarado’.
La muestra ilustra con profusión el éxito de otro cómic editado por el grupo, ‘Purita’, una historia "inspirada por una amiga de Sevilla hija de militares y de clase media que vuelve a encontrarse con la pauta patriarcal de autoridad cuando se casa con el novio", la define su creador. Sin embargo, tras publicar otros cómics como ‘Purita’ sobre la liberación de la mujer, a Nazario empezó a parecerle "todo un poco falso porque yo, como homosexual, tenía que defender los derechos de los homosexuales y sacarlos de la represión y la castración religiosa que sufrí desde pequeño en casa de mi madre y en el colegio". Con todas esas reflexiones, al instalarse en Barcelona, "hice una historieta llamada ‘San Reprimonio’ [‘Tentación, martirio y triunfo de san Reprimonio virgen y mártir’, 1971-72] que hoy forma parte de la colección permanente del Reina Sofía y, como siempre está expuesta, no ha podido viajar a Sevilla. Trata de un hombre que entra de noche en el Parque de María Luisa a ligar pero acaba siempre castrando su deseo para demostrarse a sí mismo que no caerá en el pecado de la homosexualidad; hasta que finalmente se corta el miembro viril que, cuando lo convierten en santo, es venerado en una especie de relicario".
De su actividad barcelonesa y la inmersión en el mundo canalla de los años 70 hay aquí numerosos testimonios procedentes de colecciones privadas y de museos como el Reina Sofía, que aporta los originales de ‘Sábado, sabadete’ (1971-72), considerada una de sus mejores obras; también hay préstamos del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) o del Macba, que posee su cómic monográfico ‘La piraña divina’ (1977), cuya persecución policial provocó la disolución del grupo.
A finales de esa década, y decidido a ampliar su compromiso con los derechos homosexuales, el sevillano creó el que ha sido el mayor hito de su carrera, la detective travesti Anarcoma, que se adentra en los bajos fondos de Barcelona. "Sus historias se han traducido a numerosos idiomas. Recientemente se ha publicado en Brasil y además me han comprado los derechos de autor para hacer una serie de televisión. ‘Anarcoma’ ha sido el éxito que me ha permitido llevar la vida que llevo a estas edades", sonríe satisfecho. ‘Anarcoma’ se hizo famosa en ‘El Víbora’ -cuya primera portada dibujó Nazario en 1979- pero dos años antes el artista había publicado ya al personaje en la revista ‘Rampa’, como recoge la muestra del CAAC.
Otras estancias acercan su obra dedicada a la música y el rock, como su cubierta para el vinilo ‘Ansia’ de Dogo y los Mercenarios, o su homenaje a Lou Reed, que luego el cantante utilizó sin permiso para la portada de un disco.
En los años 80 Nazario crea una versión libre de la obra ‘Salomé’ de Oscar Wilde y trabaja durante varios años en su gran obra sincretista ‘Turandot’, hoy propiedad del CAAC, en la que a partir de la ópera con música de Puccini concibe todo el vestuario y la escenografía mezclando la tradición china con el barroco religioso andaluz.
En 1994 publica ‘Alí Babá y los 40 maricones’, la obra con la que se despide del cómic y que incluye un vibrante homenaje a su amigo Ocaña, al que esta exposición recuerda en varias series y en el cartel que Nazario realizó para las fiestas barcelonesas de la Merced.
"Primero Nazario dejó la guitarra, luego a principios de los 90 dejó el cómic y el alcohol, y entonces recuperó la pintura", explica el comisario de estas series de acuarelas que recrean la vida en las casas que dan a la Plaza Real: balcones, buhardillas, salones con bodegones de libros -Nazario es un gran lector-, palmeras... En esas obras de los 90 está muy presente el artista Alejandro Molina, su pareja durante 36 años, fallecido en 2014 y que le ha legado un centenar de plantas que Nazario cuida con exquisita fidelidad en el piso de 60 metros cuadrados que compartieron.
Por regarlas deberá regresar pronto a Barcelona aunque su nostalgia del sur es el hilo conductor de este viaje circular que concluye -o arranca- con cerámica de la Cartuja y postales de Sevilla en blanco y negro fotografiadas por Serrano que ilustran su faceta coleccionista y fetichista.
Nazario mantuvo siempre con Alejandro una relación abierta. Convivieron durante cuatro décadas aunque cada uno tenía novios y relaciones paralelas que no interferían con su proyecto en común, como se aprecia en la sala dedicada a sus fotografías homoeróticas, con ecos de Mapplethorpe, que el comisario ha ubicado tras la serie de vídeos y fotosecuencias captadas desde la ventana de la Plaza Real, igualmente obsesivas. Álvarez Reyes reivindica esta etapa final de su trayectoria "porque es completamente singular" y revela que el motor del artista, antes y ahora, ha sido el deseo. "He renunciado al alcohol y al dibujo, pero a lo que no pienso renunciar es al sexo", corrobora Nazario.
Aunque ha hecho exposiciones en galerías y museos, como Nazario-Barcelona 1972-2022 en el Palau de la Virreina, él reconoce que ésta supera a todas. "No soy nacionalista en absoluto, ya se trate de nacionalismo catalán o de aquello de que ‘mi virgen es la más guapa y mi pueblo el más bonito’, pero me hace ilusión que esta muestra sea en mi ciudad. Cualquier sitio donde viva y lo pase bien es mi sitio, y desde hace 40 años es la Plaza Real de Barcelona. Pero me encanta Sevilla, comer churros en el bar La Centuria y pensarla de lejos".
Dibujos, pinturas, fotografías, vídeos y escrituras, entre otros medios, levantan acta en ‘Nazario’ de la transgresora actitud vital y estética de este hombre de orígenes humildes que en Barcelona se convirtió en uno de los grandes dibujantes del cómic europeo. Y por eso -explica- su padre, que en tiempos de escasez procuró a toda costa "que pudiera estudiar algo útil en lugar de Bellas Artes", un día le telefoneó abrumado "porque los periódicos empezaban a definirme como el pope de la contracultura, y me dijo: 'Con el dinero que me he gastado en darte cultura parece una especie de burla".
Nazario comenzó en la adolescencia a hacer dibujos para acompañar dictados y textos, y de aquellas obras primigenias el comisario de la muestra y director del CAAC, Juan Antonio Álvarez Reyes, ha seleccionado una historieta sobre Juana de Arco realizada a lápiz en Sevilla con la que arranca esta exposición circular que desde finales de los años 60 a la actualidad, cuando realiza sus obsesivas y ‘voyeuristas’ fotografías de la Plaza Real de Barcelona, sorprenderá "por la amplitud de los lenguajes y disciplinas estéticas empleadas", según la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, que admira del dibujante "su vitalidad, su combate contra cualquier forma de represión y su reivindicación pionera de los derechos homosexuales".
Esta barroca retrospectiva incluye además algunos de los textos autobiográficos que Nazario Luque Vera ha dado a la imprenta en los últimos años, como el primer volumen de sus memorias, ‘La vida cotidiana del dibujante underground’, publicado por Anagrama, que también editó el segundo con sus confidencias sobre su formación sexual y cultural en los convulsos años sesenta y setenta (‘Sevilla y la Casita de las Pirañas’). Los recuerdos allí vertidos, que le descubrieron como un memorialista sublime, se agolpan ahora en su conversación en la jornada inaugural de esta muestra, aplazada un año por la pandemia.
Para Álvarez Reyes, "la exposición se abre y cierra en Sevilla, donde se ha concebido este montaje, porque aunque su trayectoria artística se desarrolla en Barcelona, en la obra de Nazario aflora siempre con humor su nostalgia de la cultura y las costumbres andaluzas, al igual que ocurría en la de su gran amigo Ocaña". La primera parte del recorrido expositivo atiende su faceta como dibujante desde finales de los años 60 hasta sus últimos cómics de principios de los años 90. "La presencia del humor es siempre clave en su trabajo", valora el comisario.
En Morón de la Frontera, en contacto con el flamenco y el mundo hippie, pero también con los americanos de la base, Nazario descubrió el cómic ‘underground’ estadounidense y la obra de Robert Crumb, determinante en la definición de su estilo gráfico.
Nazario reconoce, al ver reunido todo este material, que "lo mío desde siempre fue crear historias. Intenté pintar al óleo pero no era lo que me gustaba. También quise tocar la guitarra flamenca pero, por mucho que Diego del Gastor me enseñara falsetas y le acompañara en las fiestas con Juan Talega o Fernanda y Bernarda, aquello tampoco era lo mío. Lo mío era el cómic. Pero no me fui a Barcelona quemando las naves porque siempre he sido pragmático, así que pedí un traslado como maestro y terminé en una barriada pobre de emigrantes, la mayoría andaluces. Cuando llegué a Barcelona entre 1970-71 con aquella carpeta de dibujos sevillanos mis amigos me animaron a hacer cómics. Y así creamos en la casa de la calle Comercio la comuna de El Rrollo [con Farry, Javier Mariscal, Montesol y Pepichek], empezamos a inventar revistas y a editarlas semiclandestinamente y comenzó mi trayectoria como dibujante de cómic", rememora del colectivo que publicó el primer tebeo ‘underground’ de España, ‘El Rrollo Enmascarado’.
La muestra ilustra con profusión el éxito de otro cómic editado por el grupo, ‘Purita’, una historia "inspirada por una amiga de Sevilla hija de militares y de clase media que vuelve a encontrarse con la pauta patriarcal de autoridad cuando se casa con el novio", la define su creador. Sin embargo, tras publicar otros cómics como ‘Purita’ sobre la liberación de la mujer, a Nazario empezó a parecerle "todo un poco falso porque yo, como homosexual, tenía que defender los derechos de los homosexuales y sacarlos de la represión y la castración religiosa que sufrí desde pequeño en casa de mi madre y en el colegio". Con todas esas reflexiones, al instalarse en Barcelona, "hice una historieta llamada ‘San Reprimonio’ [‘Tentación, martirio y triunfo de san Reprimonio virgen y mártir’, 1971-72] que hoy forma parte de la colección permanente del Reina Sofía y, como siempre está expuesta, no ha podido viajar a Sevilla. Trata de un hombre que entra de noche en el Parque de María Luisa a ligar pero acaba siempre castrando su deseo para demostrarse a sí mismo que no caerá en el pecado de la homosexualidad; hasta que finalmente se corta el miembro viril que, cuando lo convierten en santo, es venerado en una especie de relicario".
De su actividad barcelonesa y la inmersión en el mundo canalla de los años 70 hay aquí numerosos testimonios procedentes de colecciones privadas y de museos como el Reina Sofía, que aporta los originales de ‘Sábado, sabadete’ (1971-72), considerada una de sus mejores obras; también hay préstamos del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) o del Macba, que posee su cómic monográfico ‘La piraña divina’ (1977), cuya persecución policial provocó la disolución del grupo.
A finales de esa década, y decidido a ampliar su compromiso con los derechos homosexuales, el sevillano creó el que ha sido el mayor hito de su carrera, la detective travesti Anarcoma, que se adentra en los bajos fondos de Barcelona. "Sus historias se han traducido a numerosos idiomas. Recientemente se ha publicado en Brasil y además me han comprado los derechos de autor para hacer una serie de televisión. ‘Anarcoma’ ha sido el éxito que me ha permitido llevar la vida que llevo a estas edades", sonríe satisfecho. ‘Anarcoma’ se hizo famosa en ‘El Víbora’ -cuya primera portada dibujó Nazario en 1979- pero dos años antes el artista había publicado ya al personaje en la revista ‘Rampa’, como recoge la muestra del CAAC.
Otras estancias acercan su obra dedicada a la música y el rock, como su cubierta para el vinilo ‘Ansia’ de Dogo y los Mercenarios, o su homenaje a Lou Reed, que luego el cantante utilizó sin permiso para la portada de un disco.
En los años 80 Nazario crea una versión libre de la obra ‘Salomé’ de Oscar Wilde y trabaja durante varios años en su gran obra sincretista ‘Turandot’, hoy propiedad del CAAC, en la que a partir de la ópera con música de Puccini concibe todo el vestuario y la escenografía mezclando la tradición china con el barroco religioso andaluz.
En 1994 publica ‘Alí Babá y los 40 maricones’, la obra con la que se despide del cómic y que incluye un vibrante homenaje a su amigo Ocaña, al que esta exposición recuerda en varias series y en el cartel que Nazario realizó para las fiestas barcelonesas de la Merced.
"Primero Nazario dejó la guitarra, luego a principios de los 90 dejó el cómic y el alcohol, y entonces recuperó la pintura", explica el comisario de estas series de acuarelas que recrean la vida en las casas que dan a la Plaza Real: balcones, buhardillas, salones con bodegones de libros -Nazario es un gran lector-, palmeras... En esas obras de los 90 está muy presente el artista Alejandro Molina, su pareja durante 36 años, fallecido en 2014 y que le ha legado un centenar de plantas que Nazario cuida con exquisita fidelidad en el piso de 60 metros cuadrados que compartieron.
Por regarlas deberá regresar pronto a Barcelona aunque su nostalgia del sur es el hilo conductor de este viaje circular que concluye -o arranca- con cerámica de la Cartuja y postales de Sevilla en blanco y negro fotografiadas por Serrano que ilustran su faceta coleccionista y fetichista.
Nazario mantuvo siempre con Alejandro una relación abierta. Convivieron durante cuatro décadas aunque cada uno tenía novios y relaciones paralelas que no interferían con su proyecto en común, como se aprecia en la sala dedicada a sus fotografías homoeróticas, con ecos de Mapplethorpe, que el comisario ha ubicado tras la serie de vídeos y fotosecuencias captadas desde la ventana de la Plaza Real, igualmente obsesivas. Álvarez Reyes reivindica esta etapa final de su trayectoria "porque es completamente singular" y revela que el motor del artista, antes y ahora, ha sido el deseo. "He renunciado al alcohol y al dibujo, pero a lo que no pienso renunciar es al sexo", corrobora Nazario.
Aunque ha hecho exposiciones en galerías y museos, como Nazario-Barcelona 1972-2022 en el Palau de la Virreina, él reconoce que ésta supera a todas. "No soy nacionalista en absoluto, ya se trate de nacionalismo catalán o de aquello de que ‘mi virgen es la más guapa y mi pueblo el más bonito’, pero me hace ilusión que esta muestra sea en mi ciudad. Cualquier sitio donde viva y lo pase bien es mi sitio, y desde hace 40 años es la Plaza Real de Barcelona. Pero me encanta Sevilla, comer churros en el bar La Centuria y pensarla de lejos".
#hemeroteca #lgtbi #matrimonio | El Estado mexicano de Sonora aprueba el matrimonio homosexual
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| El País / Celebración 2021 del Orgullo LGTBI en Sonora // |
El Estado mexicano de Sonora aprueba el matrimonio homosexual.
El congreso estatal avala la reforma por 26 votos a favor y siete en contra y se une a otras 23 entidades.
El País, 2021-09-24
https://elpais.com/mexico/2021-09-23/el-estado-mexicano-de-sonora-aprueba-el-matrimonio-homosexual.html
El Congreso de Sonora ha aprobado este jueves, entre vítores, el matrimonio homosexual por 26 votos a favor y siete en contra. El Estado norteño se une así a las otras 23 entidades que han legalizado la unión entre personas del mismo sexo, un proceso que se ha acelerado en los últimos meses. Querétaro dio el paso este miércoles.
El gobernador de Sonora, Alfonso Durazo, ha celebrado la aprobación de la iniciativa, presentada por una diputada de Morena y otra de Movimiento Ciudadano. “Es parte de la agenda progresista del movimiento en que hemos participado históricamente, por lo que celebro esta decisión”, ha escrito. Morena, el partido de Durazo, es la fuerza dominante en el parlamento estatal a raíz de las elecciones del 6 de junio.
Más allá de los cambios en los equilibrios políticos en el Estado, la reforma responde a una sentencia de 2015 de la Suprema Corte de Justicia, que declaró inconstitucionales los obstáculos al matrimonio homosexual en los códigos civiles de los estados. Sin embargo, las entidades han tardado en modificar sus legislación y quedan ocho que todavía no lo han hecho. Para poder casarse en esos estados, las parejas homosexuales tienen que presentar un amparo ante un juez.
La aprobación en Sonora sigue la estela de una cadena de decisiones recientes en otros estados. Querétaro, bastión del derechista Partido Acción Nacional (PAN), avaló las uniones este miércoles y Yucatán lo hizo a finales de agosto. El Congreso yucateco había votado en contra dos años antes, pero la Suprema Corte le obligó a repetir la votación después de que un colectivo LGBT presentara un amparo.
El gobernador de Sonora, Alfonso Durazo, ha celebrado la aprobación de la iniciativa, presentada por una diputada de Morena y otra de Movimiento Ciudadano. “Es parte de la agenda progresista del movimiento en que hemos participado históricamente, por lo que celebro esta decisión”, ha escrito. Morena, el partido de Durazo, es la fuerza dominante en el parlamento estatal a raíz de las elecciones del 6 de junio.
Más allá de los cambios en los equilibrios políticos en el Estado, la reforma responde a una sentencia de 2015 de la Suprema Corte de Justicia, que declaró inconstitucionales los obstáculos al matrimonio homosexual en los códigos civiles de los estados. Sin embargo, las entidades han tardado en modificar sus legislación y quedan ocho que todavía no lo han hecho. Para poder casarse en esos estados, las parejas homosexuales tienen que presentar un amparo ante un juez.
La aprobación en Sonora sigue la estela de una cadena de decisiones recientes en otros estados. Querétaro, bastión del derechista Partido Acción Nacional (PAN), avaló las uniones este miércoles y Yucatán lo hizo a finales de agosto. El Congreso yucateco había votado en contra dos años antes, pero la Suprema Corte le obligó a repetir la votación después de que un colectivo LGBT presentara un amparo.
#hemeroteca #homofobia #testimonios | Alejandro Amenábar: «Yo padecí el odio homófobo, viví un episodio en plena calle»
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| Imagen: La Voz de Galicia / Alejandro Amenábar // |
Alejandro Amenábar: «Yo padecí el odio homófobo, viví un episodio en plena calle».
Veinticinco años de carrera celebra el oscarizado director, que estrena serie y canal propio en Movistar+. «La Fortuna» es la historia que rodó en Ferrol, donde todo su equipo se mareó al poco de zarpar: «Le pregunté al capitán: '¿Esto es normal?'. No daba crédito»
Noelia Silvosa | La Voz de Galicia, 2021-09-24
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/yes/2021/09/25/padeci-odio-homofobo-vivi-episodio-plena-calle/0003_202109SY25P28991.htm
El niño miedoso que fue Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) afloró de nuevo en Galicia cuando se vio dando brincos sobre el mar durante las tomas en el puerto exterior de Caneliñas. Fue, junto con la Escuela de Especialidades de la Estación Naval de A Graña, el escenario elegido para parte del rodaje de la serie que estrenó ayer en el Festival de San Sebastián y que llegará a Movistar+ el 30 de septiembre. Basada en el cómic ‘El tesoro del Cisne Negro’, de Guillermo Corral y Paco Roca, se inspira en el expolio de la fragata ‘Nuestra Señora de las Mercedes’. Una historia de aventuras que él cuenta con la pasión intacta tras 25 años de oficio. «Cuando me quise dar cuenta, estaba sentado delante de Tom Cruise y de Nicole Kidman», recuerda de ‘Los Otros’. Pero si tiene que elegir una de sus obras, regresa ‘Mar Adentro’ a Galicia. Aunque la discreción es su sello, no evita hablar de los ataques homófobos.
-Al final te estrenaste con una serie.
-Al final sí, he acabado haciendo una serie, pero muy a gusto. Es un proyecto de hecho que he impulsado yo, porque para leer el cómic ya decidí que merecía la pena adaptarlo. Y de un modo muy orgánico, nos fuimos dando cuenta mi coguionista, Alejandro Hernández, y yo, de que el mejor formato era una miniserie.
-Pero no solo estrenas la miniserie, también tu propio canal.
-Ah, bueno, sí ¡ja, ja! Eso son cosas de promoción, y por supuesto lo agradezco.
-Nos vamos a zambullir en cien propuestas tuyas, en lo que te gustaría que todos viésemos alguna vez.
-Cada uno tiene sus gustos, sus filias y sus fobias, pero me han dado la oportunidad. Yo tengo películas que me gustan mucho y que me encanta recomendar.
-Comentaste que no te gustaba la fórmula de «serie original de...» la plataforma de turno. En este caso, queda cristalinamente clara tu autoría.
-En realidad es una cuestión que no me gustaría que sonara a arrogancia ni a vanidad, pero es que yo simplemente debo ser hijo del siglo pasado, y estoy acostumbrado a que si veo una pintura o leo un libro, o lo veo incluso en un escaparate, pues sé quién lo ha escrito, quién lo ha pintado, quién ha dirigido tal o cual película… Y tengo la sensación de que a veces, en algo tan anecdótico como puede ser un cartel, pero que es sintomático, de alguna manera desaparece el nombre de los responsables creativos. Entiendo que la llegada de las plataformas lo que ha reactivado es el mundo de la ficción en España. Pero es una cuestión de formas, y creo que los nombres de los autores y las autoras deben permanecer en sus obras por encima de la corporación que las produce. No es más que eso.
-¿Y en qué más te sientes un hijo del siglo pasado?
-Esta serie no deja de ser también una reivindicación de una aventura clásica. El estilo que impregna es el de aquellas películas que a mí me gustaban cuando era niño y adolescente, desde ‘thrillers’ políticos como ‘JFK’ hasta películas de aventuras como ‘Tiburón’ o ‘En busca del arca perdida’, el cine de James Cameron… Quería que todo eso flotara, y es un mundo, desde luego, del siglo pasado. También me considero del siglo pasado en algo tan sencillo como que no tengo redes sociales.
-Sí, te mantienes en eso.
-Sí. El mundo multipantalla funciona lo justo conmigo. Evidentemente, como todos, me dejo llevar por la diversidad de pantallas y de focos de atención. En algún momento lo he intentado con el mundo de las redes, pero he acabado huyendo.
-Eres uno de los directores más mediáticos, pero a la vez más herméticos.
-A lo mejor es así. Cuando tienes una dimensión pública, y a lo largo de mi carrera he tenido que desarrollarla, eres muy consciente de ella. Yo la cuido, pero es verdad que también intento proteger mi vida privada. Lo cual no quiere decir que no sea consecuente con ella, como por ejemplo cuando decidí públicamente declarar mi homosexualidad para que no hubiera más especulaciones y porque es algo de lo que no me avergüenzo. Entonces, por un lado intento proteger mi vida privada y por el otro intento ser consecuente. Pero la vida privada se ve directamente amenazada en el momento en que dices permanentemente dónde estás, lo que haces o lo que piensas del primer titular que aparece en el periódico. Eso es con lo que no me siento cómodo.
-Álex Ventura representa en «La Fortuna» lo bueno del ser humano. Sin embargo, en este momento se habla de odio. Aquí en Galicia lamentamos hace muy poco el asesinato de Samuel Luiz. ¿Crece la homofobia? ¿Has padecido este tipo de odio en algún momento?
-Yo lo percibo y lo he padecido personalmente. Y sin entrar directamente en el caso de Samuel, que sé que se sigue investigando, acabamos de vivir una manifestación lamentable en pleno centro de Madrid mientras que la presidenta de la comunidad dice que la homofobia está solo en la cabeza de la izquierda. ¿Cuánto más ciego hay que estar para no ver lo que está pasando? Los delitos de odio están aumentando. Insisto, yo lo he padecido. No ahora, recientemente. Pero hace dos o tres años viví un episodio, una escena desagradable en mitad de la calle a cuenta de mi condición sexual. Y bueno, mi sensación es que lamentablemente la historia va en ciclos, las oleadas se repiten, y ahora estamos en una de confrontación y de radicalización. Por eso mi mensaje, que puede parecer buenista, es siempre la llamada a la serenidad. Y por eso para mí era importante que los dos protagonistas tuvieran ideas políticas diferentes, y que a pesar de eso, se enamoren. Porque ese es el mundo tal y como lo entiendo yo.
-¿Qué sensación te causó Ferrol? ¿Fue tu primera vez?
-Fue la primera vez. El trato de la gente fue maravilloso. Me sorprendió que cuando comíamos fuera lo hacíamos en una calle que estaba llena de terrazas, y uno de los mesoneros nos dijo que ese verano había sido muy bueno en cuanto al turismo nacional. O sea, que vi una ciudad particularmente dinámica para cómo estaba de paralizado el país. Nosotros veníamos a retratar una especie de persecución entre barcos en época actual, y recuerdo que cuando me subí en uno, ya estaba dando brincos. Yo no llegué a marearme del todo, pero prácticamente todos los miembros de nuestro equipo acabaron a camarote cerrado, y le pregunté al capitán: «¿Esto es normal, este nivel?». Y me dijo: «Esto está tranquiiiilo, tranquiiiilo» [imita el acento gallego]. Yo no daba crédito.
-«Tesis» cumplió 25 años, «Los Otros» 20, y tú 49. ¿Demasiado joven para un canal homenaje?
-Bueno... [se ríe]. Hay alguna parte de ti que no quiere que te den homenajes y otra que se siente muy honrada. Pero llevo ya 25 años en esto, y eso se supone que es una cierta trayectoria. Lo que me gusta es pensar que las películas que has hecho tienen cierta vigencia, eso demuestra que tienen interés y que perduran.
-Cuando miras hacia atrás, ¿es para hacer justo lo contrario?
-De modo natural o inconsciente, sí intento hacer algo muy diferente a lo inmediatamente anterior.
-Ibas para científico, para arquitecto... Pero no para director.
-Fui esquivándolo, pero probablemente porque al principio no entendía ni lo que era dirigir cine, ni sabía que había un responsable detrás de las películas que a mí me gustaban. Cuál fue mi sorpresa cuando estando ya en bachillerato, una compañera de clase me dijo que eso se impartía en la universidad, que había una cosa que se llamaba Imagen y Sonido. Claro, me lancé de cabeza.
-¿Cuál de tus películas eliges? Solo vale una.
-Si es solo una... Es que claro, está entre dos, pero si tengo que elegir una de las dos, me quedo con ‘Mar Adentro’. Es que estaba entre ‘Los Otros’ y ‘Mar Adentro’, pero ‘Mar Adentro’ es mi favorita.
-Galicia otra vez.
- Sí. Y creo que es la película que más habría disfrutado como espectador.
-Lo de «Los Otros» fue un venirse arriba contigo.
-Fíjate que yo no lo viví con esa sensación. Lo viví más con ‘Mar Adentro’, porque en el momento en que una película es nominada al Oscar sientes que estás compitiendo como en un partido de fútbol en una liga internacional, ¿sabes? Sientes que estás defendiendo los colores de tu país de alguna manera. Sí, igual suena un poco absurdo. En el caso de ‘Los Otros’ yo no era muy consciente de nada. De pronto, cuando me quise dar cuenta, estaba sentado delante de Tom Cruise y de Nicole Kidman, la película se convirtió en un éxito en Estados Unidos… Pero yo creo que era el último en enterarme de todo.
-¿Qué hubiera sido de ti?
-La suerte, o la buena fortuna, que aplicamos mucho el término ahora que estamos haciendo la serie, juega un papel importante en la vida. Pero si no hubiera tenido la buena fortuna de conocer a José Luis Cuerda, creo que tarde o temprano habría acabado como realizador, montador, o en algo de esto.
-Y eso que de niño no te dejaban ver mucho la tele. Basta que no nos den acceso a algo para ir de lleno.
-Sí, realmente fue una especie de toma y daca, o de palo-zanahoria, porque mis padres no nos daban mucho acceso a la televisión. Tampoco solía ir al cine, pero teníamos mucha vida interior mi hermano y yo, y dibujábamos mucho en casa. Tampoco salíamos a jugar demasiado, entonces era una vida de escribir cuentos, de hacer dibujos, de componer, porque yo ya componía música para mis cuentos. Y de pronto el cine me entró en vena en la casa de unos amigos con ‘Alien, el octavo pasajero’.
-¿A qué historia le tienes ganas?
-Tengo una escrita desde hace años con Alejandro Hernández que sinceramente creo que es uno de mis mejores guiones. No sé si podré sacarlo adelante, pero sería una gran película de aventuras.
-¿Cómo se puede tener algo así guardado durante años?
-La verdad es que nunca pensé que lo tendría, porque he tenido la suerte de que cada vez que me he metido en un proyecto ha acabado materializándose. Con este hicimos un primer intento hace diez años. Pero igual lo muevo en un tiempo relativamente corto, porque sí me daría un poco de pena morirme sin haberme sacado la espina de hacerlo. Pero sería solo esa espina, eh.
-La de Hollywood no es una espina para ti.
-En realidad, el salto a Hollywood a mí se me planteó hace ya años. Y bueno, debe de ser también el hecho de que no es solo una decisión artística, es una decisión vital. Supone cambiar tu vida, emigrar literalmente, e instalarte en una ciudad como Los Ángeles. En ese momento decidí que no me iba a sentir cómodo. Mi vida estaba hecha aquí en Madrid, y creo que soy bastante sedentario. Ese razonamiento que hice entonces, ahora lo multiplico. Afortunadamente, he podido seguir viviendo de lo que hago, y haciéndolo desde aquí.
-Ya has dicho cuál fue tu buena fortuna en su momento. ¿Cuál sería para lo que queda por venir?
-¿Como profesional?
-Como todo.
-Precisamente, cuando mi madre brinda, que tiene ya noventa años, se conserva maravillosamente y va a venir ahora al estreno en Madrid, mi madre no brinda ni por la salud ni por nada de eso… Ella brinda por la suerte, justamente. Dice que la suerte lo abarca todo. Yo creo que mi mayor fortuna sería poder seguir dedicándome a lo que me gusta. Mientras siga manteniendo esa pasión y ese interés, eso es lo que alimentará mis ganas de levantarme todos los días.
-Al final te estrenaste con una serie.
-Al final sí, he acabado haciendo una serie, pero muy a gusto. Es un proyecto de hecho que he impulsado yo, porque para leer el cómic ya decidí que merecía la pena adaptarlo. Y de un modo muy orgánico, nos fuimos dando cuenta mi coguionista, Alejandro Hernández, y yo, de que el mejor formato era una miniserie.
-Pero no solo estrenas la miniserie, también tu propio canal.
-Ah, bueno, sí ¡ja, ja! Eso son cosas de promoción, y por supuesto lo agradezco.
-Nos vamos a zambullir en cien propuestas tuyas, en lo que te gustaría que todos viésemos alguna vez.
-Cada uno tiene sus gustos, sus filias y sus fobias, pero me han dado la oportunidad. Yo tengo películas que me gustan mucho y que me encanta recomendar.
-Comentaste que no te gustaba la fórmula de «serie original de...» la plataforma de turno. En este caso, queda cristalinamente clara tu autoría.
-En realidad es una cuestión que no me gustaría que sonara a arrogancia ni a vanidad, pero es que yo simplemente debo ser hijo del siglo pasado, y estoy acostumbrado a que si veo una pintura o leo un libro, o lo veo incluso en un escaparate, pues sé quién lo ha escrito, quién lo ha pintado, quién ha dirigido tal o cual película… Y tengo la sensación de que a veces, en algo tan anecdótico como puede ser un cartel, pero que es sintomático, de alguna manera desaparece el nombre de los responsables creativos. Entiendo que la llegada de las plataformas lo que ha reactivado es el mundo de la ficción en España. Pero es una cuestión de formas, y creo que los nombres de los autores y las autoras deben permanecer en sus obras por encima de la corporación que las produce. No es más que eso.
-¿Y en qué más te sientes un hijo del siglo pasado?
-Esta serie no deja de ser también una reivindicación de una aventura clásica. El estilo que impregna es el de aquellas películas que a mí me gustaban cuando era niño y adolescente, desde ‘thrillers’ políticos como ‘JFK’ hasta películas de aventuras como ‘Tiburón’ o ‘En busca del arca perdida’, el cine de James Cameron… Quería que todo eso flotara, y es un mundo, desde luego, del siglo pasado. También me considero del siglo pasado en algo tan sencillo como que no tengo redes sociales.
-Sí, te mantienes en eso.
-Sí. El mundo multipantalla funciona lo justo conmigo. Evidentemente, como todos, me dejo llevar por la diversidad de pantallas y de focos de atención. En algún momento lo he intentado con el mundo de las redes, pero he acabado huyendo.
-Eres uno de los directores más mediáticos, pero a la vez más herméticos.
-A lo mejor es así. Cuando tienes una dimensión pública, y a lo largo de mi carrera he tenido que desarrollarla, eres muy consciente de ella. Yo la cuido, pero es verdad que también intento proteger mi vida privada. Lo cual no quiere decir que no sea consecuente con ella, como por ejemplo cuando decidí públicamente declarar mi homosexualidad para que no hubiera más especulaciones y porque es algo de lo que no me avergüenzo. Entonces, por un lado intento proteger mi vida privada y por el otro intento ser consecuente. Pero la vida privada se ve directamente amenazada en el momento en que dices permanentemente dónde estás, lo que haces o lo que piensas del primer titular que aparece en el periódico. Eso es con lo que no me siento cómodo.
-Álex Ventura representa en «La Fortuna» lo bueno del ser humano. Sin embargo, en este momento se habla de odio. Aquí en Galicia lamentamos hace muy poco el asesinato de Samuel Luiz. ¿Crece la homofobia? ¿Has padecido este tipo de odio en algún momento?
-Yo lo percibo y lo he padecido personalmente. Y sin entrar directamente en el caso de Samuel, que sé que se sigue investigando, acabamos de vivir una manifestación lamentable en pleno centro de Madrid mientras que la presidenta de la comunidad dice que la homofobia está solo en la cabeza de la izquierda. ¿Cuánto más ciego hay que estar para no ver lo que está pasando? Los delitos de odio están aumentando. Insisto, yo lo he padecido. No ahora, recientemente. Pero hace dos o tres años viví un episodio, una escena desagradable en mitad de la calle a cuenta de mi condición sexual. Y bueno, mi sensación es que lamentablemente la historia va en ciclos, las oleadas se repiten, y ahora estamos en una de confrontación y de radicalización. Por eso mi mensaje, que puede parecer buenista, es siempre la llamada a la serenidad. Y por eso para mí era importante que los dos protagonistas tuvieran ideas políticas diferentes, y que a pesar de eso, se enamoren. Porque ese es el mundo tal y como lo entiendo yo.
-¿Qué sensación te causó Ferrol? ¿Fue tu primera vez?
-Fue la primera vez. El trato de la gente fue maravilloso. Me sorprendió que cuando comíamos fuera lo hacíamos en una calle que estaba llena de terrazas, y uno de los mesoneros nos dijo que ese verano había sido muy bueno en cuanto al turismo nacional. O sea, que vi una ciudad particularmente dinámica para cómo estaba de paralizado el país. Nosotros veníamos a retratar una especie de persecución entre barcos en época actual, y recuerdo que cuando me subí en uno, ya estaba dando brincos. Yo no llegué a marearme del todo, pero prácticamente todos los miembros de nuestro equipo acabaron a camarote cerrado, y le pregunté al capitán: «¿Esto es normal, este nivel?». Y me dijo: «Esto está tranquiiiilo, tranquiiiilo» [imita el acento gallego]. Yo no daba crédito.
-«Tesis» cumplió 25 años, «Los Otros» 20, y tú 49. ¿Demasiado joven para un canal homenaje?
-Bueno... [se ríe]. Hay alguna parte de ti que no quiere que te den homenajes y otra que se siente muy honrada. Pero llevo ya 25 años en esto, y eso se supone que es una cierta trayectoria. Lo que me gusta es pensar que las películas que has hecho tienen cierta vigencia, eso demuestra que tienen interés y que perduran.
-Cuando miras hacia atrás, ¿es para hacer justo lo contrario?
-De modo natural o inconsciente, sí intento hacer algo muy diferente a lo inmediatamente anterior.
-Ibas para científico, para arquitecto... Pero no para director.
-Fui esquivándolo, pero probablemente porque al principio no entendía ni lo que era dirigir cine, ni sabía que había un responsable detrás de las películas que a mí me gustaban. Cuál fue mi sorpresa cuando estando ya en bachillerato, una compañera de clase me dijo que eso se impartía en la universidad, que había una cosa que se llamaba Imagen y Sonido. Claro, me lancé de cabeza.
-¿Cuál de tus películas eliges? Solo vale una.
-Si es solo una... Es que claro, está entre dos, pero si tengo que elegir una de las dos, me quedo con ‘Mar Adentro’. Es que estaba entre ‘Los Otros’ y ‘Mar Adentro’, pero ‘Mar Adentro’ es mi favorita.
-Galicia otra vez.
- Sí. Y creo que es la película que más habría disfrutado como espectador.
-Lo de «Los Otros» fue un venirse arriba contigo.
-Fíjate que yo no lo viví con esa sensación. Lo viví más con ‘Mar Adentro’, porque en el momento en que una película es nominada al Oscar sientes que estás compitiendo como en un partido de fútbol en una liga internacional, ¿sabes? Sientes que estás defendiendo los colores de tu país de alguna manera. Sí, igual suena un poco absurdo. En el caso de ‘Los Otros’ yo no era muy consciente de nada. De pronto, cuando me quise dar cuenta, estaba sentado delante de Tom Cruise y de Nicole Kidman, la película se convirtió en un éxito en Estados Unidos… Pero yo creo que era el último en enterarme de todo.
-¿Qué hubiera sido de ti?
-La suerte, o la buena fortuna, que aplicamos mucho el término ahora que estamos haciendo la serie, juega un papel importante en la vida. Pero si no hubiera tenido la buena fortuna de conocer a José Luis Cuerda, creo que tarde o temprano habría acabado como realizador, montador, o en algo de esto.
-Y eso que de niño no te dejaban ver mucho la tele. Basta que no nos den acceso a algo para ir de lleno.
-Sí, realmente fue una especie de toma y daca, o de palo-zanahoria, porque mis padres no nos daban mucho acceso a la televisión. Tampoco solía ir al cine, pero teníamos mucha vida interior mi hermano y yo, y dibujábamos mucho en casa. Tampoco salíamos a jugar demasiado, entonces era una vida de escribir cuentos, de hacer dibujos, de componer, porque yo ya componía música para mis cuentos. Y de pronto el cine me entró en vena en la casa de unos amigos con ‘Alien, el octavo pasajero’.
-¿A qué historia le tienes ganas?
-Tengo una escrita desde hace años con Alejandro Hernández que sinceramente creo que es uno de mis mejores guiones. No sé si podré sacarlo adelante, pero sería una gran película de aventuras.
-¿Cómo se puede tener algo así guardado durante años?
-La verdad es que nunca pensé que lo tendría, porque he tenido la suerte de que cada vez que me he metido en un proyecto ha acabado materializándose. Con este hicimos un primer intento hace diez años. Pero igual lo muevo en un tiempo relativamente corto, porque sí me daría un poco de pena morirme sin haberme sacado la espina de hacerlo. Pero sería solo esa espina, eh.
-La de Hollywood no es una espina para ti.
-En realidad, el salto a Hollywood a mí se me planteó hace ya años. Y bueno, debe de ser también el hecho de que no es solo una decisión artística, es una decisión vital. Supone cambiar tu vida, emigrar literalmente, e instalarte en una ciudad como Los Ángeles. En ese momento decidí que no me iba a sentir cómodo. Mi vida estaba hecha aquí en Madrid, y creo que soy bastante sedentario. Ese razonamiento que hice entonces, ahora lo multiplico. Afortunadamente, he podido seguir viviendo de lo que hago, y haciéndolo desde aquí.
-Ya has dicho cuál fue tu buena fortuna en su momento. ¿Cuál sería para lo que queda por venir?
-¿Como profesional?
-Como todo.
-Precisamente, cuando mi madre brinda, que tiene ya noventa años, se conserva maravillosamente y va a venir ahora al estreno en Madrid, mi madre no brinda ni por la salud ni por nada de eso… Ella brinda por la suerte, justamente. Dice que la suerte lo abarca todo. Yo creo que mi mayor fortuna sería poder seguir dedicándome a lo que me gusta. Mientras siga manteniendo esa pasión y ese interés, eso es lo que alimentará mis ganas de levantarme todos los días.
jueves, 23 de septiembre de 2021
#hemeroteca #lgtbifobia | Neonazis en Chueca, más anárquicos y disfrazados de vecinos
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| ABC / 'El Ratilla' y otros neonazis identificados en Chueca // |
Neonazis en Chueca, más anárquicos y disfrazados de vecinos.
Los impulsores de la marcha, multados con 600 euros, tratan de desmarcarse de los cánticos homófobos proferidos. Algunos grupúsculos intentan pasar por asociaciones de vecinos a fin de colar su mensaje de odio en los barrios.
Aitor Santos Moya | ABC, 2021-09-23
https://www.abc.es/espana/madrid/abci-neonazis-chueca-mas-anarquicos-y-disfrazados-vecinos-202109212015_noticia.html
Camaleónico como pocos, el movimiento neonazi ha mutado su color de piel en pro de una aceptación social de la que jamás ha gozado. Recogidas de alimentos solo para españoles, okupaciones de inmuebles vacíos para acoger a personas sin hogar, entregas de víveres en hospitales y residencias durante el confinamiento... acciones, todas, lanzadas por marcas de nuevo cuño, que de un tiempo a esta parte han roto la posición hegemónica de los tradicionales partidos políticos. Solo así se explica que detrás de la amalgama de grupúsculos neonazis (disfrazados de falsas asociaciones vecinales) que tiñeron de odio las calles de Chueca, no hubiera un liderazgo claro. Ni siquiera el de Alberto Ayala de Cantalicio, viejo conocido de la Brigada de Información y una de las dos personas encargadas de informar a la Delegación de Gobierno de la organización de la marcha.
La manifestación, comunicada en tiempo y forma por la Asociación de Vecinos de San Blas-Canillejas y la Asociación de Vecinos del Pinar de Chamartín y Hortaleza Carlomagno, se anunció bajo el lema ‘Di no a las Agendas 2030-2050’. Pero la realidad fue bien distinta. Como es habitual en cualquier tipo de protesta, fueron los convocantes los que propusieron el recorrido por buena parte de las calles del barrio de Chueca, lo que denota la intención homófoba de la misma. Ayer, la delegada del Gobierno, Mercedes González, tuvo que salir al paso para señalar, en rueda de prensa, que los dos citados cabecillas recibirán una sanción de 600 euros, la máxima que contempla la Ley.
González reconoció que conocían la ideología ultraderechista del propio Ayala, motivo insuficiente para cancelar la concentración. De hecho, justificó el permiso amparándose en las cuatro manifestaciones convocadas por el mismo sujeto en el último año, de carácter minoritario y saldadas sin incidentes. Conscientes del peligro de la turba, el dispositivo policial para evitar incidentes incluyó un nutrido grupo de antidisturbios. El último gran precedente se remontaba a 2008, cuando medio centenar de neonazis tuvo que ser desalojado de la plaza de Lavapiés, después de que jóvenes de extrema izquierda montaran barricadas de forma simultánea en varios de los accesos. En aquella ocasión, la protesta también fue autorizada.
Los tiempos hoy han cambiado, aunque no del todo. La media de edad del largo centenar de asistentes el pasado sábado no era precisamente baja. Había ‘cachorros’ (los miembros más jóvenes), si bien la ausencia a nivel de grupo de Bastión Frontal disminuyó sobremanera la presencia de novicios. Además de los impulsores, bajo el paraguas de la ‘federación de asociaciones’ Madrid Seguro, la marcha estuvo respaldada por la ‘asociaciones de vecinos’ de Villamantilla, Coslada y San Fernando de Henares; España 2000; Juventud Nacional; Partido Orden y Ley; Getafe NR y las plataformas por la Dignidad, la Libertad y la Vida, El Pueblo por la Verdad y Cultural-ñ.
Al crisol puesto en escena, impensable tiempo atrás, se sumaron integrantes de Madrid Sur, organización que aglutina a Suburbios Firm, una de las facciones expulsadas del Frente Atlético (junto a Pella Salvaje y la extinta Fight Firm) por mantener relaciones con Outlaw Madrid, la marca liderada, entre otros, por Antonio Menéndez Mories, El Niño; y Javier Oviedo González, El Bombero, que en el año 2013 protagonizaron un golpe de estado en el seno de Ultras Sur. Conseguido el objetivo, sus amigos de Suburbios trataron de hacer lo propio a orillas del Manzanares. No pudieron y acabaron relegados al otro fondo del estadio.
Su líder, apodado ‘El Ratilla’, no dudó en acudir a Chueca junto a alguno de sus conocidos. Estuvo en la parte de la masa más activa, ignorando las consignas oficiales (el domingo, Madrid Seguro emitió un comunicado para desmarcarse de cualquier cántico que no saliera desde el megáfono) y sumándose a todos los ataques verbales proferidos. Pese a la supuesta parafernalia mostrada, más propia de grupos paramilitares, lo cierto es que la protesta neonazi no estuvo tan controlada como los organizadores pensaban.
Suplantación
Otra de las circunstancias más reseñables es el disfraz vecinal que se han colocado varias de estas camarillas, a fin de colar su mensaje de odio entre las clases trabajadoras. En ese sentido, la autodenominada Asociación de Vecinos de San Blas-Canillejas, creada y dirigida por Ayala de Cantalicio, representa el máximo exponente. Si hace dos décadas lideraba el grupúsculo de Juventudes Canillejas, claramente identificado por sus símbolos y lemas xenófobos, ahora, con esta nueva estrategia, busca penetrar con un discurso en apariencia más moderado.
«Nuestro trabajo es inclusivo, primero con la migración interior de los años 50 y 60 y después con los colectivos más vulnerables. Nos preocupa que nos puedan relacionar», apuntaba ayer a ABC el presidente de la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos de Madrid (Fravm), Quique Villalobos. No será fácil, a tenor del hostigamiento al que se ven sometidas las asociaciones vecinales arraigadas en las mismas zonas, como las de Clara Campoamor y Fleming, en Coslada, atacadas por los mismos que pretenden suplantarlas.
Confusión en Canillejas por la supuesta asociación vecinal que activó la protesta neonazi
Al tiempo que la marcha neonazi avanzaba por las calles de Chueca, los mensajes de indignación en las redes sociales comenzaron a correr como la pólvora. Después, el foco mediático se trasladó a los medios, destapándose los grupos participantes, entre ellos la Asociación de Vecinos de San Blas-Canillejas. El hecho de que grupos neonazis traten de camuflar su apariencia afecta a las históricas asociaciones de vecinos, como la de la Amistad de Canillejas, con casi medio siglo de actividad. Tal es la controversia, que algunas personas han contactado estos días con ellos para mostrar su repulsa al confundir una asociación por otra. «Nuestros valores (ayuda, tolerancia, respeto) no tienen nada que ver con los de esta gente», recuerdan.
La manifestación, comunicada en tiempo y forma por la Asociación de Vecinos de San Blas-Canillejas y la Asociación de Vecinos del Pinar de Chamartín y Hortaleza Carlomagno, se anunció bajo el lema ‘Di no a las Agendas 2030-2050’. Pero la realidad fue bien distinta. Como es habitual en cualquier tipo de protesta, fueron los convocantes los que propusieron el recorrido por buena parte de las calles del barrio de Chueca, lo que denota la intención homófoba de la misma. Ayer, la delegada del Gobierno, Mercedes González, tuvo que salir al paso para señalar, en rueda de prensa, que los dos citados cabecillas recibirán una sanción de 600 euros, la máxima que contempla la Ley.
González reconoció que conocían la ideología ultraderechista del propio Ayala, motivo insuficiente para cancelar la concentración. De hecho, justificó el permiso amparándose en las cuatro manifestaciones convocadas por el mismo sujeto en el último año, de carácter minoritario y saldadas sin incidentes. Conscientes del peligro de la turba, el dispositivo policial para evitar incidentes incluyó un nutrido grupo de antidisturbios. El último gran precedente se remontaba a 2008, cuando medio centenar de neonazis tuvo que ser desalojado de la plaza de Lavapiés, después de que jóvenes de extrema izquierda montaran barricadas de forma simultánea en varios de los accesos. En aquella ocasión, la protesta también fue autorizada.
Los tiempos hoy han cambiado, aunque no del todo. La media de edad del largo centenar de asistentes el pasado sábado no era precisamente baja. Había ‘cachorros’ (los miembros más jóvenes), si bien la ausencia a nivel de grupo de Bastión Frontal disminuyó sobremanera la presencia de novicios. Además de los impulsores, bajo el paraguas de la ‘federación de asociaciones’ Madrid Seguro, la marcha estuvo respaldada por la ‘asociaciones de vecinos’ de Villamantilla, Coslada y San Fernando de Henares; España 2000; Juventud Nacional; Partido Orden y Ley; Getafe NR y las plataformas por la Dignidad, la Libertad y la Vida, El Pueblo por la Verdad y Cultural-ñ.
Al crisol puesto en escena, impensable tiempo atrás, se sumaron integrantes de Madrid Sur, organización que aglutina a Suburbios Firm, una de las facciones expulsadas del Frente Atlético (junto a Pella Salvaje y la extinta Fight Firm) por mantener relaciones con Outlaw Madrid, la marca liderada, entre otros, por Antonio Menéndez Mories, El Niño; y Javier Oviedo González, El Bombero, que en el año 2013 protagonizaron un golpe de estado en el seno de Ultras Sur. Conseguido el objetivo, sus amigos de Suburbios trataron de hacer lo propio a orillas del Manzanares. No pudieron y acabaron relegados al otro fondo del estadio.
Su líder, apodado ‘El Ratilla’, no dudó en acudir a Chueca junto a alguno de sus conocidos. Estuvo en la parte de la masa más activa, ignorando las consignas oficiales (el domingo, Madrid Seguro emitió un comunicado para desmarcarse de cualquier cántico que no saliera desde el megáfono) y sumándose a todos los ataques verbales proferidos. Pese a la supuesta parafernalia mostrada, más propia de grupos paramilitares, lo cierto es que la protesta neonazi no estuvo tan controlada como los organizadores pensaban.
Suplantación
Otra de las circunstancias más reseñables es el disfraz vecinal que se han colocado varias de estas camarillas, a fin de colar su mensaje de odio entre las clases trabajadoras. En ese sentido, la autodenominada Asociación de Vecinos de San Blas-Canillejas, creada y dirigida por Ayala de Cantalicio, representa el máximo exponente. Si hace dos décadas lideraba el grupúsculo de Juventudes Canillejas, claramente identificado por sus símbolos y lemas xenófobos, ahora, con esta nueva estrategia, busca penetrar con un discurso en apariencia más moderado.
«Nuestro trabajo es inclusivo, primero con la migración interior de los años 50 y 60 y después con los colectivos más vulnerables. Nos preocupa que nos puedan relacionar», apuntaba ayer a ABC el presidente de la Federación Regional de Asociaciones de Vecinos de Madrid (Fravm), Quique Villalobos. No será fácil, a tenor del hostigamiento al que se ven sometidas las asociaciones vecinales arraigadas en las mismas zonas, como las de Clara Campoamor y Fleming, en Coslada, atacadas por los mismos que pretenden suplantarlas.
Confusión en Canillejas por la supuesta asociación vecinal que activó la protesta neonazi
Al tiempo que la marcha neonazi avanzaba por las calles de Chueca, los mensajes de indignación en las redes sociales comenzaron a correr como la pólvora. Después, el foco mediático se trasladó a los medios, destapándose los grupos participantes, entre ellos la Asociación de Vecinos de San Blas-Canillejas. El hecho de que grupos neonazis traten de camuflar su apariencia afecta a las históricas asociaciones de vecinos, como la de la Amistad de Canillejas, con casi medio siglo de actividad. Tal es la controversia, que algunas personas han contactado estos días con ellos para mostrar su repulsa al confundir una asociación por otra. «Nuestros valores (ayuda, tolerancia, respeto) no tienen nada que ver con los de esta gente», recuerdan.
#hemeroteca #lgtbi #matrimonio | El conservador Estado de Querétaro aprueba el matrimonio homosexual
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| El País / Celebración en 2011 del Orgullo LGTBI en Querétaro // |
El conservador Estado de Querétaro aprueba el matrimonio homosexual.
La entidad, gobernada por el derechista PAN, avala la reforma por una amplia mayoría.
EFE | El País, 2021-09-23
https://elpais.com/mexico/2021-09-23/el-conservador-estado-de-queretaro-aprueba-el-matrimonio-homosexual.html
El Congreso del Estado mexicano de Querétaro, uno de los más conservadores del país, ha aprobado este miércoles el matrimonio igualitario, convirtiéndose así en la región número 23 de 32 que reconoce la unión entre personas del mismo sexo. La reforma del Código Penal de Querétaro, gobernado por el derechista Partido Acción Nacional (PAN), ha sido avalada por 21 votos a favor y cuatro en contra.
La Suprema Corte de Justicia de la Nación declaró en 2015 inconstitucionales los códigos civiles estatales que impiden los matrimonios del mismo sexo, pero casi un tercio de los estados se resisten a reformar su ley, por lo que parejas aún deben interponer amparos legales para acceder al derecho.
Con Querétaro, son ya 23 de 32 estados los que han adecuado sus leyes o implementado acciones para permitir el matrimonio entre personas del mismo sexo sin necesidad de amparos.
El último Estado en reconocer el matrimonio igualitario fue Yucatán el pasado 25 de agosto, después de que la Suprema Corte obligara al Congreso estatal a repetir la votación de 2019 en la que se rechazó mediante voto secreto legalizar la unión entre personas del mismo sexo. En junio pasado también adaptaron sus legislaciones los estados de Sinaloa y de Baja California.
La Suprema Corte de Justicia de la Nación declaró en 2015 inconstitucionales los códigos civiles estatales que impiden los matrimonios del mismo sexo, pero casi un tercio de los estados se resisten a reformar su ley, por lo que parejas aún deben interponer amparos legales para acceder al derecho.
Con Querétaro, son ya 23 de 32 estados los que han adecuado sus leyes o implementado acciones para permitir el matrimonio entre personas del mismo sexo sin necesidad de amparos.
El último Estado en reconocer el matrimonio igualitario fue Yucatán el pasado 25 de agosto, después de que la Suprema Corte obligara al Congreso estatal a repetir la votación de 2019 en la que se rechazó mediante voto secreto legalizar la unión entre personas del mismo sexo. En junio pasado también adaptaron sus legislaciones los estados de Sinaloa y de Baja California.
#hemeroteca #lgtbifobia #politica | Tenso rifirrafe entre Gemma Nierga e Ignacio Garriga de Vox por la homofobia y la inmigración
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| La Vanguardia / Ignacio Garriga en Cafè d'idees // |
Tenso rifirrafe entre Gemma Nierga e Ignacio Garriga de Vox por la homofobia y la inmigración.
La presentadora destacó las contradicciones del partido de Santiago Abascal en dichas materias.
Mónica Paredes | La Vanguardia, 2021-09-23
https://www.lavanguardia.com/television/20210923/7741661/tenso-rifirrafe-gemma-nierga-ignacio-garriga-vox-homofobia-inmigracion-tve.html
Ignacio Garriga, presidente del grupo parlamentario de Vox en el Parlamento de Catalunya, visitaba este miércoles el programa Cafè d'idees, presentado por Gemma Nierga para TVE Catalunya, donde se sacó a relucir temas de rabiosa actualidad rodeados de polémica. Entre ellos, el aumento de las agresiones al colectivo LGTBI, la homofobia y la relación entre esta y la inmigración, tal y como apunta Vox.
Sin embargo, durante la charla entre periodista y político, la primera no dudó en poner en evidencia las contracciones del partido de Santiago Abascal sobre dichas materias. Esto propició un tenso rifirrafe entre Nierga y Garriga.
“Estamos cansados de que la izquierda colectivice a las personas. A nosotros nos da igual si es bisexual u homosexual. Nosotros la valoramos por lo que es: una persona. Ellos utilizan la orientación sexual o el feminismo como arma política”, comenzaba diciendo Ignacio Garriga. A lo que Gemma Nierga le preguntaba: “¿Vox no cree que haya que proteger al colectivo de personas LGTBI?”.
“Hay que proteger a cualquier persona. No reconozco el colectivo LGTBI. Reconozco a la persona, sea heterosexual, homosexual o lo que sea”, contestaba el diputado de Vox. “Pero, en cambio, cuando le he dicho que han aumentado las agresiones homófobas sí lo reconoce, sí acepta este dato de los Mossos, a un colectivo”, replicaba la periodista.
“Igual que han incrementado las violaciones, los ataques de violencia intrafamiliar... eso es una realidad, pero no tiene nada que ver con los colectivos”, afirmaba Garriga. “Es un colectivo que ha sido agredido en un porcentaje mucho mayor”, insistía Nierga. “No, son personas que han sido agredidas. ¿Por qué hay que colectivizar?”, se quejaba el presidente del grupo parlamentario de Vox en el Parlamento de Catalunya. “Para defenderles, para protegerles”, decía Nierga.
“Eso es un mantra, eso es falso, es un mantra que ha impuesto la izquierda. No hay que colectivizar a las personas, hay que defenderlas independientemente de lo que piensen”, recalcaba Garrido. “Entonces, ¿por qué no hace lo mismo con los inmigrantes? ¿Por qué no los personaliza? ¿Por qué los trata como colectivo?”, le planteaba la presentadora de TVE Catalunya.
“Yo no los colectivizo”, aseveraba él. “Antes me ha dado datos del colectivo de inmigrantes ilegales”, replicaba ella. “Y también le he hablado del porcentaje de españoles y no estoy colectivizando, estoy hablando de datos estadísticos. Yo lo personalizo. Y eso es la crítica del consenso progre: señalamos que hay menores extranjeros no acompañados que son delincuentes. Pero no colectivizamos, estamos en contra”, trataba de matizar el político de Vox.
Sin embargo, durante la charla entre periodista y político, la primera no dudó en poner en evidencia las contracciones del partido de Santiago Abascal sobre dichas materias. Esto propició un tenso rifirrafe entre Nierga y Garriga.
“Estamos cansados de que la izquierda colectivice a las personas. A nosotros nos da igual si es bisexual u homosexual. Nosotros la valoramos por lo que es: una persona. Ellos utilizan la orientación sexual o el feminismo como arma política”, comenzaba diciendo Ignacio Garriga. A lo que Gemma Nierga le preguntaba: “¿Vox no cree que haya que proteger al colectivo de personas LGTBI?”.
“Hay que proteger a cualquier persona. No reconozco el colectivo LGTBI. Reconozco a la persona, sea heterosexual, homosexual o lo que sea”, contestaba el diputado de Vox. “Pero, en cambio, cuando le he dicho que han aumentado las agresiones homófobas sí lo reconoce, sí acepta este dato de los Mossos, a un colectivo”, replicaba la periodista.
“Igual que han incrementado las violaciones, los ataques de violencia intrafamiliar... eso es una realidad, pero no tiene nada que ver con los colectivos”, afirmaba Garriga. “Es un colectivo que ha sido agredido en un porcentaje mucho mayor”, insistía Nierga. “No, son personas que han sido agredidas. ¿Por qué hay que colectivizar?”, se quejaba el presidente del grupo parlamentario de Vox en el Parlamento de Catalunya. “Para defenderles, para protegerles”, decía Nierga.
“Eso es un mantra, eso es falso, es un mantra que ha impuesto la izquierda. No hay que colectivizar a las personas, hay que defenderlas independientemente de lo que piensen”, recalcaba Garrido. “Entonces, ¿por qué no hace lo mismo con los inmigrantes? ¿Por qué no los personaliza? ¿Por qué los trata como colectivo?”, le planteaba la presentadora de TVE Catalunya.
“Yo no los colectivizo”, aseveraba él. “Antes me ha dado datos del colectivo de inmigrantes ilegales”, replicaba ella. “Y también le he hablado del porcentaje de españoles y no estoy colectivizando, estoy hablando de datos estadísticos. Yo lo personalizo. Y eso es la crítica del consenso progre: señalamos que hay menores extranjeros no acompañados que son delincuentes. Pero no colectivizamos, estamos en contra”, trataba de matizar el político de Vox.
miércoles, 22 de septiembre de 2021
#hemeroteca #homofobia #activismo | Homofobia, capitalismo y extrema derecha: ¿punitivismo o movilización?
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| Imagen: ctxt / Movilización en Madrid, 2021-09-11 // |
Homofobia, capitalismo y extrema derecha: ¿punitivismo o movilización?
Si tocan a una, nos movilizamos miles. No se trata solo un lema para una pancarta. Cada vez aparece más como una vía necesaria y urgente para dar una respuesta contundente frente a las acciones de una extrema derecha envalentonada.
Josefina L. Martínez | ctxt, 2021-09-22
https://ctxt.es/es/20210901/Firmas/37239/homofobia-extrema-derecha-punitivismo-movilizacion.htm
Arrancamos el verano con la noticia del asesinato de Samuel y lo cerramos con la movilización homófoba y racista de un grupo de fachas en Chueca. Días antes, la extrema derecha –Vox– instrumentalizaba el caso Malasaña contra el movimiento LGTBI. “La homofobia está en la cabeza de la izquierda”, provocaba Isabel Díaz Ayuso, casi sobrepasando a Abascal por la derecha, desde la Asamblea de Madrid. Y no se quedaba sola, los infaltables muchachos rojipardos salieron al ruedo con argumentos similares.
Detrás de tanto humo, la realidad es que las agresiones por orientación sexual o contra el colectivo LGTBI han aumentado hasta un 43% solo en el primer semestre del año. Un fenómeno que no es ajeno a países como Francia, Hungría, Brasil o Argentina –sin mencionar los casi 70 países donde pertenecer al colectivo LGTBI puede ser castigado penalmente. La pregunta que surge entonces es por qué persisten estos niveles de LGTBIfobia incluso en lugares que han estado a la vanguardia en la aprobación de leyes como el matrimonio igualitario o de implementar regulaciones contra los delitos de odio. Expresiones recurrentes de violencia hacia la comunidad LGTBI que rompen aquella ilusión (neoliberal) de una escalera ascendente hacia la igualdad bajo el paraguas de las democracias liberales. Muestran, en cambio, que se trata de un fenómeno profundo, estructural, inscrito en dinámicas propias de un sistema capitalista heteropatriarcal que normativiza los cuerpos y los deseos.
La cuestión no escapa al fenómeno emergente de la extrema derecha en gran parte del globo, que acompaña el regreso de discursos reaccionarios, racistas, antigénero, identitarios y esencialistas acerca de la sexualidad y la familia. Narrativas acerca de lo que ‘son’ las ‘mujeres’ y los ‘hombres’ que penalizan a todes aquelles que cruzan o dinamitan las fronteras establecidas. Una deriva en la cual la extrema derecha lleva el timón de mando, pero donde no faltan complicidades por parte de cierto feminismo conservador y una izquierda estalinista nostálgica de las jerarquías del pasado.
Frente a estos fenómenos aberrantes, ¿qué hacer? Muchas voces han apuntado ya que la manifestación neonazi de Madrid fue autorizada por la misma delegación de Gobierno que prohibió manifestaciones del movimiento de mujeres o de la izquierda. Comparto la indignación –en mi caso, el pasado 8M fui rodeada junto a otra compañera por una veintena de policías con el objetivo de intimidarnos e identificarnos como supuestas organizadoras de una “marcha ilegal”. Sin embargo, esto no debería hacernos caer en la trampa de llamar a que sea este mismo Estado, su justicia y su policía, los que pongan freno a las acciones de la extrema derecha.
Desde la izquierda institucional y algunos sectores del movimiento LGTBI se prioriza la vía punitivista, proponiendo la tipificación de nuevos “crímenes de odio” en el Código Penal. Pero, tal como venimos debatiendo hace tiempo también en el movimiento feminista, el punitivismo solo consigue fortalecer los aparatos represivos del Estado capitalista. Mecanismos que, más rápido de lo que suele creerse, se descargan sobre los sectores oprimides, migrantes, pobres y jóvenes. Romper con la lógica punitivista implica también salir de una dinámica victimizante que anula la capacidad de transformación colectiva, que limita las posibilidades de resistencia al terreno individual o que delega en el Estado capitalista cualquier posible solución. Como señala acertadamente la filósofa Wendy Brown, la fijación de las identidades en el agravio individual tiene como contracara la entronización del poder de un Estado todopoderoso para paliar las afrentas.
“Si tocan a una, nos movilizamos miles”
En su libro ‘Racismo, clase y el paria racializado’ (Katakrak, 2021), Satnam Virdee recupera las experiencias de los grupos antirracistas y la izquierda británica que se enfrentaron en las calles a las incursiones de los grupos de la extrema derecha a fines de los años 70 del siglo XX. El Frente Nacional tenía como referente a John Enoch Powell, el político conservador que se hizo conocido por su discurso ‘Rivers of Blood’ (Ríos de sangre) donde llamaba a una cruzada contra la inmigración. La extrema derecha combinaba la intervención electoral con acciones “ultras” que incluían “intentos de marcar y reclamar territorio que consideraban que se había cedido a minorías racializadas, recurriendo para ello a grafitis estratégicamente situados, a la violencia arbitraria y, cada vez con más frecuencia, a organizar marchas a zonas con diversidad étnica”. En el verano de 1976 varios jóvenes de origen asiático fueron apuñalados por grupos de jóvenes blancos. En este contexto, sectores de la izquierda anticapitalista y grupos antirracistas comenzaron a organizar la respuesta. Desde grandes eventos culturales como ‘Rock Against Racism’ ligado al movimiento punk y al reggae hasta acciones callejeras, contramanifestaciones y bloqueos a las marchas de la derecha. Cuando el 13 de agosto de 1977, 800 miembros del Frente Nacional intentaron marchar por el barrio de Lewisham, en Londres, se encontraron con una contramanifestación de 5.000 personas que se lo impidió. Como suele ocurrir, la policía estaba allí para garantizar la marcha neonazi y hubo represión. Sin embargo “a pesar de que un tercio de la policía londinense estaba de servicio ese día y de que se usaron por primera vez escudos antidisturbios en territorio británico no colonial, no consiguieron hacer posible la marcha del Frente Nacional por Lewisham”.
Si tocan a una, nos movilizamos miles. No se trata solo un lema para una pancarta. Cada vez aparece más como una vía necesaria y urgente para dar una respuesta contundente frente a las acciones de una extrema derecha envalentonada. Claro que la acción directa de este tipo contra grupos fachos no soluciona el problema de fondo, pero puede permitir ganar autoconfianza, desmoralizar a los contrarios, empezar a oponer una fuerza mejor organizada. Más que exigir al Estado que penalice, podríamos unir voces para exigir a los sindicatos que se movilicen junto a los movimientos sociales, contra la homofobia y el racismo, mediante acciones masivas y contundentes que opongan a las fuerzas reaccionarias de la extrema derecha toda la fuerza de una clase trabajadora diversa.
La sexualización de la política y la extrema derecha
El sociólogo francés Éric Fassin introdujo el concepto de ‘democracia sexual’ para referirse al proceso que llevó de la politización del sexo a la ubicación de las cuestiones sexuales en un lugar central en el debate público en las últimas décadas. Ante la progresiva desnaturalización del género, las instituciones religiosas y conservadoras reaccionan con virulencia, ya que se pone en cuestión uno de sus fundamentos. Sin embargo, estas democracias liberales sexualizadas se tocan mucho con el imperialismo sexual y con el racismo sexual, utilizando la idea de la igualdad de las mujeres para justificar ocupaciones militares y políticas restrictivas de la migración. Al decir de Fassin: “La democracia sexual se ha convertido en el arma occidental predilecta para involucrarse en el choque de civilizaciones”.
En este marco, no sorprende que las corrientes de la extrema derecha sexualicen también las políticas de odio y el resentimiento. La cruzada “antigénero” para salvaguardar la familia tradicional define enemigos claros: las personas migrantes, el movimiento feminista y todos aquellos cuya expresión de una sexualidad disidente amenaza la posibilidad de recuperar el viejo orden. En la extrema derecha esto se expresa de variadas formas, desde la homofobia abierta a la cruzada contra el derecho al aborto.
La homofobia, el racismo y la violencia machista forman parte del ADN de un sistema que recrea desigualdades y entabla verdaderas guerras de clase para garantizar la explotación diaria de millones de seres humanos. La extrema derecha pone sobre la mesa estas contradicciones de forma brutal, pero su presencia en el escenario político no debería hacernos perder de vista al resto de los actores sociales y políticos que son parte de este mismo entramado, ya sea en su versión de derechas clásicas o liberalismos progresistas.
El neoliberalismo progresista promete garantizar las libertades sexuales a golpe de código penal, mientras mantiene acuerdos de Estado con instituciones reaccionarias como la Iglesia Católica, una verdadera fábrica de homofobia y misoginia. La separación de la Iglesia y el Estado, así como la implementación de una educación sexual integral en todos los niveles educativos son medidas elementales para combatir la homofobia y el machismo, que no están dispuestos a asumir.
El individualismo neoliberal colonizó el terreno de la lucha por la liberación sexual. Se produjo así un desplazamiento, desde aquella idea disruptiva de que todo lo personal es político a la conformista ilusión de que lo político se podía dirimir solo en el terreno personal –individual, corporal, emocional–. ‘Si tocan a una, nos movilizamos miles’ significa romper con esa lógica y asumir que necesitamos una estrategia para unir la lucha contra todas las opresiones si queremos superar las miserias de este sistema capitalista y patriarcal. Romper con todo separatismo esencialista entre los movimientos, para buscar espacios de autoorganización que permitan expresar la diversidad, con el objetivo de garantizar una unidad cada vez más fuerte. Solo así podremos oponer golpe a golpe y entrar en combate.
Detrás de tanto humo, la realidad es que las agresiones por orientación sexual o contra el colectivo LGTBI han aumentado hasta un 43% solo en el primer semestre del año. Un fenómeno que no es ajeno a países como Francia, Hungría, Brasil o Argentina –sin mencionar los casi 70 países donde pertenecer al colectivo LGTBI puede ser castigado penalmente. La pregunta que surge entonces es por qué persisten estos niveles de LGTBIfobia incluso en lugares que han estado a la vanguardia en la aprobación de leyes como el matrimonio igualitario o de implementar regulaciones contra los delitos de odio. Expresiones recurrentes de violencia hacia la comunidad LGTBI que rompen aquella ilusión (neoliberal) de una escalera ascendente hacia la igualdad bajo el paraguas de las democracias liberales. Muestran, en cambio, que se trata de un fenómeno profundo, estructural, inscrito en dinámicas propias de un sistema capitalista heteropatriarcal que normativiza los cuerpos y los deseos.
La cuestión no escapa al fenómeno emergente de la extrema derecha en gran parte del globo, que acompaña el regreso de discursos reaccionarios, racistas, antigénero, identitarios y esencialistas acerca de la sexualidad y la familia. Narrativas acerca de lo que ‘son’ las ‘mujeres’ y los ‘hombres’ que penalizan a todes aquelles que cruzan o dinamitan las fronteras establecidas. Una deriva en la cual la extrema derecha lleva el timón de mando, pero donde no faltan complicidades por parte de cierto feminismo conservador y una izquierda estalinista nostálgica de las jerarquías del pasado.
Frente a estos fenómenos aberrantes, ¿qué hacer? Muchas voces han apuntado ya que la manifestación neonazi de Madrid fue autorizada por la misma delegación de Gobierno que prohibió manifestaciones del movimiento de mujeres o de la izquierda. Comparto la indignación –en mi caso, el pasado 8M fui rodeada junto a otra compañera por una veintena de policías con el objetivo de intimidarnos e identificarnos como supuestas organizadoras de una “marcha ilegal”. Sin embargo, esto no debería hacernos caer en la trampa de llamar a que sea este mismo Estado, su justicia y su policía, los que pongan freno a las acciones de la extrema derecha.
Desde la izquierda institucional y algunos sectores del movimiento LGTBI se prioriza la vía punitivista, proponiendo la tipificación de nuevos “crímenes de odio” en el Código Penal. Pero, tal como venimos debatiendo hace tiempo también en el movimiento feminista, el punitivismo solo consigue fortalecer los aparatos represivos del Estado capitalista. Mecanismos que, más rápido de lo que suele creerse, se descargan sobre los sectores oprimides, migrantes, pobres y jóvenes. Romper con la lógica punitivista implica también salir de una dinámica victimizante que anula la capacidad de transformación colectiva, que limita las posibilidades de resistencia al terreno individual o que delega en el Estado capitalista cualquier posible solución. Como señala acertadamente la filósofa Wendy Brown, la fijación de las identidades en el agravio individual tiene como contracara la entronización del poder de un Estado todopoderoso para paliar las afrentas.
“Si tocan a una, nos movilizamos miles”
En su libro ‘Racismo, clase y el paria racializado’ (Katakrak, 2021), Satnam Virdee recupera las experiencias de los grupos antirracistas y la izquierda británica que se enfrentaron en las calles a las incursiones de los grupos de la extrema derecha a fines de los años 70 del siglo XX. El Frente Nacional tenía como referente a John Enoch Powell, el político conservador que se hizo conocido por su discurso ‘Rivers of Blood’ (Ríos de sangre) donde llamaba a una cruzada contra la inmigración. La extrema derecha combinaba la intervención electoral con acciones “ultras” que incluían “intentos de marcar y reclamar territorio que consideraban que se había cedido a minorías racializadas, recurriendo para ello a grafitis estratégicamente situados, a la violencia arbitraria y, cada vez con más frecuencia, a organizar marchas a zonas con diversidad étnica”. En el verano de 1976 varios jóvenes de origen asiático fueron apuñalados por grupos de jóvenes blancos. En este contexto, sectores de la izquierda anticapitalista y grupos antirracistas comenzaron a organizar la respuesta. Desde grandes eventos culturales como ‘Rock Against Racism’ ligado al movimiento punk y al reggae hasta acciones callejeras, contramanifestaciones y bloqueos a las marchas de la derecha. Cuando el 13 de agosto de 1977, 800 miembros del Frente Nacional intentaron marchar por el barrio de Lewisham, en Londres, se encontraron con una contramanifestación de 5.000 personas que se lo impidió. Como suele ocurrir, la policía estaba allí para garantizar la marcha neonazi y hubo represión. Sin embargo “a pesar de que un tercio de la policía londinense estaba de servicio ese día y de que se usaron por primera vez escudos antidisturbios en territorio británico no colonial, no consiguieron hacer posible la marcha del Frente Nacional por Lewisham”.
Si tocan a una, nos movilizamos miles. No se trata solo un lema para una pancarta. Cada vez aparece más como una vía necesaria y urgente para dar una respuesta contundente frente a las acciones de una extrema derecha envalentonada. Claro que la acción directa de este tipo contra grupos fachos no soluciona el problema de fondo, pero puede permitir ganar autoconfianza, desmoralizar a los contrarios, empezar a oponer una fuerza mejor organizada. Más que exigir al Estado que penalice, podríamos unir voces para exigir a los sindicatos que se movilicen junto a los movimientos sociales, contra la homofobia y el racismo, mediante acciones masivas y contundentes que opongan a las fuerzas reaccionarias de la extrema derecha toda la fuerza de una clase trabajadora diversa.
La sexualización de la política y la extrema derecha
El sociólogo francés Éric Fassin introdujo el concepto de ‘democracia sexual’ para referirse al proceso que llevó de la politización del sexo a la ubicación de las cuestiones sexuales en un lugar central en el debate público en las últimas décadas. Ante la progresiva desnaturalización del género, las instituciones religiosas y conservadoras reaccionan con virulencia, ya que se pone en cuestión uno de sus fundamentos. Sin embargo, estas democracias liberales sexualizadas se tocan mucho con el imperialismo sexual y con el racismo sexual, utilizando la idea de la igualdad de las mujeres para justificar ocupaciones militares y políticas restrictivas de la migración. Al decir de Fassin: “La democracia sexual se ha convertido en el arma occidental predilecta para involucrarse en el choque de civilizaciones”.
En este marco, no sorprende que las corrientes de la extrema derecha sexualicen también las políticas de odio y el resentimiento. La cruzada “antigénero” para salvaguardar la familia tradicional define enemigos claros: las personas migrantes, el movimiento feminista y todos aquellos cuya expresión de una sexualidad disidente amenaza la posibilidad de recuperar el viejo orden. En la extrema derecha esto se expresa de variadas formas, desde la homofobia abierta a la cruzada contra el derecho al aborto.
La homofobia, el racismo y la violencia machista forman parte del ADN de un sistema que recrea desigualdades y entabla verdaderas guerras de clase para garantizar la explotación diaria de millones de seres humanos. La extrema derecha pone sobre la mesa estas contradicciones de forma brutal, pero su presencia en el escenario político no debería hacernos perder de vista al resto de los actores sociales y políticos que son parte de este mismo entramado, ya sea en su versión de derechas clásicas o liberalismos progresistas.
El neoliberalismo progresista promete garantizar las libertades sexuales a golpe de código penal, mientras mantiene acuerdos de Estado con instituciones reaccionarias como la Iglesia Católica, una verdadera fábrica de homofobia y misoginia. La separación de la Iglesia y el Estado, así como la implementación de una educación sexual integral en todos los niveles educativos son medidas elementales para combatir la homofobia y el machismo, que no están dispuestos a asumir.
El individualismo neoliberal colonizó el terreno de la lucha por la liberación sexual. Se produjo así un desplazamiento, desde aquella idea disruptiva de que todo lo personal es político a la conformista ilusión de que lo político se podía dirimir solo en el terreno personal –individual, corporal, emocional–. ‘Si tocan a una, nos movilizamos miles’ significa romper con esa lógica y asumir que necesitamos una estrategia para unir la lucha contra todas las opresiones si queremos superar las miserias de este sistema capitalista y patriarcal. Romper con todo separatismo esencialista entre los movimientos, para buscar espacios de autoorganización que permitan expresar la diversidad, con el objetivo de garantizar una unidad cada vez más fuerte. Solo así podremos oponer golpe a golpe y entrar en combate.
martes, 21 de septiembre de 2021
#hemeroteca #inmemoriam | Muere Richard Buckley, periodista de moda y marido del diseñador Tom Ford
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| El País / Richard y Tom, portada de Out // |
A lo largo de su carrera el neoyorquino pasó por ‘Vogue’, ‘Vanity Fair’ o ‘Women’s Wear Daily’. Vivió 35 años junto al modisto y tenían un hijo juntos.
María Porcel | El País, 2021-09-21
https://elpais.com/gente/2021-09-21/muere-richard-buckley-periodista-de-moda-y-marido-del-disenador-tom-ford.html
Fue periodista, escritor, editor de revistas y uno de los hombres más célebres de la industria de la moda. Y la noche del lunes Richard Buckley (Nueva York, 72 años) murió en su casa de California. Además de por su papel en el mundo de las publicaciones, Buckley fue conocido por ser pareja del diseñador Tom Ford, actual presidente del Consejo de Diseñadores de América. El diseñador y el escritor llevaban juntos 35 años, siete casados, y tenían un hijo, llamado Alexander John y apodado Jack, que cumplirá nueve años el próximo 23 de septiembre.
Han sido precisamente los representantes de Ford, de 60 años, quienes informaron sobre el fallecimiento del escritor. “Tom Ford anuncia con gran tristeza la muerte de su amado marido durante 35 años, Richard Buckley”, escriben en un comunicado. “Richard falleció en paz de su casa de Los Ángeles la pasada noche, con Tom y con su hijo Jack a su lado. Murió por causas naturales tras una larga enfermedad”.
Buckley ha sido durante casi medio siglo uno de los grandes hombres de la moda de Estados Unidos e incluso a nivel global. Nació en Binghamton, una ciudad al norte del estado de Nueva York, a 300 kilómetros de Manhattan, pero al ser parte de una familia de militares creció en otras ciudades de su país, así como en Francia y Alemania, donde cursó estudios universitarios en Múnich. Tras su formación, el neoyorquino trabajó para la revista New York y más tarde fue editor de Women’s Wear Daily a mediados de los años ochenta. Luego pasó por Vanity Fair en EE UU y también por la revista italiana Mirabella (en 1990, cuando Ford asumió la dirección creativa de Gucci y ambos se mudaron a Milán) además de por la edición de Vogue de ese mismo país. En 1999 fue nombrado en Francia director de Vogue Hommes International, una de las publicaciones de moda masculina más prestigiosas del mundo, cargo que mantuvo hasta 2005 y por el que vivió más de un lustro en París, para después trasladarse a Londres antes de volver a EE UU.
Fue en un desfile de 1986 cuando se conocieron Ford y Buckley, cuando tenían 25 y 38 años, respectivamente, y según el modisto, ya entonces le fascinó. Pero no fue hasta 10 días después cuando se unió su destino en un cruce fortuito en un ascensor. Ocurrió en las oficinas de Women’s Wear Daily, a las que el modisto acudió por un encargo laboral y donde trabajaba el periodista. Según el diseñador, cuando acabó el viaje sabía que Buckley era la persona a la que quería tener toda la vida a su lado.
Ford contó en una entrevista en televisión en 2016 que aquello había sido “literalmente amor a primera vista”. “Nuestras miradas se cruzaron y en un mes estábamos viviendo juntos. Desde entonces no nos hemos separado”, explicaba, como recoge People. “Si la persona con la que estás te respeta y tiene un corazón tan grande como no te puedes llegar a imaginar, jamás la dejes. Porque no vas a encontrar nada mejor”, afirmaba.
Vivieron juntos desde entonces y en 2014, cuando se legalizó el matrimonio homosexual en Estados Unidos, decidieron casarse en una boda discreta de la que no trascendieron imágenes. También mantuvieron esa privacidad a la hora de dar a conocer que habían sido padres en septiembre de 2012, lo que contaron a través de un escueto comunicado donde explicaban que el niño había nacido a través de un vientre de alquiler.
Ambos se dejaban ver juntos en actos sociales, pero solo posaron para una publicación una vez. Fue en abril de 2014 en Out, una revista dedicada al colectivo LGTBI+ de la que ambos fueron portada. Entonces, Ford contó que la primera noche en la que se sentó a tomar algo con Buckley supo que lo sabía “todo de él” y que ya entonces quiso pasar a su lado toda su vida. “Él tenía 38 y yo 25, pero estábamos los dos listos para sentar la cabeza, enamorarnos y tener una vida en común”, relataba. También entonces dio a conocer que en 1989 Buckley sufrió cáncer y que pensaron que iba a morir a causa de ello, algo que les unió más y enriqueció su historia.
Por su parte, en esa misma entrevista el escritor aseguraba que su pareja era “el perfecto caballero moderno” y que ambos eran “un poco anticuados” a su modo. “No podría imaginarme sin Tom ahora. No podría imaginar lo que supondría que le pasara algo. Para mí solo hay un Tom. Él es el mismo hombre que conocí hace 24 años, con el mismo gran corazón”.
Han sido muchos los diseñadores, periodistas y amigos de la pareja que han mostrado su dolor en las redes sociales. Tim Blanks, director del medio especializado Business of Fashion e íntimo de ambos, ha escrito un sentido homenaje. “Richard fue una inspiración profesional para mí, pero sobre todo un buen amigo y siempre me reiré con sus observaciones afiladas e inocentes”. También la veterana periodista de moda Suzy Menkes ha escrito en su perfil de Instagram que echará de menos a su amigo, a quien conocía desde hace más de medio siglo y del que todavía recuerda sus cartas y felicitaciones de Navidad. Hamish Bowles, editor de Vogue, decía que era un “noticia muy triste” y que sentía la pérdida de un “hombre tan elegante, generoso e ingenioso”. La editora Carine Roitfeld ha llegado a decir: “Es como si parte de mi vida muriera hoy también”.
La modista Stella McCartney, que mantenía una estrecha relación con Buckley y Ford, también ha querido rendir un homenaje a su “querido amigo Tom” y a su “hermoso ahijado Jack”. “Qué hombre tan bueno, llenaba de gracia y encanto cualquier estancia. Su intelecto y su pasión por el conocimiento siempre me sorprendían”, afirmaba. “Poder llamar a Richard un amigo querido es un privilegio, y saber el enorme agujero que deja en nuestras vidas me llena de una honda, honda tristeza. Era una persona amada, respetada y locamente apasionada por ti, Tom, y por Jack, tanto que su vida estaba completa. Te queremos, Richard, y te echaremos mucho de menos. Tu lucha ha acabado, pero siempre estarás en nuestros corazones”, firma en nombre de toda su familia.
Los diseñadores Pier Paolo Piccioli, de Valentino; Olivier Rousteing, de Balmain; Fausto Puglisi o Giles Deacon; y las modelos Linda Evangelista, Natalia Vodianova, Anja Rubik, Farida Khelfa, Helena Christensen y Daisy Lowe; o los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott también han expresado sus condolencias a través de sus redes sociales.
Han sido precisamente los representantes de Ford, de 60 años, quienes informaron sobre el fallecimiento del escritor. “Tom Ford anuncia con gran tristeza la muerte de su amado marido durante 35 años, Richard Buckley”, escriben en un comunicado. “Richard falleció en paz de su casa de Los Ángeles la pasada noche, con Tom y con su hijo Jack a su lado. Murió por causas naturales tras una larga enfermedad”.
Buckley ha sido durante casi medio siglo uno de los grandes hombres de la moda de Estados Unidos e incluso a nivel global. Nació en Binghamton, una ciudad al norte del estado de Nueva York, a 300 kilómetros de Manhattan, pero al ser parte de una familia de militares creció en otras ciudades de su país, así como en Francia y Alemania, donde cursó estudios universitarios en Múnich. Tras su formación, el neoyorquino trabajó para la revista New York y más tarde fue editor de Women’s Wear Daily a mediados de los años ochenta. Luego pasó por Vanity Fair en EE UU y también por la revista italiana Mirabella (en 1990, cuando Ford asumió la dirección creativa de Gucci y ambos se mudaron a Milán) además de por la edición de Vogue de ese mismo país. En 1999 fue nombrado en Francia director de Vogue Hommes International, una de las publicaciones de moda masculina más prestigiosas del mundo, cargo que mantuvo hasta 2005 y por el que vivió más de un lustro en París, para después trasladarse a Londres antes de volver a EE UU.
Fue en un desfile de 1986 cuando se conocieron Ford y Buckley, cuando tenían 25 y 38 años, respectivamente, y según el modisto, ya entonces le fascinó. Pero no fue hasta 10 días después cuando se unió su destino en un cruce fortuito en un ascensor. Ocurrió en las oficinas de Women’s Wear Daily, a las que el modisto acudió por un encargo laboral y donde trabajaba el periodista. Según el diseñador, cuando acabó el viaje sabía que Buckley era la persona a la que quería tener toda la vida a su lado.
Ford contó en una entrevista en televisión en 2016 que aquello había sido “literalmente amor a primera vista”. “Nuestras miradas se cruzaron y en un mes estábamos viviendo juntos. Desde entonces no nos hemos separado”, explicaba, como recoge People. “Si la persona con la que estás te respeta y tiene un corazón tan grande como no te puedes llegar a imaginar, jamás la dejes. Porque no vas a encontrar nada mejor”, afirmaba.
Vivieron juntos desde entonces y en 2014, cuando se legalizó el matrimonio homosexual en Estados Unidos, decidieron casarse en una boda discreta de la que no trascendieron imágenes. También mantuvieron esa privacidad a la hora de dar a conocer que habían sido padres en septiembre de 2012, lo que contaron a través de un escueto comunicado donde explicaban que el niño había nacido a través de un vientre de alquiler.
Ambos se dejaban ver juntos en actos sociales, pero solo posaron para una publicación una vez. Fue en abril de 2014 en Out, una revista dedicada al colectivo LGTBI+ de la que ambos fueron portada. Entonces, Ford contó que la primera noche en la que se sentó a tomar algo con Buckley supo que lo sabía “todo de él” y que ya entonces quiso pasar a su lado toda su vida. “Él tenía 38 y yo 25, pero estábamos los dos listos para sentar la cabeza, enamorarnos y tener una vida en común”, relataba. También entonces dio a conocer que en 1989 Buckley sufrió cáncer y que pensaron que iba a morir a causa de ello, algo que les unió más y enriqueció su historia.
Por su parte, en esa misma entrevista el escritor aseguraba que su pareja era “el perfecto caballero moderno” y que ambos eran “un poco anticuados” a su modo. “No podría imaginarme sin Tom ahora. No podría imaginar lo que supondría que le pasara algo. Para mí solo hay un Tom. Él es el mismo hombre que conocí hace 24 años, con el mismo gran corazón”.
Han sido muchos los diseñadores, periodistas y amigos de la pareja que han mostrado su dolor en las redes sociales. Tim Blanks, director del medio especializado Business of Fashion e íntimo de ambos, ha escrito un sentido homenaje. “Richard fue una inspiración profesional para mí, pero sobre todo un buen amigo y siempre me reiré con sus observaciones afiladas e inocentes”. También la veterana periodista de moda Suzy Menkes ha escrito en su perfil de Instagram que echará de menos a su amigo, a quien conocía desde hace más de medio siglo y del que todavía recuerda sus cartas y felicitaciones de Navidad. Hamish Bowles, editor de Vogue, decía que era un “noticia muy triste” y que sentía la pérdida de un “hombre tan elegante, generoso e ingenioso”. La editora Carine Roitfeld ha llegado a decir: “Es como si parte de mi vida muriera hoy también”.
La modista Stella McCartney, que mantenía una estrecha relación con Buckley y Ford, también ha querido rendir un homenaje a su “querido amigo Tom” y a su “hermoso ahijado Jack”. “Qué hombre tan bueno, llenaba de gracia y encanto cualquier estancia. Su intelecto y su pasión por el conocimiento siempre me sorprendían”, afirmaba. “Poder llamar a Richard un amigo querido es un privilegio, y saber el enorme agujero que deja en nuestras vidas me llena de una honda, honda tristeza. Era una persona amada, respetada y locamente apasionada por ti, Tom, y por Jack, tanto que su vida estaba completa. Te queremos, Richard, y te echaremos mucho de menos. Tu lucha ha acabado, pero siempre estarás en nuestros corazones”, firma en nombre de toda su familia.
Los diseñadores Pier Paolo Piccioli, de Valentino; Olivier Rousteing, de Balmain; Fausto Puglisi o Giles Deacon; y las modelos Linda Evangelista, Natalia Vodianova, Anja Rubik, Farida Khelfa, Helena Christensen y Daisy Lowe; o los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott también han expresado sus condolencias a través de sus redes sociales.
lunes, 20 de septiembre de 2021
#hemeroteca #lesbianismo #vidarural | Marta, granjera y lesbiana: «Aquí, en la aldea, da igual con quién te acuestes»
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| La Voz de Galicia / Marta Álvarez // |
Marta, granjera y lesbiana: «Aquí, en la aldea, da igual con quién te acuestes».
Es una de las promotoras del Agrocuir, una iniciativa que busca reivindicar el rural como un lugar de diversidad y respeto en Monterroso.
Carme D. Prol | La Voz de Galicia, 2021-09-20
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/yes/2021/09/18/aldea-da-igual-acuestes/0003_202109SY18P24991.htm
Cada vez más gente se muda al campo para disfrutar de un estilo de vida más tranquilo, sin embargo, estas no fueron las razones que llevaron a Marta Álvarez a trasladarse a Monterroso (Lugo) y hacerse granjera. Ella tomó la que llama la mejor decisión de su vida por amor, y desde la llamada Granxa Maruxaina y el festival de temática queer que nació ahí, el Agrocuir, ha transformado la comarca, haciéndola un referente de diversidad.
Marta llegó a la ciudad de Lugo para estudiar Empresariales, y allí encontró la «libertad total y absoluta», aunque ella ya había salido del armario como lesbiana en Vigo, su ciudad natal, con 16 años. «Tuve suerte y pude salir del armario muy pronto porque mi familia era muy progresista y lo aceptó, siempre hay alguien a quien le cuesta más, pero en ese sentido no fue un problema. Por otra parte, iba a un colegio de monjas y en general estaba más retraída», recuerda Marta.
Después de una época en Lugo, de la que no recuerda ningún tipo de discriminación por su sexualidad, Marta se mudó a Monterroso, el lugar de origen de su padre, que abandonó por la misma razón por la que ella llegó años después, el amor por una mujer. «Me enamoré de una chica de ahí. Mi padre conservaba la granja, que tenía alquilada, y un día las vacas se escaparon. Como yo estaba cerca, fui sola a buscarlas, y en ese momento decidí hacerme cargo de ellas. Al principio fue muy duro, pero fue la mejor decisión de mi vida», explica la granjera. La misión de Marta enseguida fue mucho más allá y se dedicó a «abrir puertas por todos lados». «Cuando llegué había como cuatro lesbianas declaradas, y ahora Monterroso es un referente de lo queer en el campo», asegura. Además, ella presume orgullosa de su profesión: «Una vez una amiga me dijo que le daría vergüenza contar que se dedica a cuidar vacas, tener un tractor... ¡Vergüenza ninguna, no sabía lo que ligaba yo con eso!», recuerda entre risas.
Marta desmiente que las aldeas sean lugares más cerrados en lo referente a la diversidad sexual: «Cuando me vine a vivir a la aldea mi madre me decía que estaba preocupada por si me rechazaban, pero con lo que he demostrado, con mi trabajo, tengo la alfombra roja puesta. Siempre habrá alguien que diga algo, pero, en general, no he notado ningún tipo de discriminación. Aquí todos somos familia y nos conocemos. Si tienes una buena actitud y eres buena persona, colaboras y ayudas, a nadie le importa con quién te acuestas. Además, lo bonito es que no estamos en un gueto, vas a uno de los bares y te encuentras con personas de todas las edades, así acaba siendo un sitio mucho más abierto. Yo siempre digo que el campo es vanguardia».
Fue con la llegada del Agrocuir cuando la aldea se revolucionó, cambiando su historia y la de Marta para siempre: «Surgió de otro festival que había hecho Braulio Vilariño, todo un referente para mí en la comarca. El conoció la granja por otra fiesta que organizamos, ya la había visto antes, pero fue la primera vez que era escenario de algo y me propusieron hacerlo aquí. Yo me metí de cabeza porque lo tenemos todo, somos rurales, yo tengo una granja y soy lesbiana. Nunca pensamos llegar adonde hemos llegado, de hecho, ya no se puede celebrar dentro de la granja porque hay demasiada gente y, lo siento mucho, pero las vacas son lo primero», explica Marta.
Otra de las razones para llevar a cabo una fiesta sobre diversidad sexual e identitaria -aunque tocan otros temas de cultura y ecología- era descentralizar fiestas como el Orgullo porque, indica, «nosotras vivimos aquí y somos queer, no tenemos que ir a Madrid o a Santiago para celebrarlo. Será mejor hacerlo aquí, que es donde vivimos y desarrollamos todo más allá de lo queer. También nos parecía que estas fiestas estaban tomando un rumbo capitalista y mercantilista, en las que tienes que consumir todo el rato, pagar una pasta para ir, vestir de una forma especial... Nuestra entrada es mínima, y aunque hay puestos de comida, puedes traer una nevera con tus cosas. Queremos ser abiertos para todos, no hacer del festival un negocio. Además, nuestro proyecto está concebido como una romería, no necesitamos la noche, tenemos actividades desde por la mañana. La respuesta del pueblo ha sido maravillosa, la gente mayor también participa y eso es lo que queremos, visibilización y naturalidad», explica Marta.
El hecho de hacer esta divulgación sobre diversidad sexual también ha dejado en Monterroso recuerdos bonitos de gente que, gracias al festival, se ha sentido menos sola: «Familias y niños del campo nos tienen como referente y han salido del armario con nosotros. En el primer año, en las últimas horas del festival, recuerdo que me vino a hablar un chico y me dio las gracias porque su hermano había salido del armario hacía poco y sus padres pensaban que era el único de la comarca. Cuando vieron el festival, con tanta diversidad, se tranquilizaron».
Aumento de agresiones
El crimen de Samuel Luiz, en A Coruña, puso el foco recientemente sobre las agresiones homófobas en Galicia y en España. Sobre esto, Marta señala que desde el colectivo Agrocuir sí han notado un aumento: «Hace unos meses, presentando una actividad en Lugo, un mapa sonoro sobre la diversidad en la ciudad, me insultaron por primera vez, diciendo que éramos unos inútiles y luego esas dos personas volvieron a pasar por el lugar con dos perros grandes y actitud amenazante. Después, hablando con los participantes, muchos habían vivido agresiones como tirarles comida en un bar», recuerda. El crimen de A Coruña tuvo gran impacto en Monterroso, que fue una de las primeras localidades gallegas en sumarse a las concentraciones en repulsa del crimen. «Hay mucho apoyo porque la gente sale a las calles y se nota, la homofobia parte de una minoría, eso está claro, pero siguen haciendo falta iniciativas como el festival, y no podemos dejar nuestra lucha», declara la granjera. Sobre los motivos por los que sucede esto, apunta que no sabe si es por «la entrada de la ultraderecha» o de «unos discursos que promueven de todo menos la libertad, pero tenemos que seguir reivindicando nuestras vidas. No somos nada nuevo, hemos existido desde siempre y aquí estaremos toda la vida», en este caso, desde la Granxa Maruxaina, que ha convertido Monterroso en un oasis de libertad al que no paran de salirle réplicas en otras aldeas: «Eso es lo más bonito, que cada sitio tenga su orgullo».
Marta llegó a la ciudad de Lugo para estudiar Empresariales, y allí encontró la «libertad total y absoluta», aunque ella ya había salido del armario como lesbiana en Vigo, su ciudad natal, con 16 años. «Tuve suerte y pude salir del armario muy pronto porque mi familia era muy progresista y lo aceptó, siempre hay alguien a quien le cuesta más, pero en ese sentido no fue un problema. Por otra parte, iba a un colegio de monjas y en general estaba más retraída», recuerda Marta.
Después de una época en Lugo, de la que no recuerda ningún tipo de discriminación por su sexualidad, Marta se mudó a Monterroso, el lugar de origen de su padre, que abandonó por la misma razón por la que ella llegó años después, el amor por una mujer. «Me enamoré de una chica de ahí. Mi padre conservaba la granja, que tenía alquilada, y un día las vacas se escaparon. Como yo estaba cerca, fui sola a buscarlas, y en ese momento decidí hacerme cargo de ellas. Al principio fue muy duro, pero fue la mejor decisión de mi vida», explica la granjera. La misión de Marta enseguida fue mucho más allá y se dedicó a «abrir puertas por todos lados». «Cuando llegué había como cuatro lesbianas declaradas, y ahora Monterroso es un referente de lo queer en el campo», asegura. Además, ella presume orgullosa de su profesión: «Una vez una amiga me dijo que le daría vergüenza contar que se dedica a cuidar vacas, tener un tractor... ¡Vergüenza ninguna, no sabía lo que ligaba yo con eso!», recuerda entre risas.
Marta desmiente que las aldeas sean lugares más cerrados en lo referente a la diversidad sexual: «Cuando me vine a vivir a la aldea mi madre me decía que estaba preocupada por si me rechazaban, pero con lo que he demostrado, con mi trabajo, tengo la alfombra roja puesta. Siempre habrá alguien que diga algo, pero, en general, no he notado ningún tipo de discriminación. Aquí todos somos familia y nos conocemos. Si tienes una buena actitud y eres buena persona, colaboras y ayudas, a nadie le importa con quién te acuestas. Además, lo bonito es que no estamos en un gueto, vas a uno de los bares y te encuentras con personas de todas las edades, así acaba siendo un sitio mucho más abierto. Yo siempre digo que el campo es vanguardia».
Fue con la llegada del Agrocuir cuando la aldea se revolucionó, cambiando su historia y la de Marta para siempre: «Surgió de otro festival que había hecho Braulio Vilariño, todo un referente para mí en la comarca. El conoció la granja por otra fiesta que organizamos, ya la había visto antes, pero fue la primera vez que era escenario de algo y me propusieron hacerlo aquí. Yo me metí de cabeza porque lo tenemos todo, somos rurales, yo tengo una granja y soy lesbiana. Nunca pensamos llegar adonde hemos llegado, de hecho, ya no se puede celebrar dentro de la granja porque hay demasiada gente y, lo siento mucho, pero las vacas son lo primero», explica Marta.
Otra de las razones para llevar a cabo una fiesta sobre diversidad sexual e identitaria -aunque tocan otros temas de cultura y ecología- era descentralizar fiestas como el Orgullo porque, indica, «nosotras vivimos aquí y somos queer, no tenemos que ir a Madrid o a Santiago para celebrarlo. Será mejor hacerlo aquí, que es donde vivimos y desarrollamos todo más allá de lo queer. También nos parecía que estas fiestas estaban tomando un rumbo capitalista y mercantilista, en las que tienes que consumir todo el rato, pagar una pasta para ir, vestir de una forma especial... Nuestra entrada es mínima, y aunque hay puestos de comida, puedes traer una nevera con tus cosas. Queremos ser abiertos para todos, no hacer del festival un negocio. Además, nuestro proyecto está concebido como una romería, no necesitamos la noche, tenemos actividades desde por la mañana. La respuesta del pueblo ha sido maravillosa, la gente mayor también participa y eso es lo que queremos, visibilización y naturalidad», explica Marta.
El hecho de hacer esta divulgación sobre diversidad sexual también ha dejado en Monterroso recuerdos bonitos de gente que, gracias al festival, se ha sentido menos sola: «Familias y niños del campo nos tienen como referente y han salido del armario con nosotros. En el primer año, en las últimas horas del festival, recuerdo que me vino a hablar un chico y me dio las gracias porque su hermano había salido del armario hacía poco y sus padres pensaban que era el único de la comarca. Cuando vieron el festival, con tanta diversidad, se tranquilizaron».
Aumento de agresiones
El crimen de Samuel Luiz, en A Coruña, puso el foco recientemente sobre las agresiones homófobas en Galicia y en España. Sobre esto, Marta señala que desde el colectivo Agrocuir sí han notado un aumento: «Hace unos meses, presentando una actividad en Lugo, un mapa sonoro sobre la diversidad en la ciudad, me insultaron por primera vez, diciendo que éramos unos inútiles y luego esas dos personas volvieron a pasar por el lugar con dos perros grandes y actitud amenazante. Después, hablando con los participantes, muchos habían vivido agresiones como tirarles comida en un bar», recuerda. El crimen de A Coruña tuvo gran impacto en Monterroso, que fue una de las primeras localidades gallegas en sumarse a las concentraciones en repulsa del crimen. «Hay mucho apoyo porque la gente sale a las calles y se nota, la homofobia parte de una minoría, eso está claro, pero siguen haciendo falta iniciativas como el festival, y no podemos dejar nuestra lucha», declara la granjera. Sobre los motivos por los que sucede esto, apunta que no sabe si es por «la entrada de la ultraderecha» o de «unos discursos que promueven de todo menos la libertad, pero tenemos que seguir reivindicando nuestras vidas. No somos nada nuevo, hemos existido desde siempre y aquí estaremos toda la vida», en este caso, desde la Granxa Maruxaina, que ha convertido Monterroso en un oasis de libertad al que no paran de salirle réplicas en otras aldeas: «Eso es lo más bonito, que cada sitio tenga su orgullo».
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